Happy Designer

En mis 10 años emprendiendo como diseñadora gráfica y mentora he aprendido muchísimo.

Tanto que, si tuviera que arrancar mi estudio ahora, tengo claro que hay determinadas acciones que no perdería tiempo en hacer y otras, en cambio, que haría mucho antes.

¿Te gustaría saber cuales son esas acciones que impulsarán tu estudio de diseño y te ahorrarán años de un proceso de ensayo-error? ¡En este episodio te lo cuento todo!

Antes de darle al play, si necesitas más clientes para tu estudio pero te resulta muy incómodo vender, traigo una noticia.

Te presento Venta Creativa, una formación intensiva de 3 días, con sesiones diarias en las cuales te daré claves prácticas para vender tu servicio de diseño con más confianza y aumentar tu tasa de conversión.

Se trata de una de mis formaciones más asequible y cerramos plazas el 24 de septiembre, así que no te lo pienses mucho y únete ya a Venta Creativa.

En tan sólo 3 días aprenderás la habilidad más rentable para tu estudio de diseño con mi nuevo training: Venta Creativa.

¿Los clientes ideales existen o son un mito? ¿Cómo atraer proyectos alineados con nuestro estilo? ¿Es necesario especializarse siendo diseñador?

Para resolver estas dudas, te traigo a una diseñadora especializada en branding que te va a encantar conocer: Ana, de Candela Atelier. Basada en Vienna, Ana es una fiel alumna de Lunes School que ha logrado que su estudio despegue de forma totalmente alineada con sus valores y su estilo.

En este nuevo episodio, Ana nos comparte todos sus retos y aprendizajes, con total transparencia. Si bien verás que no ha sido ningún camino de rosas, Ana te contará cómo ha logrado posicionar su estudio y crecer en poco tiempo.

Antes de darle al play, si necesitas más clientes para tu estudio pero vender te resulta muy incómodo, traigo una noticia.

Te presento Venta Creativa, una formación intensiva de 3 días, con sesiones diarias en las cuales te daré claves prácticas para vender tu servicio de diseño con más confianza y aumentar tu tasa de conversión.

Se trata de una de mis formaciones más asequible y cerramos plazas el 24 de septiembre, así que no te lo pienses mucho y empieza a conseguir más clientes sin más esfuerzo uniéndote ya a Venta Creativa.

En tan sólo 3 días aprenderás la habilidad más rentable para tu estudio de diseño con mi nuevo training: Venta Creativa.

Hacer un presupuesto para un cliente de diseño es más que chutar un documento con aspecto de factura y dar un precio: es una verdadera acción de venta, y por lo tanto es importante que sigas en modo seducción cuando diseñas este documento. 

¡Pero, hey! No se trata de reinventar la rueda para cada cliente potencial nuevo tampoco. 

He decidido mostrarte como preparo un presupuesto para un proyecto de branding y web - por más 5.000 euros - aplicando diferentes trucos que me aportan una muy buena conversión. ¡Te los comparto en este nuevo episodio!

Si eres diseñador freelance, y ya que el amor al arte no paga las facturas, es probable que dediques parte de tu semana en buscar a tus siguientes clientes.

Uno de los canales más potentes para encontrarlos son las redes sociales. Y oye, genial, porque es un canal gratuito…. Bueno, es gratuito si no contabilizas el tiempo que se requiere para crear contenidos suficientes para que el algoritmo te haga un poco de caso 😅

Porque seguro que te has dado cuenta, esto te puede llevar mucho tiempo. Y más si lo enfocas de la manera incorrecta.

Es el caso del 80% de los diseñadores que ayudo en Lunes School. Enfocan la creación de contenidos de tal manera que Instagram acaba dándole pesadillas, como si fuera el peor de sus clientes tóxicos.

¿Y si te dijera que puedes reducir radicalmente el esfuerzo necesario para crear contenidos en redes?

Dale al play y te lo cuento todo en este nuevo episodio de Happy Designer.

Te dejo otro episodio que te puede interesar

🚀 KIT GRATUITO: 5 ATAJOS PARA CRECER CON TU ESTUDIO

Agiliza tus procesos para poder asumir más proyectos, sin echar más horas, y crecer con tu estudio.

Puedes conseguir hoy mismo todas mis plantillas, las mismas que uso yo, ahorrarte un montón de tiempo, y quedar como un verdadero profesional.

El reto diario de un creativo: ¡no dejarse llevar por el caos!

En este episodio, traigo a Pamela Calero, artista de la comunicación y storyteller visual, para explorar el fascinante mundo de la organización y la productividad en el ámbito creativo.

Pamela comparte sus estrategias personales para mantener el equilibrio entre la creatividad y la estructura, y nos da valiosos consejos para aquellos que luchan por ser productivos sin sacrificar su espíritu artístico.

Conoce el trabajo de Pamela en https://www.pamelacalero.com/ y síguela en https://www.instagram.com/pamelacalero/

🚀 KIT GRATUITO: 5 ATAJOS PARA CRECER CON TU ESTUDIO: https://bit.ly/kit-atajos-yt

Agiliza tus procesos para poder asumir más proyectos, sin echar más horas, y crecer con tu estudio.

Puedes conseguir hoy mismo todas mis plantillas, las mismas que uso yo, ahorrarte un montón de tiempo, y quedar como un verdadero profesional.

Si sigues preguntándote la clave para tener un estudio de diseño exitoso (sea cual sea el significado que le des a este concepto), ya sabes que estoy aquí para ayudarte. 

Y, si bien no hay UNA sola cosa que resolver, ni un único secreto a descubrir para de repente conocer un éxito brutal con tu emprendimiento de diseño… Sí hay algo que has de trabajar y que muchos profesionales creativos pasan por alto. Aparte de las finanzas, me refiero 😅

Esta cosa es algo que debes incluir en tus servicios y, si me apuras, te diría directamente que no puede faltar. Buena noticia: esta cosa la llevas de serie. 

