Hauptsache Groovt

By Andreas Reinhard und Dustin SanderEducation Leisure Music

Hauptsache Groovt episodes

October 13, 2024Folge 101: Warum Community DAS DING ist
In Folge 101 schnacken Andy und Dustin, warum Gemeinschaft beim Musik machen und beim sich weiter entwickeln so wichtig ist.
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Summary
In dieser Episode diskutieren Dustin und Andy über persönliche Herausforderungen, die Bedeutung von Gemeinschaft in der Musik und teilen interessante Konzertgeschichten. Andy spricht über seine gesundheitlichen Probleme und die Auswirkungen auf seine Arbeit, während Dustin seine Erfahrungen mit der Community im Musikunterricht und bei Konzerten reflektiert. Die beiden betonen, wie wichtig es ist, sich mit anderen Musikern zu vernetzen und die gemeinsamen Erlebnisse zu schätzen. In dieser Episode diskutieren Dustin und Andy die Rolle von Community in der Musik und im Lernprozess. Sie beleuchten die Herausforderungen, die in Bands auftreten können, und die Dynamiken, die sich im Laufe der Zeit entwickeln. Zudem wird die Bedeutung des Austauschs und des Feedbacks im Lernprozess hervorgehoben, wobei die beiden betonen, dass gemeinsames Lernen und die Akzeptanz von Feedback entscheidend für den Fortschritt sind. In dieser Episode diskutieren Dustin und Andy die Bedeutung von Gemeinschaft und Zusammenhalt in der Musikszene. Sie reflektieren über die Auswirkungen von Corona auf den Musikunterricht und die Notwendigkeit, neue Wege zu finden. Technische Unterstützung und der Austausch innerhalb der Community werden als entscheidend für den Erfolg hervorgehoben. Zudem wird die Wichtigkeit von Netzwerken und Zusammenarbeit in der Musikszene betont, um gemeinsame Projekte zu realisieren und voneinander zu lernen.
Takeaways
Andy hat gesundheitliche Probleme, die seine Woche beeinflussen.
Die Bedeutung von Gemeinschaft in der Musik ist zentral.
Konzertbesuche schaffen besondere Verbindungen zwischen Menschen.
Die Erfahrungen bei Bass & Drums Weekends sind unvergesslich.
Musik kann sowohl im Stillen als auch in Gemeinschaft erlebt werden.
Die Interaktion mit Fans und anderen Musikern ist wichtig.
Gemeinschaftsaktionen fördern den Austausch von Ideen.
Konzertgeschichten können tiefgreifende Verbindungen schaffen.
Die Wertschätzung von Musicianship ist universell.
Die Podcast-Community ist eine wertvolle Unterstützung. Community ist entscheidend für den musikalischen Austausch.
Bands sind oft wie Ehen mit vielen Dynamiken.
Dankbarkeit für stabile musikalische Beziehungen ist wichtig.
Feedback kann zu schnellen Fortschritten führen.
Lernen in Gemeinschaft hilft, Fehler zu vermeiden.
Die Akzeptanz von Feedback ist entscheidend für das Wachstum.
Musik verbindet Menschen und schafft Gemeinschaft.
Herausforderungen in Bands erfordern gute Kommunikation.
Gemeinsames Lernen fördert die Motivation.
Die Dynamik in einer Band kann sich über die Jahre verändern. Gemeinschaft stärkt den Zusammenhalt und die Motivation.
Corona hat den Musikunterricht nachhaltig verändert.
Technische Unterstützung ist entscheidend für den Online-Unterricht.
Austausch mit anderen ist unerlässlich für persönliches Wachstum.
Netzwerke in der Musikszene sind wichtig für den Erfolg.
Zusammenarbeit führt zu kreativen Projekten.
Jede Band hat unterschiedliche Stärken, die man nutzen kann.
Komplette Unabhängigkeit ist eine Illusion in der Musik.
Man lernt von anderen, egal auf welchem Niveau sie sind.
Gemeinsame Projekte bringen Menschen zusammen und fördern die Kreativität.
1 hr
October 06, 2024Folge 100: Im LiveStream mit euch - Music is a Mission, not a Competition!
In Folge 100 betreten Dustin und Andy Neuland. Zusammen mit Hörern und Hörerinnen haben die beiden live im Chat und in der Sendung über die verbindende Kraft der Musik gesprochen.
