A una storia d’amore di quindici anni non bastano cinque minuti, per essere raccontata. Il rischio, in questo caso, era infatti quello di parlare di cosa mi rammentano la mia pancia e il mio cuore e non avere il tempo e lo spazio di dire qualche nota biografica di uno dei più importanti, vi piaccia o meno, giochi di ruolo mai pubblicati. Ho scelto quindi di dedicare questa prima parte di un episodio doppio ai ricordi e alla mia esperienza, senza omettere qualche notizia importante sul titolo, maturata sul campo, e rimandare alla prossima puntata una breve disamina storica e tecnica di Rolemaster, dai suoi albori decisamente artigianali ai nostri giorni. Per capire se davvero sia il caso di dare per spacciato, e dimenticato, il re dei gdr fantasy classici. Ascoltate quindi questa puntata, mi raccomando, con la promessa di un’altra imminente, entro i prossimi sette giorni.

Parlare di una boccata d’aria fresca, pensando a questo modulo, sarebbe fare un’ingiustizia alla maggior parte degli autori nostrani, alcuni dei quali recensiti da questa pagina, e al loro indefesso, fecondo e prolifico apporto al mercato dele avventure e dei supplementi OSR. Mi pare allora più giusto definire questo modulo un unicum a sé stante, per volontà dei suoi creatori, capace di ritagliarsi una fettina tutta sua di gradimento, all’interno di un mercato che si fa sempre più ricco di proposte. L’avventura, pensata per un gruppo di 3°-5° livello, trasporta i personaggi in un “hortus conclusus” nel vero senso delle parole, ma alla rovescia, popolato di strane creature e personaggi sospesi tra i libri di Carroll e Labirynth, strizzando forse un occhio anche a J.K. Rowlings. Il risultato è un piccolo segmento di metaverso horror fantasy, condito da parecchio humor nero, scevro però, per una volta, da tentazioni brancaloniane. Ve ne parlo molto volentieri nella puntata del podcast di oggi. Chissà che non vi venga voglia di giocarlo!

Giocare (di ruolo) è un po’ morire? Si può dire così, trattandosi di una simulazione di vita altrui, nei fatti, nella quale siamo chiamati a interpretare tanti personaggi diversi. Di tutte queste vite di fantasia la morte non può non rappresentare un capitolo importante, imprescindibile. Che il nostro avatar sia un guerriero sbranato da mostri antropofagi, un pirata spaziale ucciso dalla decompressione della sua tuta extraveicolare o una dama vittoriana stroncata dalla tisi, la morte di un personaggio può rappresentare un momento intenso e indimenticabile di una storia. Per questo, credo, non deve essere banalizzata. E qualsiasi evento si presenti con eccessiva frequenza finisce per esserlo. Trasformando una storia epica in una specie di “giorno della marmotta” (chi non ha colto la citazione, per favore, la cerchi in rete) condito di sangue e frattaglie di PG in cui tutto il divertimento sarebbe quello di sparpagliare le frattaglie dei PG in giro per i vari dongioni. Sul divertirsi a base di TPK ho maturato una mia opinione. Ve ne parlo nella puntata di oggi e, se la pensate come me, oppure diversamente, beh siete pregati di dirlo, anzi di scriverlo sulle pagine social del podcast!

Quel vento di cambiamento di cui cantavano gli Scorpions all’inizio dei Novanta sembra essersi trasformato, oggi giorno, in un vento di guerra costante! Intendiamoci, già allora alla caduta del muro e della Cortina di Ferro seguirono a ruota la prima Guerra del Golfo e il sanguinoso conflitto nei Balcani, a due passi da casa nostra. Questo primo quarto di secolo iperconnesso, però, trasporta ogni spargimento di sangue in diretta e in tempo reale, spesso ricamato a dovere da una stampa che sa ormai di dover inorridire per vendere, al punto di provocare un rifiuto di qualsiasi cosa vi abbia a che fare. Ecco allora che il successo, sia pur di nicchia, di un ottimo gioco come Twilight 2000, il primo, diventa irreplicabile e ogni tentativo di reboot ormai fuori tempo. Vi parlerò io, questa settimana, di un titolo che forse è destinato a rimanere un unicum nella storia del gdr. Lasciando ai miei ascoltatori di giudicare se ciò sia davvero un bene.

Freedom Fighters della FGU e Price of Freedom della West End giunsero sul mercato dei giochi di ruolo nel 1986, a due anni di distanza dall’uscita del film che li aveva ispirati, quell’Alba Rossa di John Milius che stava già diventando un cult tra gli adolescenti americani. Erano passati due anni anche dall’uscita di Twilight 2000 della GDW, derivato giocoruolistico dal titolo di tattica militare con mappe ad esagoni Assault!, della stessa casa, che ne aveva assorbito e riproposto lo stesso livello di realismo e precisione tecnica, diventando all’istante il gdr preferito da tutti gli appassionati di tattica e tecnica militare contemporanea. Sposandone in parte la logica, i due “figli” dell’alba rossa, spettro di un’ipotesi ucronica mai avveratasi di invasione sovietica degli USA, i due titoli si diedero battaglia, è il caso di dirlo, in una nicchia di mercato limitata e, si può dire, già occupata. Ve ne parlo nella puntata di oggi, già disponibile sulla vostra piattaforma audio preferita. Voi li conoscevate?