Cuánto misterio, ¿verdad? Escucha este episodio y descubre cómo aportar a tus clientes un valor brutal a través de tu servicio, que solo tú puedes aportar.  

Puedes conseguir hoy mismo todas mis plantillas, las mismas que uso yo, ahorrarte un montón de tiempo, y quedar como un verdadero profesional.

¡Hola! Te doy la bienvenida a este nuevo episodio de Happy Designer.

Soy Noe, diseñadora gráfica y fundadora del estudio de branding Lunes Design.

También soy la creadora de Lunes School, la primera escuela para diseñadores gráficos freelance donde encontrarás recursos y formaciones para conseguir que tu estudio crezca, lograr tener la agenda completa a meses vista y recuperar tu libertad creativa.

¿Sabes qué? Me encantaría poder decirte que hay UNA sola cosa que resolver o un secreto a conocer para de repente conocer un éxito brutal con tu emprendimiento de diseño.

Te lo digo en serio, si fuera así, te lo explicaría ya - o sea este podcast tendría en un solo episodio - y me dedicaría simplemente a acompañarte en el proceso.

Entonces no, désolée, no funciona así la cosa y… este podcast va para largo.

Peeeero. Sí hay algo que has de trabajar y que muchos profesionales creativos pasan por alto. Aparte de las finanzas, que sé que muchos odiais con pasión 😅

Esta cosa es un ingrediente que, desde mi experiencia, no puede faltar en tus servicios e, insisto, veo que falta en muchísimos estudios de diseño, y ¿será casualidad? Son estudios que no consiguen despegar del todo, que no tienen este flujo de clientes estables llegando a su negocio.

Y puede que sientas que es tu caso, Que, vale, consigues clientes y la cosa no te va mal, pero no acabas de tener control sobre tus ingresos, no puedes predecir cuando y como te va a llegar el próximo cliente. Si? Creo que es algo que estarás de acuerdo que no es sostenible, tanto por la parte economico como por el estres que genera esto.

De hecho, después de años acompañando a diseñadores te lo digo, es la primera señal de que debes cambiar algo en tu estudio porque no tener este tipo de estabilidad es lo primero que te llevará a quemarte.

No sé si te estoy animando mucho contando esto, pero hay una buena noticia: este ingrediente que no debería faltar en tu servicio, lo llevas de serie.

Cuánto misterio, ¿verdad? Prepárate porque en este episodio te voy a contar cómo aportar a tus clientes un valor brutal a través de tu servicio, uno que solo tú, y ningún otro profesional, puede aportarles.

Antes de ello, si lo que quieres es crecer y escalar tu estudio pero ya estás muy saturado a pesar de no llegar a final de mes cómodamente, te recomiendo descargar mi kit gratuito 5 atajos para crecer con tu estudio (sin trabajar más horas). Lo encontrarás debajo de este vídeo y en la web de Lunes School.

Vamos allá.

Ofrecer un servicio de diseño excelente, sea de branding, de diseño web, editorial… lo que sea, es algo que normalmente no cuesta mucho a los diseñadores freelance. Porque te apasiona el diseño, porque no quieres hacerlo de cualquier manera y porque tienes etica profesional, buscas maneras de mejorar y entregas mucho a tus clientes cuando te contratan un proyecto de diseño.

Lo sé porque soy como tu, y todos los diseñadores con los cuales hablo son iguales.

¿Y ofrecer un servicio excelente es suficiente para generar casos de éxito y que corra la voz? Meeh, yo creo que intuyes que no, porque sino ya sería tu caso, verdad?

Hay una cosa que das por sentado en todo esto y… esa cosa eres tú.

Me refiero al hecho de que cuando haces un diseño tú, el resultado es diferente al resultado que diseñaría otro profesional.

Esto lo veo siempre que organizo Magnet Project, que es un reto de diseño ficticio en el cual proporciono unos briefings y todos desarrollan su propuesta de diseño.

Es alucianten ver como cada diseñador obtiene un resultado radicalmente distinto, cuando el briefing es bastante detallado como para acotar ya un poco el estilo.

Pero es eso, primero, tú vas a entender el briefing de una manera distinta a otro diseñador, en tu mente, los vas a conectar con referencias visuales propias, con tu experiencia, tus gustos… aunque sea de forma inconsciente.

Luego, lo vas a diseñar según tu estilo y tus habilidades propias. ¿Qué no tienes estilo? ¡Mentira! Todos lo tenemos, y de nuevo, hazme caso porque se nota un montón en este tipo de retos, no solo lo veo yo sino todos los particpantes.

Y finalmente, cuando trabajas con un cliente, la experiencia de trabajar contigo también es distinta, por tu personalidad, tu forma de ser, el rtimto que vas a dar al proyecto.

Y mira que cuando hablo con vosotros, siempre, siempre, me doy cuenta de que el tema de la diferenciación es algo que os da muchos dolores de cabeza. Es decir, sois conscientes que es super importante diferenciarse de los demás diseñadores para conseguir destacar y atraer clientes ideales pero… os resulta muy complicado ver cual es vuestra diferencia y como mostrarla.

Pues quedate con este punto de partida: trabajar contigo, pedirte a ti un diseño no es la misma experiencia que pedirla a otro diseñador.

ese es el ingrediente que no puede faltar en tu servicio: tu identidad creativa, es decir, el valor añadido que aportas por ser tú.

En mis programas y mentorías, normalmente ayudo mucho en este aspecto, proque verás, no soy wonderwoman pero sí tengo un superpoder: puedo ver esta diferencia y darte unas ideas para hacerla tangible para tus clientes en cuestión de minutos. Ya me pasaba en el estudio de branding cuando hacia la estrategia para mis clientas, y no se si es por intuición o por practica, pero no me cuesta nada.