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Fragebogen zum Podcast
Summary
In dieser Episode feiern die Gastgeber die 100. Folge ihres Podcasts und reflektieren über ihre Reise. Sie diskutieren die Bedeutung von Musik als verbindendes Element und teilen persönliche Erfahrungen mit internationalen Musikern. Die Episode bietet einen Einblick in die Herausforderungen und Freuden des Musikmachens und ermutigt die Zuhörer, aktiv zu werden und ihre eigenen musikalischen Erfahrungen zu sammeln. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer die Herausforderungen und Freuden des Live-Spielens, die Rolle des Schlagzeugers in einer Band, die Bedeutung von Stilwechseln in der Musik und die Erfahrungen mit internationalen Musikern. Sie reflektieren auch über die verbindende Kraft der Musik, die Entwicklung von Musikerkontakten nach der Wende und die skurrilen Situationen, die im Musikunterricht auftreten können. Die Episode schließt mit einem Ausblick auf die Zukunft und der Bedeutung von Gemeinschaft in der Musik.
Takeaways
Die 100. Folge ist ein Meilenstein für den Podcast.
Musik verbindet Menschen über kulturelle und sprachliche Grenzen hinweg.
Das Vorgeplänkel im Podcast wird von den Zuhörern geschätzt.
Die Gastgeber reflektieren über ihre Anfänge und Entwicklungen im Podcast.
Feedback von Zuhörern ist wichtig für die Weiterentwicklung des Podcasts.
Die Bedeutung von Emotionen in der Musik wird hervorgehoben.
Die Gastgeber ermutigen Zuhörer, aktiv Musik zu machen.
Internationale Zusammenarbeit in der Musik kann bereichernd sein.
Die Herausforderungen des Livestreams werden humorvoll thematisiert.
Die Episode zeigt, wie wichtig die Community für den Podcast ist. Die Herausforderungen des Live-Spielens sind vielfältig und oft unvorhersehbar.
Die Rolle des Schlagzeugers ist entscheidend für den Sound einer Band.
Stilwechsel können eine erfrischende Erfahrung für Musiker sein.
Internationale Musiker bringen neue Perspektiven und Erfahrungen mit.
Musik hat die Kraft, Menschen über kulturelle und geografische Grenzen hinweg zu verbinden.
Die Wende hat die Musiklandschaft in Deutschland nachhaltig verändert.
Im Musikunterricht können unerwartete und lustige Situationen auftreten.
Gemeinschaft und Zusammenarbeit sind essenziell für kreative Prozesse in der Musik.
Die Entwicklung von Musikerkontakten ist ein fortlaufender Prozess.
Musik ist eine Mission, nicht ein Wettbewerb.
1 hr 14 min
September 29, 2024Folge 99: Was tun mit negativem Feedback, Kritik und Online-Hatern?
In Folge 99 teilen Andy und Dustin ihre Erfahrungen mit negativem Feedback z.B. innerhalb einer Band, Kritik von außen und Hadern im Internet.
Der Link zum Livestream der 100. Folge am 03.10.2024 um 18:30 Uhr
https://riverside.fm/studio/hautpsache-groovt-2-0
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Fragebogen zum Podcast
Summary
In dieser Episode des Hauptsache Groove Podcasts reflektieren die Gastgeber Dustin und Andy über ihre Reise als Podcaster, die bevorstehende 100. Folge und die Herausforderungen, die mit Kritik und negativem Feedback in der Musikszene verbunden sind. Sie diskutieren persönliche Erfahrungen aus dem Creative Basslines Bootcamp, die Vorbereitungen für ein Livestream-Event und die gesellschaftlichen Auswirkungen von Verrohung auf die Musik. Zudem beleuchten sie die Dynamiken innerhalb von Bands und wie man konstruktiv mit Kritik umgeht. In dieser Episode diskutieren die Gastgeber über die Herausforderungen und Konflikte, die im Musikgeschäft auftreten, insbesondere im Umgang mit Kritik und Neid. Sie teilen persönliche Erfahrungen und Strategien, um konstruktive Kritik zu nutzen und mit destruktiven Kommentaren umzugehen. Die Bedeutung von Akzeptanz und Toleranz in der Musik und der Gesellschaft wird hervorgehoben, sowie die Notwendigkeit, sich nicht von negativen Kommentaren beeinflussen zu lassen.
Takeaways
Die Reise als Podcaster ist eine spannende Entwicklung.
Kritik kann sowohl konstruktiv als auch destruktiv sein.
Die Dynamik in Bands beeinflusst die musikalische Zusammenarbeit.
Gesellschaftliche Verrohung hat Auswirkungen auf die Musikszene.
Kritik sollte immer hinterfragt werden, um daraus zu lernen.