L’imbeccata, inutile negarlo, è una scorciatoia. Come sbirciare la risposta di un quiz o di un enigma, invece di provare a spremere le meningi per risolverlo, o usare la god mode in un videogioco. Imbeccando i giocatori con sufficiente frequenza, il GM vedrà la partita scorrere liscia come l’olio, dritta sul binario su cui intende spingerla, mentre i giocatori non mancano un colpo, svelando i segreti che servono, aprendo le porte che occorre aprire, trovando gli oggetti chiave che, altrimenti, magari sarebbero loro sfuggiti, facendo lescelte “giuste”, ossia quelle prestabilite come tali dal GM stesso. Insomma… Vi pare questo un modo divertente di giocare di ruolo? Come scopriremo assieme nella puntata del podcast di questa settimana, l’imbeccata è un vizio comune a molti, se non a tutti i master, con diverse declinazioni. Ed è uno dei modi più facili, e allo stesso tempo più insidiosi perché poco appariscenti, di mandare in vacca una sessione, una campagna o addirittura un gruppo di gioco. Meglio saperne di più, allora. Prevenire, diceva qualcuno, è meglio che…

Verrebbe magari da pensare, seguendo la massima “less is more” (meno è meglio) resa celebre dall’architetto Ludwig Mies van der Rohe, che ormai fa scuola di pensiero diffuso anche nel mondo del gdr, che l’old school, di cui il regolamento OSE rappresenta una fetta più che consistente, sia una sorta di riserva indiana per GM e giocatori non solo nostalgici, ma anche un po’pigri, convertiti per motivi anagrafici, penuria di tempo libero o semplice inania alla sacra scuola del “low prep”. Il supplemento di gioco di cui vi parlo oggi, però, smentisce con forza questa ipotesi. Hood, infatti, prova autoriale egregia di due scrittori e di un illustratore che sanno tenersi ben alla larga dalla sirena tentatrice dell’IA, è un supplemento di gioco profondo e argomentato, ma allo stesso tempo semplice e immediato, fruibile da qualsiasi tipo di utenza e, allo stesso tempo, capace di lanciare sul tavolo da gioco la sfida più importante di tutte. Ossia, scommettiamo che se GM e giocatori sapranno dedicare il minimo sindacale di tempo a dare un’occhiata alle note storiche e alla bibliografia proposte, ne verrà fuori una campagna  di quelle che si ricordano anche a distanza di decenni?

Più esploro il mondo dell’autoproduzione, più mi rendo conto di quanto i titoli mainstream, che in questi ultimi anni stanno segnando un po’ il passo in termini di vendite, se non anche di consenso, siano in debito nei confronti del lavoro eccellente di tanti autori, e i nostri in questo non sono secondi a nessuno, capaci di ideare, realizzare e sfornare senza tregua decine di avventure e supplementi di gioco. Ricompensati da dati di vendite significativi, testimonianza viva e indiscutibile del consenso che sono capaci di raccogliere. Marco Bertini è un esempio paradigmatico di questa nuova generazione di autori a trecentosessanta gradi, in grado di pensare, scrivere, impaginare e distribuire prodotti eccellenti, degnissimi eredi dei grandi scrittori di avventure dei primi anni del gdr, capaci di attirare l’interesse di case editrici nazionali di spessore, pronte a reclutarli. Per questo motivo e per molti altri Marco non poteva mancare nella galleria dei Personaggi di Ruolo. Ascoltate, allora, cosa mi ha raccontato nella puntata di oggi del podcast.

Galeotta fu la scultura della copertina della scatola rossa di D&D, che potete ammirare in foto, chi ancora non sapesse di che parlo, nel post promozionale di questa puntata di qualche giorno fa. A zonzo per il  padiglione Carducci, in occasione del Lucca Comics & Games del 2024, mi trovavo a passare davanti all’Area Performance, quella in cui gli autori sono invitati dall’organizzazione a lavorare in diretta alle loro opere, messe poi all’asta nell’ultimo giorno di fiera. E sono rimasto folgorato. Una giovane artista stava dando gli ultimi ritocchi di pennello alla riproduzione perfetta, finalmente in tre dimensioni, della celebre tavola di Larry Elmore del glorioso set Basic. L’iconica scena dello scontro tra il guerriero e il drago rosso stava prendendo vita davanti ai miei occhi. Assieme all’idea di scoprire di più sul lavoro della scultrice. Se anche a voi è venuta voglia di capire come Silvia Corso sia arrivata a quel traguardo, e di cosa bolle ora nella sua pentola creativa, ascoltate la puntata di oggi del podcast!

Galeotta fu la scultura della copertina della scatola rossa di D&D, che potete ammirare in foto, chi ancora non sapesse di che parlo, nel post promozionale di questa puntata di qualche giorno fa. A zonzo per il  padiglione Carducci, in occasione del Lucca Comics & Games del 2024, mi trovavo a passare davanti all’Area Performance, quella in cui gli autori sono invitati dall’organizzazione a lavorare in diretta alle loro opere, messe poi all’asta nell’ultimo giorno di fiera. E sono rimasto folgorato. Una giovane artista stava dando gli ultimi ritocchi di pennello alla riproduzione perfetta, finalmente in tre dimensioni, della celebre tavola di Larry Elmore del glorioso set Basic. L’iconica scena dello scontro tra il guerriero e il drago rosso stava prendendo vita davanti ai miei occhi. Assieme all’idea di scoprire di più sul lavoro della scultrice. Se anche a voi è venuta voglia di capire come Silvia Corso sia arrivata a quel traguardo, e di cosa bolle ora nella sua pentola creativa, ascoltate la puntata di oggi del podcast!