Ahora bien, a través de este podcast no te puedo leer la mente pero claro te quiero ayudar igualmente. Así que te invito a reflexionar, a apuntar esas cosas que te menciono: como es la experiencia de trabajar contigo? Cual es tu estilo de diseño? Qué partes de tu forma de ser dan a tu servicio un toque distinto?

Apunta adjetivos, palabras claves, dibujalo si hace falta, pero hazlo.

¿Lo tienes? Ahora, como te decía, esa cosa diferente, si la usas de forma intencional, consciente y la potencias en tu servicio, es una clave que te permitirá conseguir futuros éxitos en tu estudio.

Fijate, yo no conozco ningún diseñador entre los que tienen la agenda cerrada a meses vista, que tienen sus precios altos y que sus clientes dejan diseñar según su estilo… pues no hay ninguno de ellos que no tenga esta parte de identidad creativa bien reflejada en su servicio y en su comunicación.

Esos diseñadores les considero diseñadores-artistas y me parece que es una oportunidad tremenda que se nos permite lograr cuando somos diseñadores freelance: que nos contraten por quienes somos y por nuestra forma única de crear.

Y en realidad, no solo es una oportunidad que tenemos, como mentora te lo digo: creo que es imprescindible hacerlo para salir adelante con tu estudio en un sector tan saturado.

Así que, a por ello! Deja de ser un diseñador comodín y empieza a darte cuenta de identidad creativa, a potenciarla diseñando un servicio diferenciador y luego... a comunicarla por todo lo alto.

Te deseo un feliz día y Hasta pronto para un nuevo episodio.

Considera que vengo del futuro a decirte cuáles de las cosas que haces, que hoy por hoy parecen funcionar, podrían convertirse en un obstáculo a al hora de lograr los resultados que deseas y crear el estudio de diseño que siempre has soñado.  

Son prácticas que no parecen dañinas a primera vista y que incluso pueden darte resultados positivos a corto plazo. Por esta razón, son a veces difíciles de detectar pero… Estás de suerte porque yo misma he pasado por un burnout y he ayudado a diseñadores freelance a superarlo (o evitarlo) en estos 5 años como mentora de diseñadores. 

Te voy a compartir las 4 prácticas que debes dejar ya mismo para empezar a sentirte menos saturado y más en control de tu tiempo y de tus diseños. 

Puedes conseguir hoy mismo todas mis plantillas, las mismas que uso yo, ahorrarte un montón de tiempo, y quedar como un verdadero profesional.

¡Hola! Te doy la bienvenida a este nuevo episodio de Happy Designer. 

Soy Noe, diseñadora gráfica y fundadora del estudio de branding Lunes Design. 

También soy la creadora de Lunes School, la primera escuela para diseñadores gráficos freelance donde encontrarás recursos y formaciones para conseguir que tu estudio crezca, lograr tener la agenda completa a meses vista y recuperar tu libertad creativa. 

Ya te lo mencioné, e incluso puede que hayas participado pero 2 veces al año dinamizo un reto de diseño ficticio llamado Magnet Project. Y al cabo de la semana que dura el reto siempre llego a la misma conclusión: ¡cuanto talento! ¡Cuánta pasión! La de proyectos maravillosos salen en este reto, te lo juro, no hay ni uno que no merezca ser mostrado. 

Pero cuando hablamos por el grupo, desgraciadamente, me doy cuenta que las condiciones de trabajo de la mayoría no son para nada ideales. Ni tenéis el sueldo que os mereceis, ni libertad creativa en los proyectos ni tampoco libertad horaria, en muchos casos. 

Queridos diseñadores al borde del ataque de nervios… ¡sois demasiado numerosos y esto no puede ser!
Si, compañeros, nos pasa demasiado esto de quemarnos en este sector creativo y estoy harta de verlo, francamente. Y te lo digo sin juicio, eh, que yo también pase por ello varias veces. 

Y es cuando me siento todavía más motivada a seguir con mi humilde misión en Lunes School, convertirte en un happy designer, un diseñador en control de sus proyectos, de sus ingresos, de su tiempo… o sea ayudarte a ser un profesional libre, valorado a la altura de su talento.

Porque el otro camino, directamente no existe porque es uno que te lleva al burnout, lo tengo comprobado. 

Piensalo, ¿quieres dedicarte a esto hasta jubilarte o, digamos hasta que te apetezca dedicarte a otra cosa que quizás sea más probable lol,  o quieres verte obligado a reinventarte porque te has quemado de tal manera que ya no quieres diseñar nunca más?

Si quieres quedarte con la primera opción, sigue escuchando porque este episodio va a ser 100% práctico ya que te voy a dar mis consejos para evitar llegar al burnout.

Antes de ello, si lo que quieres es crecer y escalar tu estudio pero ya estás muy saturado a pesar de no llegar a final de mes cómodamente, te recomiendo descargar mi kit gratuito 5 atajos para crecer con tu estudio (sin trabajar más horas) Lo encontrarás debajo de este vídeo y en la web de Lunes School. 

Ahora sí, al tema que nos ocupa hoy. 

Ya he hablado en este podcast de mis burnouts y de las demás crisis que me han llevado finalmente a desarrollar la metodología que imparto en Lunes School. Y bueno, si no me has escuchado contarlo en el podcast, lo habrás leido en mi newsletter porque no tengo problema en admitirlo: hola, me llamo Noémie, me quemé y no fue bonito.

Por eso no quiero hablar otra vez de ello, sino del caso de una de mis alumnas, Marta, porque ella ha vivido una situación que he visto repetirse en muchos otros alumnos. 

Cuando Marta me contactó, dudaba de si apuntarse a unos de mis programas porque, si bien sentía la necesidad de trabajar en los puntos del programa para mejorar su servicio, se sentía abrumada y con poca energía para implementarlo todo. 
¿La razón? Estaba arrastrando años de emprendimiento ya, y la cosa seguía sin salir rentable, sin dejarla libre de pasar tiempo con sus hijos… vamos, le faltaba poquísimo para estar del todo quemada. 
Cuando me lo contó, lo entendí todo perfectamente por haberlo vivido (salvo la parte de los hijos, ¡que no tengo!) y por haber ayudado a otros diseñadores a salir de esta situación. 

A Marta le dije que el programa le iba a abrumar, seguramente, por no estar adaptado a su ritmo y caso particular, por lo que le propuse hacer mentorías individuales.

Ya te adelanto que no te voy a contar una historia de un mega caso de éxito rápido, no te voy a pintar un antes y un después increíble, transformador. 

¿Sabes por qué? Porque cuando estamos en este punto, es difícil remontar. Se puede, se puede totalmente, pero requiere tiempo y conlleva un trabajo de mentalidad brutal. 

Marta está bien, eh! no te preocupes. Sí ha logrado transformar su situación, y recuperar la confianza - que suele ser la primera cosa que falla cuando no conseguimos nuestros objetivos durante demasiado tiempo. 

Y ahora la veo con clientes guays, proyectos chulos. Le falta todavía lograr más estabilidad, pero está a punto de llegar, porque es cuestión de seguir siendo constante con lo que está haciendo, ya que lo que está haciendo funciona, da sus frutos. Mis mentorías le ayudaron, pero Marta tuvo que hacer otras cosas, invertir sobre todo en su marca y sus sistemas para lograr resultados. 

Mi intención con la historia de Marta no es explicar un caso de éxito que me permita poner en valor mis mentorias, como te decía, es para que tomes consciencia de lo peligroso que es llegar a este punto o cerca de este punto. 

Porque no nos damos cuenta de ello, es progresivo, sabes? Hacemos unas cosas que pensamos que están bien, luego la vorágine del día a día nos impide analizarlas en profundidad y como, a corto plazo, parece que esto funcionan más o menos bien… pues no miramos más allá. 

¿Esto te resuena? Si quieres mandame un mensajito por Instagram para contarmelo, sabes que me gusta charlar con los oyentes del podcast y saber qué os pasa. y oye, va bien comentar esas cosas con alguien! 

Seguimos. Considera que vengo del futuro a decirte cuáles de las cosas que haces, que hoy por hoy parecen funcionar, podrían convertirse en un obstáculo a al hora de lograr los resultados que deseas y crear el estudio de diseño que siempre has soñado.  

La primera práctica insostenible en tu estudio, es quizás un poco obvia, pero oye, nunca viene mal el recordatorio: es trabajar muchas horas, y nunca tomar tiempo para ti y para tus aficiones. 

Ya sé que el diseño era tu hobby y lo convertiste en tu profesión. Pero desde entonces ¿te has buscado otro hobby? ¿Algo que te de oxígeno e inspiración? Yo voy cambiando, hago cursos de poesía últimamente, y también me gusta hacer senderismo en la montaña, con gente que me encuentro en Meetup. 

A Marta la tuve obligada a apuntarse a algo, lo que sea, y escogió el bordado. ¿Cuál será tu nuevo hobby? ¿Cuánto tiempo le vas a dedicar a la semana? Mi recomendación es que escojas algo que te motive, te divierta y lo pongas en tu agenda, ya mismo. Y claro, por mucho que haya trabajo, esta cita contigo mismo no se aplaza, ni se cambia, vale? Es tan importante como ir al médico.

Segunda práctica que, por cierto, también corregimos enseguida con Marta: 

tener Instagram como única estrategia de captación de clientes. Y además, ser poco constante con ello. 
Amigo, esa es la fórmula para tener los peores altibajos de facturación en tu estudio y, no sé tú, pero a mi es algo que me agota. Una estrategia de captación puede empezar con publicaciones en Instagram, pero desde luego, has de ser un poco constante con ello para lograr resultados. Y, además de esto, necesitas definir una estrategia completa. No voy a entrar en mucho detalle aquí, que se me va a hacer eterno el episodio, pero pregúnate ¿qué pasa una vez alguién ha visto en Instagram que existo? Cómo despierto su interes para mi servicio? Como le invito a entrar en contacto conmigo? Será por Instagram o prefiero otro canal? Una vez hemos hablado, qué haré para cerrar la venta? 

No puedes limitarte a publicar proyectos y cruzar dedos para que alguien acabe contratandote, esto es demasiado esfuerzo para pocos resultados, lo tengo claro. 

Seguimos con otra práctica que debes abandonar ya mismo: No delegar ciertas cosas (o nada) pensando que así te sale gratis. Ejemplo: no delegas la gestión de tus facturas e impuestos trimestrales porque no tienes dinero, y así tu contabilidad me sale gratis.

Error, error doble! Primero, tu tiempo tiene un coste, querido amigo, y un coste alto ya que eres un profesional cualificado. Si dedicas tu tiempo, que insisto, vale mucho, a hacer estas tareas que un gestor puede hacer por un precio por hora inferior al tuyo… estás perdiendo dinero. No te está saliendo gratis, lo pagas con tu preciado tiempo - sin mencionar que un experto te hará estas cosas mucho mejor y más rápido, por lo que realmente, te va a salir genial de precio. 
Y te decía que es un error doble porque está también el coste de oportunidad. Mira, mientras haces estas facturas, no estás haciendo otras cosas más importante, como por ejemplo, crear un sistema para conseguir tus próximos clientes. Entonces estos clientes, con los ingresos que suponen… no están llegando, y llegarán mucho más tarde de lo que deberían si te dedicarás 100% a crear este sistema. Esta es una manera un poco intangible de perder dinero pero es super real, tenla en cuenta. Enfocate en las tareas de más impacto de tu negocio, la que solo puedes hacer tú. Y delega lo demás cuanto antes. 

Acabemos con una práctica que debes abandonar hoy sin falta. Y es calcular tus precios sin contemplar un margen de beneficios. Porque sé que muchos lo que haceis es evaluar las horas que os va a llevar un encargo, multiplicar estas horas por un precio que habeis calculado (por cierto, normalmente un precio super justo) y chutar el presu al cliente. 

Mon ami, Te has olvidado tener en cuenta tus futuras inversiones y la evolución de tu estudio. 

En cada etapa vas a necesitar reinvertir en tu negocio para mejorarlo, vas a necesitar aprender nuevas cosas, delegar cosas, pedir ayuda, invertir en publicidad. Actualizar tu ordenador, tu silla, bueno, un montón de cosas. Y esto te pasa siendo principiante y siendo diseñador avanzado, siempre hemos de reinvertir. Entonces para ello necesitas contemplar todas estas inversiones en tus precios. No solo incluir los gastos habituales del estudio, sino tambien todas estas previsiones de inversiones puntuales.

Es totalmente imprescindible para poder seguir creciendo y crear tu estudio soñado, sea cual sea tu visión para ello. 

Y este sería mi plan anti-burnout para diseñadores. Resumiendo: 

• Cuidate y buscate un nuevo hobby

• Desarrolla una estrategia de captación de clientes completa, que no solo publicar en Insta y pedir al universo que te contraten

• Empieza a delegar, aunque sea poquito, para ahorrar dinero 

• Incluye un margen de beneficios en tus precios, para poder reinvertir en lo que necesites

Espero que este episodio te haya inspirado y que, desde hoy mismo, tomes acción para escapar del burnout a tiempo, y crear el estudio que soñabas con tener cuando te hiciste freelance.  

Te deseo un feliz día y hasta pronto para un nuevo episodio. 

¿Te cuesta seguir una planificación rígida y sientes que tus emociones afectan tu productividad? En el nuevo episodio de Happy Designer, Noe Gill nos enseña a sincronizar nuestra agenda con nuestras emociones.

Por si no lo sabes (¡lo dudo!) Noe Gil es formadora en planificación y productividad y la creadora del Club de Dispersos. Se la conoce por su tienda Made with Lof (que fue primero una tienda online y luego tuvó local físico). Por si fuera poco, también es asesora de marketing digital en Melon Blanc.

Hablamos sobre autoconocimiento y planificación flexible para mantenernos motivadas y en alta vibración. 

Porque la planificación no se trata solo de apuntar tareas, sino de adaptarse a nuestros cambios emocionales para evitar la frustración y la culpa.

Suena bien, ¿verdad? Pues dale al play para descubrir cómo crear una agenda que respete tus ciclos emocionales y te ayude a alcanzar tus objetivos.

Puedes conseguir hoy mismo todas mis plantillas, las mismas que uso yo, ahorrarte un montón de tiempo, y quedar como un verdadero profesional.

¿Cuántas veces has escuchado la frase: “el cliente es rey”?

Cuando ofrecemos nuestros servicios de diseño en modo freelance, tratando directamente con el cliente, obviamente queremos que quede satisfecho por nuestro trabajo y trato, para que pague la factura y nos de recomendaciones, al poder ser. 

Por lo que parece sentido común tratar a este cliente como una realeza.

Pero seguro que ya has vivido situaciones en las cuales el trabajo con el cliente se convierte en una pesadilla. Y ya te digo que a mi me ha pasado más de una vez en mis primeros años. Y es cuando llega la pregunta: ¿Debemos hacer todo lo que nos pide un cliente porque el manda? ¿O debemos reivindicar la corona nosotros? 

Tengo cosas que contarte al respecto, porque es un aprendizaje importante en el proceso de creación de un estudio, sea cual sea su tamaño.

Deja que te cuente mi peor experiencia con un cliente de diseño en este nuevo episodio de Happy Designer. 

Puedes conseguir hoy mismo todas mis plantillas, las mismas que uso yo, ahorrarte un montón de tiempo, y quedar como un verdadero profesional.

¡Hola! Te doy la bienvenida a este nuevo episodio de Happy Designer. 

Soy Noe, diseñadora gráfica y fundadora del estudio de branding Lunes Design. 

También soy la creadora de Lunes School, la primera escuela para diseñadores gráficos freelance donde encontrarás recursos y formaciones para conseguir que tu estudio crezca, lograr tener la agenda completa a meses vista y recuperar tu libertad creativa.  

Hoy me apetece cuestionar una frase que seguro has escuchado toda tu vida: el cliente es rey. 
Igual estás pensando que, ya que en mi país, históricamente se lleva más bien lo de cortarle las cabezas a los reyes, voy a estar en desacuerdo total con este refrán, pero no, no soy tan radical, ya sabes. 

Personalmente, he cambiado de idea frente a este tema y te voy a compartir una de mi peor experiencia con un cliente de diseño, y cómo esto impactó mi forma de tratar con los siguientes clientes. 

Por que sabemos tú y yo que existen clientes que pueden convertir el amado proceso de diseño en una auténtica pesadilla y que, por lo tanto, no tenemos ningunas ganas de tratar como realezas.

Quédate conmigo si quieres saber como funciono respecto a esta idea, en mi estudio de branding.

Pero primero, te invito a descargar tu kit gratuito 5 atajos para crecer con tu estudio (sin trabajar más horas) porque es cierto que cuando estamos a tope de trabajo sin conseguir los resultados que esperamos, es complicado ver lo demás con claridad. Para mi, es el primer paso para poder desbloquear el crecimiento de tu estudio. es gratuito y lo encontrarás debajo de este vídeo y en la web de Lunes School. 

Ahora sí, al lío. Mira, hace unas semanas fui ponente invitada en Ladies Wine & Design Barcelona, para hablar de libertad creativa. Y una de las diseñadoras me hizo una pregunta que me llamó la atención. ¿Cuál ha sido la peor situación que has vivido con un cliente? 

De primeras me sorprendió un poco la pregunta, porque venía hablando de creatividad durante una hora y me esperaba otras dudas de parte de los asistentes, pero es cierto que la realidad, lo que nos pasa en el día a día, es que trabajamos con clientes y no siempre todo es ideal en esta relación. 

Y, segundo pensamiento: cuánto mola saber esas historias y lo bien que sienta ver que todos pasamos por ello. 

Así que compartiré en este episodio la situación en cuestión, que es la que me vino a la mente enseguida cuando me hicieron la pregunta. 

Se trataba de una clienta de branding, en mis inicios. 

No sé si te ha pasado algo similar o recuerdas tu también una situación concreta si te hablo de proyecto que no ha salido bien con un cliente… Te invito a compartirlo por Instagram - ya verás lo bien que siente contarlo a alguien que lo entiendo!  

Acabe el proceso con esta clienta muy agotada, muy triste también. Recuerdo que estaba llorando del disgusto y me obligue a coger mi libreta para sacar algo positivo de ello. Escribí los aprendizajes de este proceso de diseño y me comprometi a hacer lo necesario para que no vuelva a pasar nunca. 

En este momento, recuerdo haber echado la culpa en gran parte al cliente, pero retrospectivamente, veo varios red flags y errores por mi parte. 

Primero, recuerdo muy bien haber pensado despues de la sesión de valoración que, aparte de que el cliente no era ideal en cuanto a sectolr y estilo, tenia la sensación de que no habia feeling con esta persona. 

Pero en este caso, mi mente racional y, muy concretamente, mi cuenta bancaria me decía de enterrar edste pensamiento y aceptar el encagro. 

Segundo, en la sesión tambien me daba cuenta de que ella me contrataba porque le habian dicho que tener un logo era importante y que yo era una buena diseñadora para hacerlo pero no la sentia del todo convencida, ni por la necesidad de invertir en branding, ni por mi. Y sin embargo, no hice nada más para convencerla más, o incluso recomendarle otra opciñion. 

Luego, en el proceso de diseño… O sea, desde la misma la sesión de valoracion y luego a lo largo del proceso no fui asertiva, no asesoré esta clienta, no puse en valor mi diferencia y tampoco defendi mis decisiones de diseño. 

Como te decía, ahora no le culpo tanto a la clienta de lo que paso, es más, no la culpo en absoluto: yo tenia la responsabilidad de esta situación, solo yo podía haberla evitado. 

O sea, todas esas cosas que hoy en dia forman parte de los pilares de mi mnetodologia actual, la que enseño en Lunes school y hacen que mi estudio funcione, no las tenia desarrolladas todavía y lo que hacía era basicamente poner un precio a lo que me pedian los clientes y luego apuntar y desarrollar sus ideas. 

Si, lo confieso, en esta época no actuaba como una directora de arte sino como una ejecutante de diseño - tema que traté en el episodio 1 de esta temporada 3 del podcast. 

Esto ha sido un cambio de chip importante para mi, de hecho, he creado mi programa Art Director Formula sobre el tema. 

Porque deja que te diga una cosa: para que tus clientes salgan realmente satisfechos y tú puedas tener estabilidad y paz mental… necesitas dejar de tratar a tus clientes como reyes… al menos en el sentido que estás pensando. 

He descubierto que una cosa es tratar una persona como “un rey”, hacer lo que nos pide en las condiciones que nos exige y otra cosa es ofrecerle un resultado digno de un rey, es decir un diseño excelente que les proporcione resultados reales en su negocio. Ah.  Lo ves, es muy diferente. 

Esto es para mi ser un art director, es lo que se espera de nosotros, que lideremos el proceso creativo para entregar un resultado. 

Y claro…

Lo primero, que los clientes de repente respetaban más mis tiempos, mis plazos… o sabes, esos días que les dejamos para que nos den feedback? pues empezaron a cumplir todos con este plazo. No sé, la verdad que me quedé alucinada al principio porque sabes lo que cuesta esto a veces, verdad?

Pero en general lo que más he notado ha sido un aumento radical de la confianza en mi criterio profesional. ¡Se acabaron las referencias mandadas a todas horas! O seguir un estilo que no va conmigo en absoluto. Los clientes venian conquistados por mi personalidad y estilo, y se dejaban llevar en el proceso y podía diseñar segun mi criterio, teniendo en cuenta sus peticiones y feedback, obvio, pero la dirección de arte ya era 100 % cosa mía.  

También te puedo hablar de uno de los alumnos de mi programa Branding Flow- que por cierto ya finalizo este programa, no habrán más ediciones, aprovecho para decirlo por aqui porque me siguen preguntando, eso sí pronto se vendrá el siguiente programa, está llegando, estoy en ello - Volviendo a mi alumno… El cambió totalmente la relación un poco tóxica que tenía con uno de sus clientes para convertirlo en un cliente respetuoso e incluso, este cliente le pidió - escucha bien esto - le pidió pagarle más. Aclaro: por lo bien que lo habia hecho el diseñador, el cliente pidieó que subiera sus tarifas.  O sea, eso sí es un cliente que queda como un rey 

Entonces a ver, cómo logramos esto.

Pues, ¡si y no! Lo sé, es una respuesta que da un poco de pereza. 

No les vas a tratar como reyes y hacer todo lo que piden porque es tú negocio, tu decides de tus plazos y condiciones y además les dirás qué servicio necesitan contratarte en base a su necesidad real porque tú eres el experto.

Y si, vas a tratarles como reyes en el sentido de que vas a ofrecerles el mejor resultado posible, trabajar para que el obtenga grandes beneficios. Y obvio, también tendrás en cuenta su feedback porque es él quien tendrá que vivir con este diseño, no solo nosotros.

Yo le resumo diciendo que es un proceso de co-creación con el cliente pero tú eres quien tiene la última palabra porque eres el experto en diseño y porque es tu estudio. 

Y recuerda, cuando te de reparo expresar tus condiciones, defender tus diseños frente a las rondas de revisiones… todo esto lo haces por una razón: es para poder entregar el mejor diseño posible a tu cliente, así que esto es un win-win para ti y tu cliente. 

Espero que este episodio te haya inspirado y que empieces a definir y defender tus condiciones de trabajo, para tratar a tus clientes como realezas. 

Te deseo un feliz día y Hasta pronto para un nuevo episodio. 

Si te contratan como diseñador freelance, es posible que sientas que tienes poca libertad creativa entre briefings, revisiones y fechas de entrega ajustadas. 

Puede que te sientas algo disgustado o quemado por no poder diseñar según tu criterio, tu estilo propio y que estés deseando que lleguen las vacaciones para poder diseñar esa línea de papelería preciosa o esa camiseta molona que tienes en mente desde hace meses.

Pero espera un momento, ¿existe una manera de conquistar la libertad creativa y desarrollar estilo propio siendo diseñador freelance? ¿O estamos condenados a dejarla aparcada hasta tener un poco de tiempo libre?

Desde mi experiencia, no solo es posible conquistar tu libertad creativa sino que es necesario a la hora de conseguir clientes y de lograr que tu estudio despegue (sea cual sea su dimensión). 

En este episodio, te cuento cómo y descubrirás que conquistar tu libertad creativa está más cerca de lo que imaginas.

Puedes conseguir hoy mismo todas mis plantillas, las mismas que uso yo, ahorrarte un montón de tiempo, y quedar como un verdadero profesional.

¡Hola! Te doy la bienvenida a este nuevo episodio de Happy Designer. 

Soy Noe, diseñadora gráfica y fundadora del estudio de branding Lunes Design. 

También soy la creadora de Lunes School, la primera escuela para diseñadores gráficos freelance donde encontrarás recursos y formaciones para conseguir que tu estudio crezca, lograr tener la agenda completa a meses vista y recuperar tu libertad creativa. 

Con este episodio empieza una nueva temporada en la cual te traeré, como siempre, mis mejores consejos, algunas reflexiones personales sobre emprender en diseño gráfico - cosa que llevo 10 años haciendo, y, como no, te traeré unos invitados expertos, todo ello para ayudarte en tu día a día como diseñador freelance. 

Y me gustaría empezar elevando un poco la energía y dándote motivación con un tema que suele dar buenos resultados para ello : la libertad creativa. 

Puede que el concepto te suene un poco abstracto, pero estoy segura de que sabes muy bien a lo que me refiero. 

El día que decidiste dedicarte al diseño, es porque… hacías pequeños diseños para ti, sin clientes, briefings o plazos de entrega, y esto te molaba, ¿verdad?

Yo misma empecé con 15 años diseñando una web para mi grupo favorito en la época, Korn. *En realidad, Korn sigue en mi top 10… aiii no, pero esto no le importa a nadie. 

Y esto me hacía super feliz, seguía mi propia dirección de arte, mis inspiraciones, iba probando cositas nuevas cada semana sin limites ninguno. 

Pongo el avance rápido hasta el momento en el cual empecé a trabajar como directora de arte y… claro. La cosa ya es distinta, cuando se trata de dedicarse profesionalmente a ello, no? Trabajamos con briefings y manuales de marca tan detallados, y plazos tan cortos que se complica bastante esto de diseñar libremente lo que queramos. 

Y luego, diseñando en mi estudio de branding, digamos que había un poco menos de restricciones creativas, pero seguia teniendo en frente a mi cliente, con sus peticiones y revisiones.

¿Entonces qué? Los diseñadores estamos condenados a crear proyectos que nos molan en nuestro tiempo libre y apretar los dientes durante la jornada laboral? 

Y ya que estamos, es preciso conquistarla? Realmente aporta algo a nivel empresarial, más allá del hecho de sentirse más realizado y feliz creativamente hablando? 

Si quieres saber por qué deberías recuperar tu libertad creativa y como sigue escuchando porque ahora te lo cuento todo!  

Antes de ello, si lo que quieres es crecer y escalar tu estudio pero ya estás muy saturado a pesar de no llegar a final de mes cómodamente, te recomiendo descargar mi kit gratuito 5 atajos para crecer con tu estudio (sin trabajar más horas). Lo encontrarás debajo de este vídeo y en la web de Lunes School. 

Mira. Hay una cosa que repetía mucho en mis primeros años como diseñadora y es que nuestro trabajo no es arte. No va de expresión personal, no va de expresar una mensaje que hayamos decidido nosotros, no es belleza o emoción porque sí. Eso vendría a ser la definición del arte no?

Lo nuestro es un encargo, ponemos nuestro talento al servicio de una marca y escogemos la estética que mejor refleja el mensaje que se nos ha pedido comunicar. El resultado puede tener unas caracteristicas “artísticas”... pero no se ha concebido como una obra de arte porque de nuevo, es un encargo de parte de una marca, un organismo o una asociación y el objetivo del diseño venia marcado. .

