Gran repertorio

El 28 de agosto de 1850 el Teatro Großherzoglichen, con Franz Liszt a la dirección orquestal, asistió al estreno de una de las grandes óperas de Richard Wagner. En aquel momento, el compositor alemán se encontraba en Suiza huyendo de la justicia, con un pasaporte falso, tras la revolución de 1848 en que se puso del lado de los rebeldes revolucionarios. Pese a todo, no fue la primera representación de la obra, aunque sí completa, ya que dos años antes el mismo Wagner dirigió un concierto con el primer acto en Dresde. Lohengrin muestra un relato medieval donde la caballerosidad y la traición se encuentra enfrentada con la pureza de espíritu y la lucha contra el mal de los hombres. Se trata de un caballero del Grial, con todo lo que ello conlleva, que verá como su ser interior tiene que elegir entre seguir a su destino y seguir a su corazón. Y sobre su origen, sus referencias germánicas, su trama, la misión de su protagonista, sus primeras producciones, la importancia de Liszt en su composición y su significado político se ha hablado en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa se han podido escuchar las intervenciones de Olivier Py, William Mann, Jonas Kaufmann y José Luis Téllez, además de un texto del propio Richard Wagner. En las lecturas y doblajes han participado Rafael Pérez, Carmen Pérez y Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con el tenor Jess Thomas en el rol principal de Lohengrin, la soprano Elisabeth Grümmer como Elsa von Brabant, el barítono Dietrich Fischer-Dieskau en el papel de Telramund y Christa Ludwig como Ortrud, el coro de la Ópera de Viena y la Filarmónica de Viena, todos ellos bajo la dirección de Rudolf Kempe.

La sonata Hammerklavier es para nosotros, los pianistas, lo que la Novena Sinfonía es para los directores de orquesta: la obra cultimante, la obra monumental o, mejor aún, la obra que atraviesa tanto las profundidades como las cimas. Así que sólo nos podemos acercar a él con sumo respeto. Con estas palabras describía el recientemente desaparecido pianista austríaco Paul Badura-Skoda a la Sonata nº 29 en Si bemol mayor, op. 106, de Ludwig van Beethoven. Una pieza, la más extensa de su catálogo para piano, dedicada a su mecenas el archiduque Rodolfo de Austria en 1819. Su riqueza armónica, sus elementos innovadores, su claridad, su dificultad y su duración –de más de 40 minutos- la han convertido en una de las obras más complejas de ejecutar de cuantas se han escrito hasta la fecha. Y sobre ella se ha hablado en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa han aparecido Murray Perahia, Nelson Goerner y Wilhelm Kempff. En los doblajes han participado Rafael Pérez, Carmen Pérez y Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con el pianista Daniel Barenboim.

El año de 1791, para Mozart, estuvo marcado por las dificultades que tuvo en terminar sus obras, pues la muerte pronto llamaría a su puerta. La Flauta Mágica y el Réquiem, de por sí, resultaban trabajos ingentes para un hombre cuya salud pendía de un hilo. Pero en medio de esa compleja situación, surgió un encargo que no pudo rechazar por la suma de dinero que recibiría, por ser también una pieza que conmemoraría la coronación de Leopoldo II, y dejó de lado durante unas semanas sus demás obras para componer la ópera seria “La Clemenza di Tito”, una historia de poder, intrigas, venganzas, amores, engaños y perdón que, no siendo bien acogida en su estreno, poco después sería su ópera más representada en toda Europa. Y sobre su encargo, su contexto histórico, sus personajes, su trama, su libreto y su significado se ha hablado en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa se han podido escuchar las intervenciones de Roberto Quirós, José Luis Téllez, Paolo Fanale, y Catherine Naglestad. La grabación seleccionada ha contado con Anthony Rolfe Johnson en el papel de Tito), Julia Varady como Vitellia), Sylvia McNair en el rol de Servilia) y Anne Sofie von Otter como Sesto; junto al Coro Monteverdi y el English Baroque Soloist, bajo la dirección de John Eliot Gardiner.

"Aquí encontraron a la desdichada chica, sentada, o más bien acurrucada como una liebre en su silueta –su tocado deshecho, su camisa de dormir rota y manchada de sangre-, sus ojos vidriosos y su gesto convulso en un salvaje paroxismo de insania. Cuando se vio descubierta, balbuceó, haciendo muecas, y los señaló con sus dedos llenos de sangre, con los furiosos gestos de un exultante ser demoníaco". Con estas palabras describe Sir Walter Scott a Lucia en su novela La novia de Lammermoor, momentos antes de desplomarse inerte tras poner punto y final a su vida. Su historia fue publicada en 1819 pero tendrían que esperar 16 años para que Gaetano Donizetti estrenase, en el Teatro San Carlo de Nápoles, un nuevo drama trágico en tres actos bajo el título de Lucia di Lammermoor. Pocas veces o, más bien ninguna, una obra escénica tuvo tanta repercusión por un asesinato, escenas de locura sin censura, dos suicidios, una historia de amor y una boda de por medio. Sobre su trama, contexto histórico, sus personajes, su encargo, su estreno y otros muchos temas se ha hablado en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa se han podido escuchar las intervenciones de Javier Camarena, Lisette Oropesa y José Luis Téllez. La grabación seleccionada ha contado con Edita Gruberova como Lucia, Alfredo Kraus en el papel de Edgardo, Renato Bruson como Enrico y Robert Lloyd interpretando a Raimondo; todos ellos junto al Coro de la Ópera Ambrosiana y la Royal Philharmonic bajo la dirección de Nicola Rescigno.