Ein Livestream-Event kann eine tolle Möglichkeit sein, mit der Community zu interagieren.
Negative Erfahrungen können auch positive Wendungen bringen.
Die eigene Position in einer Band zu vertreten, ist wichtig.
Feedback von anderen kann helfen, sich weiterzuentwickeln.
Die Vorfreude auf neue Projekte motiviert und inspiriert. Konflikte im Musikgeschäft sind unvermeidlich.
Kritik kann eine Chance zur Verbesserung sein.
Neid ist oft ein Zeichen für Erfolg.
Konstruktive Kritik ist wertvoll, destruktive nicht.
Akzeptanz und Toleranz sind Schlüsselwerte.
Man sollte sich nicht auf das Niveau von Hatern herablassen.
Feedback von Fachleuten ist besonders wertvoll.
Die eigene Reaktion auf Kritik ist entscheidend.
Hate-Kommentare können die Reichweite erhöhen.
Es gibt immer mehr Unterstützer als Hater.
Chapters
00:00
Einführung und Rückblick auf die Podcast-Reise
02:58
Erfahrungen aus dem Creative Basslines Bootcamp
06:01
Vorbereitung auf die 100. Folge und Livestream-Event
08:57
Umgang mit negativem Feedback und Kritik
12:05
Gesellschaftliche Verrohung und deren Auswirkungen auf die Musikszene
15:00
Persönliche Erfahrungen mit Kritik in Bands
17:49
Kritik und zwischenmenschliche Dynamiken in Bands
21:13
Konstruktive Kritik vs. destruktive Kritik
24:00
Abschluss und Ausblick auf zukünftige Themen
28:47
Konflikte und Kritik im Musikgeschäft
32:08
Lernen aus Kritik und persönlichem Wachstum
34:54
Umgang mit Neid und Hate in der Musikszene
41:30
Strategien für den Umgang mit Kritik
50:43
Akzeptanz und Toleranz in der Musik und Gesellschaft
1 hr 5 min
September 22, 2024Folge 98: Wie kann man freieres Spielen / Improvisation eigentlich lernen?
In Folge 98 diskutieren Andy und Dustin die besten Wege zur Improvisation und stellen fest, dass freies Spiel nicht nur für Jazzer wichtig ist.
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Fragebogen zum Podcast
Summary
In dieser Episode diskutieren Dustin und Andy die Themen Improvisation und freies Spielen in der Musik. Sie teilen persönliche Neuigkeiten und reflektieren über die Herausforderungen und Freuden des kreativen Spielens. Die Diskussion umfasst praktische Tipps zur Verbesserung der Improvisationsfähigkeiten und die Bedeutung von Repertoire und Theorie im musikalischen Kontext.
Takeaways
Improvisation ist nicht nur Jazz, sondern kann in vielen Musikstilen angewendet werden.
Freies Spielen erfordert Übung und Mut, um neue Ideen auszuprobieren.
Ein klarer Rahmen hilft, die Improvisation zu strukturieren und kreativer zu sein.
Das Verständnis von Musiktheorie kann die Improvisation erleichtern.
Weniger ist oft mehr: Manchmal ist es besser, sich auf wenige Elemente zu konzentrieren.
Improvisation kann auch im Kontext von Bandspielen und Jams stattfinden.
Das Erlernen von Bausteinen ist entscheidend für die Entwicklung als Musiker.
Regelmäßiges Üben und Experimentieren sind wichtig, um Fortschritte zu machen.
Die Rolle des Bassisten und Schlagzeugers ist entscheidend für den Groove einer Band.
Kreativität entsteht oft aus der Kombination von bekannten Elementen.
57 min
September 15, 2024Folge 97: Hilfe! “Ich” groove nicht. Was kann ich tun?
In Folge 97 sprechen Andy und Dustin über die vielen Bestandteile eines guten Grooves. Wo könntest du anfangen, wenn du an deinem Groove arbeiten möchtest?
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Fragebogen zum Podcast
Nach der Folge haben wir mal die KI gefragt wie man groovt:
Wenn du als Musiker merkst, dass du nicht so richtig „groovst“, gibt es mehrere Bereiche, an denen du arbeiten kannst, um dein Timing, deinen Rhythmus und das Zusammenspiel zu verbessern. Hier sind einige Ansätze:
Timing & Rhythmusgefühl
Metronomtraining: Übe regelmäßig mit einem Metronom. Beginne mit langsamen Tempi und arbeite dich hoch, um ein konstantes Timing zu entwickeln.
Subdivisionen üben: Teile den Beat in kleinere Einheiten (Achtel, Sechzehntel, Triolen), um ein besseres Gefühl für den inneren Puls zu bekommen.
Metronom auf Offbeats: Setze das Metronom auf die „off“-Beats (z.B. die 2 und 4 oder alle zwei Takte), um deine innere Stabilität im Rhythmus zu stärken.
Körperliche Präsenz
Mit dem Körper mitgehen: Der Groove wird oft durch die physische Bewegung unterstützt. Bewege dich zu der Musik, um das Gefühl des Grooves im Körper zu verankern.
Tanzen oder mitklatschen: Probiere, zu verschiedenen Rhythmen zu tanzen oder zu klatschen, um die Verbindung zu deinem Körper zu verstärken.
Phrasierung & Dynamik
Übe Phrasierung: Wie du Phrasen in deinem Spiel oder Gesang endest und beginnst, beeinflusst den Groove. Arbeite an dynamischen Kontrasten und geschmeidigen Übergängen.
Betonungen setzen: Setze bewusste Akzente auf bestimmte Beats, um eine innere Struktur und Spannung im Groove aufzubauen.
Musik hören & analysieren
Analyse von Grooves: Höre dir Songs oder Stücke mit starkem Groove an und analysiere, was den Groove ausmacht (z.B. die Basslinie, das Schlagzeug oder das Zusammenspiel der Instrumente).
Mitspielen zu Aufnahmen: Spiele oder singe mit professionellen Aufnahmen mit, um ein besseres Gefühl für den Groove zu bekommen und deine Fähigkeit, dich anzupassen, zu schärfen.
Improvisation & Freiheit im Spiel
Freies Spielen: Lerne, wie du dich auch innerhalb einer festen Struktur freier bewegst und improvisierst, um ein natürliches Flow-Gefühl zu entwickeln.
Verschiedene Stile üben: Manchmal hilft es, andere Musikstile zu erkunden, um rhythmische und dynamische Vielfalt in dein Spiel zu bringen.
Zusammenspiel
Mit anderen Musikern spielen: Grooven ist oft ein kollektives Erlebnis. Spiele in einer Band oder Jam-Session, um das Zusammenspiel zu verbessern.
Auf andere hören: Lerne, wie du während des Spielens auf andere Instrumente hörst und auf sie reagierst, um den Groove gemeinsam zu entwickeln.
Entspannung und Konzentration
Finde deinen Flow: Groove kommt oft von einer entspannten und fokussierten Haltung. Versuche, während des Spielens locker zu bleiben und dich nicht zu verspannen.
Atemübungen oder Meditation: Diese können helfen, Ruhe und Fokussierung in deine Musik zu bringen, was den Groove fördert.
Jeder Musiker hat eine andere Herangehensweise, den Groove zu verbessern, aber der Schlüssel liegt oft in einer Kombination aus technischer Arbeit und emotionaler Verbindung zur Musik.
57 min
September 08, 2024Folge 96: Wie geht eigentlich Popmusik? Groove, Melodie und... Magie?
In Folge 96 sprechen Andy und Dustin über Popmusik und was sie ausmacht. Die beiden überraschen sich dabei natürlich wieder mit dem ein oder anderen Hörbeispiel.
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Interview mit Linda Perry
Album: Songs about Jane - Maroon 5
Summary
In dieser Episode sprechen Dustin und Andy über ihre aktuellen Projekte und Erfahrungen. Dustin ist gestresst von seinem vollen Terminkalender und den Vorbereitungen für einen Gig. Andy erzählt von einem Auftritt mit seiner Band und den Herausforderungen beim Spielen von Odd-Meter-Songs. Sie diskutieren auch verschiedene Möglichkeiten, einen durchgehenden Klicktrack in einem Song mit einem 7/8-Takt zu verwenden. Am Ende kündigen sie eine Live-Hangout-Veranstaltung an, bei der sie mit den Zuhörern interagieren möchten. In diesem Teil des Gesprächs diskutieren Dustin und Andy verschiedene Aspekte der Popmusik. Sie sprechen über die Vielfalt der Popmusik, die Bedeutung von Bass und Schlagzeug, und sie teilen ihre Lieblingssongs. Sie diskutieren auch den Ruhm und die Schattenseiten der Popmusikindustrie. In diesem Teil der Unterhaltung geht es um verschiedene Themen im Bereich Popmusik. Es werden verschiedene Künstler und Bands besprochen, darunter The Weekend, Linda Perry, Maroon 5 und Phil Collins. Es wird auch über die Vielfalt und Emotionalität in der Popmusik gesprochen. Die Bedeutung des Basses in Popmusik wird ebenfalls diskutiert. Es werden verschiedene Songs und Hooks vorgestellt, die im Popgenre beliebt sind. Die Unterhaltung endet mit einem Remix eines bekannten Songs.
Takeaways
Ein voller Terminkalender kann zu Stress führen, auch wenn die Projekte interessant sind.
Das Spielen von Odd-Meter-Songs erfordert besondere Aufmerksamkeit und Übung.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, einen durchgehenden Klicktrack in einem Song mit einem ungeraden Takt zu verwenden.
Live-Hangouts können eine gute Möglichkeit sein, mit den Zuhörern in Kontakt zu treten und Fragen zu beantworten. Popmusik ist ein Genre, das durch eingängige Melodien und einfache Strukturen eine breite Masse anspricht.
Bass und Schlagzeug spielen eine wichtige Rolle in der Popmusik und tragen zum Groove und zur Tanzbarkeit bei.
Popmusik kann sowohl oberflächlich als auch tiefgründig sein und verschiedene Stimmungen und Themen ansprechen.
Der Ruhm in der Popmusikindustrie kann mit Druck und Schattenseiten verbunden sein.
Jeder hat seine eigenen Lieblingssongs und Vorlieben in der Popmusik. Popmusik ist vielfältig und emotional
Der Bass spielt eine wichtige Rolle in der Popmusik
Es gibt viele bekannte Künstler und Bands im Popgenre
Hooks sind ein wichtiger Bestandteil von Popmusik
Remixe können bekannte Songs in einem neuen Licht präsentieren
1 hr 5 min
September 01, 2024Folge 95: Click und / oder Backingtrack? Ist das Kunst oder kann das weg?
Nach Dustins Ausflug als Keyboarder besprechen Andy und Dustin wie du mit Backing Tracks arbeitest und warum man als Band auch mal zu einem Click-Track proben sollte.
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Fragebogen zum Podcast
Summary
In diesem Teil des Gesprächs sprechen Dustin und Andy über ihre aktuellen Gigs und musikalischen Projekte. Dustin berichtet von seinem Einsatz als Keyboarder in einer Band, während Andy von seinem Auftritt als Bassist bei einer Walking Act Veranstaltung erzählt. Sie diskutieren auch über die Vor- und Nachteile von Notationsprogrammen wie Finale und Dorico. Zum Abschluss sprechen sie über die Verwendung von Backing Tracks und Click Tracks bei Live-Auftritten. In diesem Teil des Gesprächs diskutieren Dustin und Andy über ihre persönlichen Erfahrungen mit Backing Tracks und Click-Tracks. Sie teilen ihre schlimmsten Erlebnisse und sprechen über die Vor- und Nachteile der Verwendung von Backing Tracks. Sie betonen die Bedeutung von Flexibilität und Anpassungsfähigkeit beim Spielen mit Backing Tracks und wie ein Click-Track Stabilität und Zuverlässigkeit bieten kann. Sie diskutieren auch die Rolle von Emotionen und Tagesform beim Spielen mit einem Click-Track und wie dies das Tempo beeinflussen kann. Schließlich sprechen sie über die Bedeutung des Übens mit einem Click-Track und wie dies dazu beitragen kann, das Timing zu verbessern. In diesem Teil des Gesprächs diskutieren Dustin und Andy die Verwendung von Clicktracks und Backingtracks in Live-Auftritten. Sie betonen, dass die Verwendung von Clicktracks und Backingtracks die Kreativität nicht einschränkt, sondern vielmehr dabei hilft, das Timing zu verbessern und die Performance zu optimieren. Sie geben Tipps zur Verwendung von Clicktracks und Backingtracks, wie zum Beispiel das Üben mit einem Metronom, das Erkennen von Tendenzen in der Band und das Absprechen von Startpunkten. Sie diskutieren auch verschiedene Software-Optionen wie Ableton, Mainstage und Studio One. Abschließend betonen sie die Bedeutung der Kommunikation und des Konsenses in der Band bei der Entscheidung, Clicktracks und Backingtracks einzusetzen.
Sound Bites
"Ich hab gehört, du hängst die Drumsticks an den Nagel und wirst Keyboarder."
"Ich kann alle Kolleginnen und Kollegen, die sich jetzt in dem Laufe der letzte Woche bei mir gemeldet haben, weil ich ein Foto in eine Story gepackt habe. Nein, ich bin nicht buchbar als Keyboarder und daran wird sich auch nichts ändern."
"Die Königin ist tot, lang lebe die Königin. Finale gibt es nicht mehr."
"Klar, kann passieren."
"Love it!"
"Ja, also gut."
"Wenn das die absoluten Studiogeeks dürfen, dann dürfen wir alle das auch und das ist ein ganz guter um so bisschen unabhängig zu werden von diesem Tagesding, ungefähr in der richtigen Range zu bleiben und trotzdem bisschen Freiheit zu haben, das Ding dann wieder auszuschalten."
"Das Üben mit einem Metronom lässt euch Tendenzen erkennen und macht euch besser bei der ganzen Geschichte."
"Probier mal ruhig mit unterschiedlichen Sounds aus. Weil manchmal sind einfach Metronom-Sounds auch fürchterlich und wenn man dann irgendwas nimmt, natürlich ein Woodblock, der nicht ganz so plastikmäßig klingt oder so, dann kann ein Metronom auf einmal schon dankbarer sein."
Chapters
00:00
Einführung und Begrüßung
03:11
Aktuelle Gigs und musikalische Projekte
12:55
Vor- und Nachteile von Notationsprogrammen
18:45
Einsatz von Backing Tracks und Click Tracks bei Live-Auftritten
23:11
Vor- und Nachteile der Verwendung von Backing Tracks
28:16
Flexibilität und Anpassungsfähigkeit beim Spielen mit Backing Tracks
31:08
Die Rolle von Emotionen und Tagesform beim Spielen mit einem Click-Track
35:06
Die Bedeutung des Übens mit einem Click-Track
46:56
Verbesserung des Timings und der Performance mit Clicktracks und Backingtracks
52:53
Software-Optionen für Clicktracks und Backingtracks
57:57
Kommunikation und Konsens in der Band bei der Verwendung von Clicktracks und Backingtracks
1 hr 7 min
August 25, 2024Folge 94: Back for Good!
Andy und Dustin melden sich mit Folge 94 zurück aus der Sommerpause, in welcher die beiden nicht nur auf der faulen Haut gelegen haben - im Gegenteil.
Bass & Drums Weekend 2024
zu den letzten Plätzen für Schlagzeug
Andys neues Unterrichtskonzept. Die letzten Plätze beim Creative Basslines Bootcamp unter Termine
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Dustins neue Homepage
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Fragebogen zum Podcast
coole Kontrabässe bei Andys Nachbarn
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Summary
In dieser Folge sprechen Dustin und Andy über ihre Sommerpause, ihre Urlaube und verschiedene musikalische Projekte, an denen sie teilgenommen haben. Dustin berichtet von seinem Drummer Summer und wie sich das Drumcamp über die Jahre entwickelt hat. Andy erzählt von den positiven Rückmeldungen zum Podcast und von seinen musikalischen Auftritten. Sie diskutieren auch über kommende Veranstaltungen und geben persönliche Glückwünsche weiter. In diesem Teil des Gesprächs sprechen Andy und Dustin über ihre aktuellen musikalischen Projekte. Andy erzählt von einem Auftritt mit einer Walking Band, bei dem er den Kontrabass spielt. Er hat extra eine Spitzfederklemme gekauft, um sein Handy am Kontrabass zu befestigen und die Noten zu lesen. Außerdem berichtet Andy von seiner Umfrage unter seinen Schülern und wie er die Ergebnisse in sein Unterrichtskonzept integriert hat. Dustin spricht über die Herausforderungen der Kommunikation mit Eltern und die positiven Veränderungen, die er in seinem Unterricht umgesetzt hat.
Takeaways
Dustin berichtet von seinem erfolgreichen Drummer Summer und wie sich das Drumcamp über die Jahre entwickelt hat.
Andy freut sich über die positiven Rückmeldungen zum Podcast und die steigende Anzahl von Hörern.
Sie diskutieren über kommende musikalische Veranstaltungen und geben persönliche Glückwünsche weiter.
Dustin spielt Keyboard bei einem Gig und Andy hilft bei einer Elvis-Show als Bassist aus. Die Teilnahme an musikalischen Projekten wie Auftritten kann eine spannende Möglichkeit sein, neue Erfahrungen zu sammeln und sich musikalisch weiterzuentwickeln.
Umfragen unter Schülern können wertvolle Einblicke in ihre Bedürfnisse und Wünsche geben und helfen, den Unterricht besser auf sie abzustimmen.
Die Kommunikation mit Eltern kann herausfordernd sein, insbesondere wenn es um Veränderungen im Unterricht geht. Es ist wichtig, alle Beteiligten mitzunehmen und mögliche Bedenken und Widerstände ernst zu nehmen.
Die Integration von Gruppenaktivitäten und gemeinsamen Projekten kann den Unterricht bereichern und den Schülern die Möglichkeit geben, sich gegenseitig zu inspirieren und voneinander zu lernen.
49 min
July 07, 2024Folge 93: Hauptsache Urlaub!
Andy und Dustin lassen ein spannendes und ereignisreiche Schuljahr Revue passieren. Nicht nur rund um den Podcast war viel los...
Danke an alle Hörer und Hörerinnen für eure Treue. Habt einen fantastischen Sommer!
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Dustin Sander
Grooves and More Schlagzeugschule
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Andreas Reinhard
MusicMonster Bass Unterricht / AndysBassCamp
Andys Linktree
Summary
In diesem Gespräch diskutieren Dustin und Andy verschiedene Themen, darunter ihre jüngsten Erfahrungen mit Uber, die Bedeutung der Unterstützung lokaler Unternehmen, die Vorteile eines zuverlässigen Webhosting-Dienstes und ihre Pläne für die Sommerpause. Dustin erzählt auch von seiner neuen Gitarre. In diesem Abschnitt des Gesprächs diskutieren Andy und Dustin über ihre persönlichen Erfahrungen mit dem Musikunterricht. Dustin spricht über seine Motivation, Schlagzeugunterricht zu nehmen, um sich wieder in die Anfängersituation zu versetzen und neue Erkenntnisse zu gewinnen. Andy erwähnt, dass er sich ein Stream-Deck geholt hat, um seine Unterrichtsprogramme schneller zu öffnen. Sie danken auch den Hörern und Hörerinnen für ihre Unterstützung und planen zukünftige Verbesserungen des Podcasts. Sie sprechen auch über die Entwicklung ihrer Schülerinnen und Schüler und die Bedeutung von Gemeinschaft und Gruppenaktivitäten beim Lernen eines Instruments. In diesem letzten Teil des Gesprächs sprechen Dustin und Andy über ihre Schwierigkeiten, die richtigen Worte im Deutschen zu finden, und über den Einfluss ihrer Zweisprachigkeit. Sie reflektieren auch über ihre Entscheidungen, ihre jeweiligen Bands zu verlassen, und die Auswirkungen, die dies auf ihr Leben hatte. Sie sprechen über ihre Pläne für die Sommerferien, einschließlich einer Auszeit und der Freude an der Musik. Sie drücken ihren Stolz auf den Podcast und ihre Motivation aus, weiterhin Inhalte zu erstellen. Am Ende des Gesprächs wünschen sie sich gegenseitig und den Zuhörern einen fantastischen Sommer.
Takeaways
Die Nutzung von Uber kann eine bequeme und effiziente Art des Reisens sein, insbesondere in unbekannten Städten.
Die Unterstützung lokaler Unternehmen, wie z. B. Webhosting-Dienste, kann zu einer besseren Leistung und Kundenzufriedenheit führen.
Eine Pause während des Sommers kann die Gelegenheit bieten, sich zu entspannen, neue Energie zu tanken und neue Ideen zu entwickeln.
Die Ausübung von Hobbys und Interessen, wie z. B. das Spielen eines Musikinstruments, kann Freude und Befriedigung bringen. Der Musikunterricht kann auch für erfahrene Musikerinnen und Musiker neue Erkenntnisse bringen, wenn sie sich in die Anfängersituation begeben.
Die Verwendung von technischen Hilfsmitteln wie einem Stream-Deck kann den Unterricht effizienter gestalten.
Die Unterstützung der Hörerinnen und Hörer sowie der Austausch mit anderen Lehrkräften und Schülerinnen und Schülern sind wichtige Elemente des Musikunterrichts.
Gemeinschaft und Gruppenaktivitäten können die Motivation und den Lernfortschritt beim Musizieren fördern. Zweisprachigkeit kann es manchmal schwierig machen, die richtigen Worte in der eigenen Muttersprache zu finden.
Eine Band zu verlassen, kann eine schwierige Entscheidung sein, aber auch neue Möglichkeiten und persönliches Wachstum bieten.
Eine Auszeit in den Sommerferien ist wichtig, um sich zu erholen und zu entspannen.
Sowohl für Dustin als auch für Andy ist die Musik nach wie vor eine Quelle der Inspiration und Motivation.
Der Podcast war ein erfolgreiches und erfüllendes Projekt für sie, und sie planen, weiterhin Inhalte zu erstellen.
58 min
June 30, 2024Folge 92: Session Legends: Josh f***in Freese & Chris Chaney
Zurück vom Foo Fighters Konzert in London muss Dustin natürlich über Josh Freese sprechen. Andy ergänzt das Ganze mit dem neuen AC/DC Bassisten Chris Chaney. Zwei wahre Session Legends.
Joshs Homepage inklusive einem Auszug! seiner Discography
Rick Beato Interview mit Josh
Sting Live mit Josh
Chris Chaney Interview
Hauptsache Groovt:
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Dustin Sander
Grooves and More Schlagzeugschule
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Andreas Reinhard
MusicMonster Bass Unterricht / AndysBassCamp
Andys Linktree
Summary
In dieser Folge sprechen Dustin und Andy über das Foo Fighters Konzert in London und die beeindruckende Performance von Dave Grohl. Sie diskutieren auch über den Bassisten Chris Chaney und seine enge Beziehung zu Taylor Hawkins. Des Weiteren erwähnen sie den Drummer Josh Freese und seine Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern. Die beiden Hosts teilen auch persönliche Anekdoten und Feedback von Hörern. In diesem Teil des Gesprächs wird über die musikalische Hingabe von Chris Chaney und Josh Freese gesprochen. Es wird erwähnt, dass Chris Chaney nach dem Tod von Taylor Hawkins eine Pause von der Musik gemacht hat. Josh Freese begann seine Karriere als professioneller Schlagzeuger im Alter von 12 Jahren und wurde von renommierten Musikern wie Vinnie Colaiuta und Buddy Rich beeinflusst. Er hat mit vielen bekannten Künstlern zusammengearbeitet und ist für seine Vielseitigkeit und technische Fähigkeiten bekannt. Es wird auch über ihre Arbeit in verschiedenen Genres wie Rock, Pop und Punk gesprochen. In diesem Gespräch geht es um die vielseitigen Fähigkeiten der Schlagzeuger Josh Freese und Chris Chaney. Sie sind bekannt für ihre Arbeit mit verschiedenen Bands und Künstlern wie den Foo Fighters, Nine Inch Nails, Sting und Michael Bublé. Beide Musiker sind sehr gefragt und haben einen einzigartigen Stil und Sound. Sie sind auch für ihre Live-Performances und ihre Fähigkeit, sich an verschiedene Musikgenres anzupassen, bekannt. Das Gespräch betont auch die Bedeutung von Familie und Zusammenhalt in der Musikindustrie.
Sound Bites
"Das Foo Fighters Konzert in London war ausverkauft und jede Anstrengung wert."
"Dave Grohl ist ein unglaublich krasser Typ."
"Chris Chaney ist der Bassist von AC/DC."
"Er hat nie wieder jemanden getroffen, der Musik so geliebt hat und da so viel für gegeben hat"
"Erster Profi-Gig mit 12"
"Er saß ja einfach neben dem Drum Riser und hatte dem die ganze Zeit irgendwie noch auf die Finger geguckt"
"Ich hab im Stadion noch nie so einen sauberen Drum Sound gehört."
"Wenn du so einer bist, dann sind dir, dann hast du natürlich auch ein Ohr für den Typ mit den dicken Seiten."
"Er spielt die so original wie er kann, weil etwas, was nicht kaputt ist, muss nicht repariert werden."
Chapters
00:00
Einführung und Foo Fighters Konzert in London
03:09
Die enge Beziehung zwischen Chris Chaney und Taylor Hawkins
11:50
Josh Freese - Ein gefragter Drummer
20:00
Die musikalische Hingabe von Chris Chaney
23:24
Vielseitigkeit und technische Fähigkeiten von Josh Freese
25:23
Arbeit in verschiedenen Genres
43:37
Einführung und Countdown
45:58
Parade-Stücke und smoothe Übergänge
48:18
Der gute Hang und die Marketing-Aktion von Josh Freese
50:17
Die breite musikalische Aufstellung von Chris Chaney
52:44
Die Bedeutung von Familie in der Musikindustrie
55:23
Der perfekte Sound für den Song
57:28
Die Arbeit mit Joe Satriani
01:00:15
Die Vielseitigkeit von Josh Freese bei Nine Inch Nails
01:03:30
Die Rolle der Familie bei Josh Freese
01:05:35
Die Aufnahmen von Wasting Light in der Garage
01:07:55
Abschluss und Fazit
1 hr 6 min

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Podcast für Musiker*innen: Jeden Sonntag grooven Bassist Andreas Reinhard und Schlagzeuger Dustin Sander durch musikalische Themen und teilen Interessantes, Unterhaltsames und Hilfreiches. Das Lernen…