Ahora, no pienses que aquí estoy, dando la chapa sobre este tema, porque me piense que estás confundido sobre tu rol y la función de tus diseños: sé que la gran mayoría de los diseñadores son conscientes de ello y saben perfectamente ponerse al servicio de sus clientes. 

No, esto te lo digo por la razón opuesta. Es algo que tuve que decirme a mí misma después de años repitiendo que el diseño no es arte. 

Mira, en 2015 empecé Lunes Design y, después de una primera fase para darme a conocer, me empezaron a llegar todo tipo de encargos. Diseñaba posts para las redes sociales - bendita época antes de los Reels y Stories, qué facil era todo amigos. Diseñaba flyers, folletos, cartelitos. Y, como no, algun que otro logo - un logo suelto o a veces, tambien me tocaba diseñar su paletita de colores y hasta la tarjeta de visita, si habia suerte. 

Claro, en la mayoría de los casos debía seguir un manual de marca o, peor aún… las ideas de mis clientes. Arg. 

Cuando yo tenia una idea propia para estos diseños… pues dependia, a veces podía intentar diseñarlo como propuesta alternativa pero claro.. me faltaba el tiempo. 

Y oye, esto es lo que más recuerdo de esta etapa de mi estudio: la falta de tiempo. Me pasaba el día entre emails, reuniones, haciendo presupuestos, luego el diseño, claro. Y francamente a veces me agobiaba un poco cuando llegaban nuevos clientes potenciales por ya iba muy saturada con todo. Y a veces me costaba crear mis contenidos y actualizar mi web. 

No sé si te pasan a ti tambien estas cosas, pero me encantaría que me lo dijeras. Si me quieres mandar un mensaje por Insta, me gustará conversar contigo.

Y volviendo a mi historia, ¿qué me pasaba? Pues que básicamente hacía mi trabajo en mi estudio de la misma manera como la hacía antes, como cuando trabajaba por cuenta ajena. 

Cuando trabajaba en agencias la dirección de arte de los proyectos, el estilo a segui,, tooodo me venía marcado por el ejecutivo de cuentas o el director creativo. Nada de esto lo podía decidir yo, porque trabajaba en una empresa. Ellos habían definido unos procesos de trabajo, una visión de empresa, se les conocía por un estilo y tono creativo y yo me tenía que amoldar a todo ello. 

Pero ahora… ¡la empresa es mía! A mi también se me ha de conocer y reconocer por mis procesos, mi visión, mi estilo y tono creativo. 

Si me dejo llevar siempre por los clientes, esto no va a existir nunca.   

Y es cuando me dí cuenta de que los diseñadores no somos artistas, efectivamente... ¡pero tampoco somos ejecutantes gráficos! 

Los anglosajones hablan de “pixel pusher”, sabes, o sea gente que mueve píxeles. ¡No somos ni esto, ni técnicos de Adobe Suite por favor! 

Y antes de que te pongas a rajar sobre los clientes que no lo entienden… Vengo a decirte que la cosa está en tus manos, mucho más de lo que piensas. 

Hace unos años me dí cuenta de que los problemas que te mencioné antes (la falta de tiempo, las muchas revisiones…) los tenía porque los clientes me percibían como una diseñadora técnica o una diseñadora comodín, a quien puedes encargar lo que sea y te lo hará.

Y obvio que soy capaz de amoldarme a cualquier tipo de encargo, manual de marca o estilo, como todos nosotros. Pero hay un tono y estilo que me sale más fácil. Y no solo esto: la experiencia de trabajar conmigo no es la misma que trabajar con otro diseñador. El resultado, o sea el diseño mismo, tampoco va a ser igual que con otro diseñador, por muy cerrado que sea el briefing. 

Y cuando empecé a reconocer esto, a potenciarlo de forma intencional y a cambiar mi actitud, es cuando realmente nació mi estudio Lunes Design. 

Es cuando empecé a tener clientes que querian trabajar conmigo y no con otros diseñadores - y por lo tanto aceptaban mis condiciones, mis plazos, mis recomendaciones. 

Es cuando empecé a tener reconocimiento en mi sector, también, a recibir invitaciones a podcasts o para dar charlas en eventos. 

Es cuando realmente obtuve la libertad creativa, horaria y financiera que quería cuando me hice freelance. 

No te quiero mentir, hice más cosas para lograrlo, pero el primer paso, lo tengo clarísimo, es…

Y esto lo has de hacer tú. La libertad creativa no te va a venir de los demás, ni tampoco de tus clientes. 

Entonces como recomiendo que lo hagas:

1. Reconoce que no eres uno más, que un diseño tuyo no va a ser el mismo que uno hecho por otro diseñador.

2. Explora tu identidad creativa, tu estilo propio. Reconoce tu personalidad única, que hace que el proceso de trabajar contigo también es único . 

3. Enamórate de tu identidad creativa y esto te dará motivación y claridad para hacer que esto se sienta tanto en tu marca, como en tu comunicación en general. 
   

Y finalmente, defiende tu libertad creativa con asertividad y límites frente a tus clientes. Porque no lo dudes, esta libertad creativa también tiene beneficios para tus clientes, que obtendrán un resultado mucho más poderoso que si contrataran a alguien que simplemente ejecute sus ideas en Illustrator. 

No sé tú pero a mi me emociona un montón esta idea de ser diseñador-artista, y que la gente me contrate por quien soy, por mi estilo y personalidad. Y te garantizo que es la manera de atraer clientes ideales que además de ideales son buenos clientes y proyectos que te flipan. 

Si te suena bien, anímate a empezar este proceso de concienciación y reconquista de tu libertad creativa, porque apuesto que como yo, era lo que venias soñando cuando te hiciste freelance. 

Espero que este episodio te haya inspirado y que gracias a ello empieces a soñar con ser un verdadero diseñador-artista. 

Te deseo un feliz día y hasta pronto para un nuevo episodio.