El 21 de mayo de 1892 el Teatro dal Verme de Milán presenció una de las grandes obras maestras del verismo que, por extraño que parezca, acabaría siendo la única composición conocida de Ruggero Leoncavallo. Su brevedad y argumento la ha ligado para siempre a otra obra contemporánea de Mascagni, Cavalleria Rusticana. Sin embargo, pese a la similitud de su historia y esta unión, no debe considerarse una obra de inferior calidad, pues, pese a que no se represente en solitario, debe considerarse, sin lugar a dudas, una de las cimas de la ópera. Y sobre su origen, su historia, su idea cercana al metateatro, su estreno y sus personajes se ha hablado en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa han intervenido Roberto Alagna, Aleksandra Kurzak, Ramón Gener y Burton Fisher. En las lecturas y doblajes han participado Roberto Quirós y Amalia Pérez. La grabación seleccionada ha contado con Plácido Domingo en el papel de Canio, Montserrat Caballé como Nedda, Sherrill Milnes en el rol de Tonio, Leo Goeke como Peppe, Barry McDaniel interpretando a Silvio, el Coro John Alldis y la Orquesta Sinfónica de Londres, todos ellos bajo la batuta de Nello Santi.

Pocas veces la historia de una sencilla molinera pudo dar para tanto como la que sirve de protagonista para este documental de Gran Repertorio. Algunos cuentan que se remonta hasta Boccaccio. Otros creen que puede tratarse de una joven gaditana que, en tiempos de la Guerra de la Independencia, pudo dar que hablar en la localidad de Arcos de la Frontera. Pero lo más probable es que esta molinera, de nombre Frasquita, viese la luz "oficialmente" de la pluma de Agustín Durán, creador del Romancero general o Colección de romances castellanos anteriores al siglo XVIII. Gracias a este escritor y recopilador de la tradición española de su tiempo -antepasado de Antonio Machado, por cierto- otros muchos artistas pudieron contemplar a la molinera y el corregidor de esta historia para escribir verdaderas obras maestras. Pedro Antonio de Alarcón fue el primero y, por ende, quien sirvió de influencia a Manuel de Falla para que escribiese en 1919 su célebre ballet El Sombrero de Tres Picos. En el programa se han podido escuchar las intervenciones de Pablo Heras-Casado, José Carlos Martínez y Aída Badía. Los textos de Pedro Antonio de Alarcón, Roland Penrose y Federico Sopeña han sido leídos por Roberto Quirós y Amalia Pérez. Las grabaciones del programa han sido: La molinera y el corregidor, interpretado por Joaquín Díaz; y El sombrero de tres picos¸ por la Real Filharmonía de Galicia, con Antoni Ros Marbá a la dirección.

En 1956 Dmitri Shostakovich recopiló una serie de piezas y canciones populares que darían por fruto la Suite para orquesta de variedades. Décadas después, uno de sus ocho movimientos, el "Vals número 2" acabaría siendo una de las piezas más conocidas del compositor ruso hasta el punto de que la literatura musical denominaría la colección como la Suite de Jazz nº 2. Ese cambio condujo a un problema en la nomenclatura de la obra y su interpretación, produciendo errores en los programas de conciertos y en decenas de grabaciones discográficas, pues realmente la Suite de Jazz nº 2 fue compuesta en 1938. Sobre la Suite para orquesta de variedades, su análisis, su contexto histórico, el origen español de su célebre último número y otras cuestiones se ha hablado en este nuevo documental de Gran Repertorio. En el programa se han podido escuchar las palabras de Ana María Mula Pérez y Jesús de Felipe Redondo. En las lecturas ha participado Amalia Pérez. Respecto a las grabaciones seleccionadas se ha contado con la Suite de Jazz nº 2, interpretada por la Orquesta Symphonique de la Garde Républicaine, con Vladimir Ponkin a la dirección; la canción tradicional española “Yo te diré”, en su grabación histórica, ha sido cantada por La Pitusilla; y la Suite para orquesta de variedades tenía al director Theodor Kuchar al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania.