共3集（每集15-20分鐘） 〈聲的電影系列：馬來與帝國故事集〉是一系列不可視的碎形「電影」。以過去不同時期中，與馬來西亞殖民帝國相關人物之書信、文字為每集主要藍本，結合相互辯證之老電影的聲音（含音效與音樂）碎片，試圖僅用聲音重新建構處於歷史、政治模糊地帶的「意識電影」。透過聲音的瓦解與組裝過程，打開歷史的縫隙，擾動主體和影像無意識的既定觀念。 〈聲的電影系列：馬來與帝國故事集〉共製作三集，分別選用收錄在《馬來語四週間》裡德川義親於1929年寫給當時柔佛蘇丹的信、20世紀初英國海峽殖民地總督瑞天咸（Sir Frank Athelstane Swettenham，1850-1946）初訪馬來半島的速記《馬來速寫》（Malay Sketches），以及英國作家毛姆（William Somerset Maugham，1874-1965）《馬來故事集》的其中篇章。第一集： 第二集： 第三集： 製作人：區秀詒 1978年生於馬來西亞；現工作、生活於臺北。區秀詒的創作主要以錄像、觀念、裝置等混合形式，探討和擴延影像與影像製造以及和歷史、政治、權力之間的關係。她近期關注如何把歷史從冷戰結構的影響中解…

共3集（每集約15分鐘） 聲線計畫以「催眠」為主題，探討聲音之於人類行為的影響，邀請專業催眠師進行廣播節目的錄製。節目由聲線計畫的成員與催眠師對談，並試圖以不同的角度切入催眠與聲音的議題——催眠師對發聲的掌握如何影響催眠的效用、話語的操弄如何達到控制他人的效果、如何以催眠的角度看待當下議題（如：選舉、假新聞）。 第一集： 第二集： 第三集： 製作人：聲線計畫（沈森森、吳其育、致穎） 沈森森，出生於1988年，目前於柏林以電影現場錄音師、聲音設計師及藝術家的多重身份生活及創作。她於2011年畢業於台灣藝術大學電影系。在參與了多部短片的聲音製作後，她欲探索聲音碰撞影像甚或其它不同媒材的可能性，便到柏林藝術大學聲音研究碩士學程繼續她的學習，並於2018年四月畢業。在柏林，她持續在電影產業中工作，並將觸角延伸至聲音藝術裝置及表演。她關注於聽覺所能引發的其它想像或感知，也善於就意義上處理聲音本身所具備的符號及敘事性。她的作品多以對言語的操作為基底，並欲藉由聲音作為討論的主禮，以進行一現象在不同文化與歷史脈絡底下的再解釋。 吳其育，1986年出生於台北。作品的基本關懷在於找尋如何在被技術−資本主義…

共10集（每集約15分鐘）如果有一個線上廣播節目，要從哪裡說起？想了好幾天，還是從這一年多來腦海揮之不去的問題開始吧；現在的時代，什麼是邊緣、什麼叫另類、什麼是非主流等等，已經面目模糊，那我們還能怎麼談藝術文化上的的邊緣、實驗？另一方面，如果異化指的是關係的疏離，德國哲學學者拉埃爾．耶基（Rahel Jaeggi）則提出新異化是「缺乏關係的關係」，那麼，文藝創作者又如何面對這個全球流動空間不斷擴編、新自由主義不斷助長生產保守藝術的惡時代？「實驗劇場」只想從一個問題出發——「創作如何抵抗（新）異化？」每一集訪談一位創作者，從創作的絕望與希望出發，探索邊緣與實驗的當代意義。 第一集李慈湄 有些來賓的邀請，是為了滿足我自己想要趁這個機會好好約他們聊一聊的願望，慈湄就是其中之一。我第一次看到這個名字，是在約莫十年前從旁參加日日春關懷互助協會的活動，以及觀看主要由日日春志工組成的嘿咻綜藝團公演之際。她接劇場聲音設計為主的工作階段，其實是這幾年的事而已，但她做的聲音／音樂，總充滿對作品與創作者的理解。對我來說，邀請慈湄上節目說些什麼，以及談她做聲音／音樂的方式，約莫也是一個民眾劇場式的課題。 ＊聲…

共5集（每集10-15分鐘） 閉上眼，聆聽你周圍的聲音…….你可曾想過，那些人耳所無法聽見的聲音呢？蝙蝠聽起來像什麼呢？蝙蝠仰賴超音波的回音定位，繞過微小的物體飛行，捕捉小型獵物果腹……或者是住在小池塘裡的甲蟲，在水生植物冒出的嘈雜泡泡中唱歌。聽見生活在珊瑚礁中眾多海洋生物的聲音……聽見地鐵站附近的電磁場發出的脈衝和吱吱聲……或者冬天的風吹過時，天線和燈塔裡金屬振動的聲音……這些都是節目中關於「超聲」的經驗元素。 第一集： 第二集： 第三集： 第四集： 第五集： 第六集： 製作人：澎葉生 1974年生於法國，目前生活和工作於台北。澎葉生是一位聲音藝術工作者，利用電子原音裝置和黑膠唱片進行創作。作為田野錄音師，他特別關注動物和自然聲音，也對都市情境和奇特的聲音現象抱持極大的興趣。他跋山涉水採集聲音，並經常將這些素材轉化為聲響拼貼作品。澎葉生常與其他音樂家、視覺藝術家和舞蹈家合作生產影音表演與裝置，也參與過電影聲音設計。他的作品出現於各式各樣的國際藝術節、唱片廠牌和雙年展。他從2007年起定居於台灣，並一頭栽進人類學與生態學的田野，他探索台灣的音景的方法，是透過藝術面向的研究、於地方社區發…

共3集（每集約15分鐘） 近年，人們開始注意到「後真相時代」的到來。雄辯的價值大於事實，人們依賴情感與感覺多於對理性的追求。本節目以ASMR這個極度私密且感性的方式，播報政治新聞。希望以一個溫柔的方式挑戰這個時代所充斥的資訊暴力。第一集：第二集： 第三集： 製作人：沈森森 出生於1988年，目前於柏林以電影現場錄音師、聲音設計師及藝術家的多重身份生活及創作。她於2011年畢業於台灣藝術大學電影系。在參與了多部短片的聲音製作後，因為欲探索聲音碰撞影像甚或其它不同媒材的可能性，便到柏林藝術大學聲音研究碩士學程繼續她的學習，並於2018年四月畢業。在柏林，她持續在電影產業中工作，並將觸角延伸至聲音藝術裝置及表演。她關注於聽覺所能引發的其它想像或感知，也善於就意義上處理聲音本身所具備的符號及敘事性。她的作品多以對言語的操作為基底，並欲藉由聲音作為討論的主禮，以進行對特定現象在不同文化與歷史脈絡底下的再解釋。

共3集（每集15-20分鐘） 〈聲的電影系列：馬來與帝國故事集〉是一系列不可視的碎形「電影」。以過去不同時期中，與馬來西亞殖民帝國相關人物之書信、文字為每集主要藍本，結合相互辯證之老電影的聲音（含音效與音樂）碎片，試圖僅用聲音重新建構處於歷史、政治模糊地帶的「意識電影」。透過聲音的瓦解與組裝過程，打開歷史的縫隙，擾動主體和影像無意識的既定觀念。 〈聲的電影系列：馬來與帝國故事集〉共製作三集，分別選用收錄在《馬來語四週間》裡德川義親於1929年寫給當時柔佛蘇丹的信、20世紀初英國海峽殖民地總督瑞天咸（Sir Frank Athelstane Swettenham，1850-1946）初訪馬來半島的速記《馬來速寫》（Malay Sketches），以及英國作家毛姆（William Somerset Maugham，1874-1965）《馬來故事集》的其中篇章。第一集： 第二集： 第三集： 製作人：區秀詒 1978年生於馬來西亞；現工作、生活於臺北。區秀詒的創作主要以錄像、觀念、裝置等混合形式，探討和擴延影像與影像製造以及和歷史、政治、權力之間的關係。她近期關注如何把歷史從冷戰結構的影響中解…

共3集（每集約15分鐘） 聲線計畫以「催眠」為主題，探討聲音之於人類行為的影響，邀請專業催眠師進行廣播節目的錄製。節目由聲線計畫的成員與催眠師對談，並試圖以不同的角度切入催眠與聲音的議題——催眠師對發聲的掌握如何影響催眠的效用、話語的操弄如何達到控制他人的效果、如何以催眠的角度看待當下議題（如：選舉、假新聞）。 第一集： 第二集： 第三集： 製作人：聲線計畫（沈森森、吳其育、致穎） 沈森森，出生於1988年，目前於柏林以電影現場錄音師、聲音設計師及藝術家的多重身份生活及創作。她於2011年畢業於台灣藝術大學電影系。在參與了多部短片的聲音製作後，她欲探索聲音碰撞影像甚或其它不同媒材的可能性，便到柏林藝術大學聲音研究碩士學程繼續她的學習，並於2018年四月畢業。在柏林，她持續在電影產業中工作，並將觸角延伸至聲音藝術裝置及表演。她關注於聽覺所能引發的其它想像或感知，也善於就意義上處理聲音本身所具備的符號及敘事性。她的作品多以對言語的操作為基底，並欲藉由聲音作為討論的主禮，以進行一現象在不同文化與歷史脈絡底下的再解釋。 吳其育，1986年出生於台北。作品的基本關懷在於找尋如何在被技術−資本主義…

集數不一定（每集約20分鐘） 聲音不怕RAW，技術不怕弱，肉聲串要做最肉的示範，有事沒事線上串一下，節目不定期播出，串看不見的藝術家、串平時太認真沒空做夢的夢想家、串人多會害羞只好獻聲不現身的宅神陪你在家，或者就串你寫個信到 [email protected] 告訴我這次想串點啥來聽。肉聲串，蜘蛛必叫。沈森森（共兩集，每集約20分鐘）第一集「肉聲串：沈森森」邀請目前正在立方空間展出作品〈未來出土2.0〉的藝術家沈森森，閒聊略帶科幻氛圍的作品背後，包括藝術家對「聲音本身就是一個角色」或者「AI人工智慧與造人神話的共通性」的想法，並且在幻想科技之餘，也以作品中的震動式喇叭與語音助理Siri為例，瞭解藝術家在作品中對於如何選擇科技物的想法。第一集： 第二集「肉聲串：沈森森」要和目前居住和創作於柏林的沈森森從「聲音設計師」的角色說起，聊聊是什麼樣的歷史脈絡和生活習慣，造就了在柏林圍繞著「廣播劇」和「廣播電台節」的獨特聲音場景呢？而沿襲著歷史的源淵，年輕創作者如何經營和搭起自己的廣播電台與社群空間？現今的國家廣播電台又提供了什麼樣的支持與基礎建設給各色的聲響、廣播劇創作者呢？且聽……＊節目中播…

共10集（每集約15分鐘）如果有一個線上廣播節目，要從哪裡說起？想了好幾天，還是從這一年多來腦海揮之不去的問題開始吧；現在的時代，什麼是邊緣、什麼叫另類、什麼是非主流等等，已經面目模糊，那我們還能怎麼談藝術文化上的的邊緣、實驗？另一方面，如果異化指的是關係的疏離，德國哲學學者拉埃爾．耶基（Rahel Jaeggi）則提出新異化是「缺乏關係的關係」，那麼，文藝創作者又如何面對這個全球流動空間不斷擴編、新自由主義不斷助長生產保守藝術的惡時代？「實驗劇場」只想從一個問題出發——「創作如何抵抗（新）異化？」每一集訪談一位創作者，從創作的絕望與希望出發，探索邊緣與實驗的當代意義。 第一集李慈湄 有些來賓的邀請，是為了滿足我自己想要趁這個機會好好約他們聊一聊的願望，慈湄就是其中之一。我第一次看到這個名字，是在約莫十年前從旁參加日日春關懷互助協會的活動，以及觀看主要由日日春志工組成的嘿咻綜藝團公演之際。她接劇場聲音設計為主的工作階段，其實是這幾年的事而已，但她做的聲音／音樂，總充滿對作品與創作者的理解。對我來說，邀請慈湄上節目說些什麼，以及談她做聲音／音樂的方式，約莫也是一個民眾劇場式的課題。 ＊聲…

共5集（每集10-15分鐘）閉上眼，聆聽你周圍的聲音…….你可曾想過，那些人耳所無法聽見的聲音呢？蝙蝠聽起來像什麼呢？蝙蝠仰賴超音波的回音定位，繞過微小的物體飛行，捕捉小型獵物果腹……或者是住在小池塘裡的甲蟲，在水生植物冒出的嘈雜泡泡中唱歌。聽見生活在珊瑚礁中眾多海洋生物的聲音……聽見地鐵站附近的電磁場發出的脈衝和吱吱聲……或者冬天的風吹過時，天線和燈塔裡金屬振動的聲音……這些都是節目中關於「超聲」的經驗元素。

製作人：澎葉生

1974年生於法國，目前生活和工作於台北。澎葉生是一位聲音藝術工作者，利用電子原音裝置和黑膠唱片進行創作。作為田野錄音師，他特別關注動物和自然聲音，也對都市情境和奇特的聲音現象抱持極大的興趣。他跋山涉水採集聲音，並經常將這些素材轉化為聲響拼貼作品。澎葉生常與其他音樂家、視覺藝術家和舞蹈家合作生產影音表演與裝置，也參與過電影聲音設計。他的作品出現於各式各樣的國際藝術節、唱片廠牌和雙年展。他從2007年起定居於台灣，並一頭栽進人類學與生態學的田野，他探索台灣的音景的方法，是透過藝術面向的研究、於地方社區發展藝術計劃、紀錄動物與其生存環境，並與生物學家共同創作科學藝術計畫。