Barba sale e pepe da profeta biblico, Coppola da capo dei capi, Ray-Ban Wayfarer da Icser genuino, portati con più stile di George Michael, ma soprattutto una voce calda, irrochita dal tabacco, alla Alberto Lupo, e chi non ha mai sentito questo nome corra a ripassare, di quelle che ascolteresti per ore anche se stessero leggendo il bugiardino di un antistaminico. Se ancora non avete capito di chi sto parlando, vuol dire che siete fuori dal giro da un po'. Intendo quello dei giochi, librigame, di ruolo, da tavolo e così via. Ma sono sicuro, conoscendo bene voi miei ascoltatori e ascoltatrici, che avete capito benissimo. Questa settimana vi faccio un regalo speciale. Un'intervista eccezionale con un Personaggio di Ruolo di un calibro da corazzata. Andrea Tupac Mollica potrebbe essere intervistato su un milione di argomenti e ancora ci sarebbero cose da dire e da chiedergli. Mi sono accontentato, per ora, di parlarci di radiodrammi e, scusate se è poco, di come si arriva alla creazione da zero di mondi fantastici. Dovunque vi troviate, in ferie o al lavoro come il sottoscritto, in attesa di un'incursione giocoruolistica alla Fabcon, guai a voi se ve la perdete.

Spiegare il LARP a chi non lo ha mai provato è complicato tanto quanto far capire il senso di una sessione, o di una campagna di gdr a chi non accetti di sedersi al tavolo con una scheda e una manciata di dadi davanti. E con questo, mi avete capito benissimo, lo so, non intendo discettare di teoria, di regolamenti, di meccaniche, che per capire ci vuole poco. Parlo di sensazioni, piuttosto, di emozioni, di coinvolgimento, di disponibilità al sacrificio, tanto fisico e temporale quanto spesso economico. Parlo di coppie che seguitano a venire in adunata ogni anno anche quando arrivano i bambini, magari portandoseli dietro, in costume, noleggiando un camper per evitare ai piccoli i rigori dell’accampamento in game. Parlo della stretta allo stomaco di quando sei in prima linea in una battaglia campale e di fronte a te il “nemico” ha schierato una pattuglia di barbari a torso nudo con armi a due mani che, nella vita, fanno i magazzinieri da Amazon, e si vede dai muscoli. Parlo di attraversare una piana buia da solo o mal accompagnato, con il rischio di cadere in un agguato. O di fare tarda notte di fronte a un tavolo ingombro di boccali vuoti, per tramare un colpo di stato o stringere nuove alleanze. Ho appena assaggiato, tutto questo. Abbastanza per rendermi conto di dover fare stavolta un passo indietro e affidare il racconto di questa storia a chi quegli accampamenti e quei campi di battaglia li ha frequentati, vissuti e sofferti davvero. Guadagnandosi il diritto di parlarvene con cognizione di causa. Ascoltatela!

Certe forme di teatro risalenti addirittura ad Aristofane, il jazz e il gdr  hanno un fattore comune: l’improvvisazione. Impensabile credere di poter eseguire una jam session, mettere in scena una piece teatrale improvvisata o intavolare con successo una sessione di gioco senza mettere in conto una buona dose d’improvvisazione, e saperne approfittare per rendere il tutto più gustoso. Che si tratti della vostra prima partita da GM, ancora incerti su meccaniche e regolamento, convinti però, in virtù del tempo dedicato al meticoloso studio e preparazione dell’avventura di avere tutto sotto controllo, o della millemillesima in cui ormai, credendovi un virtuoso della narrativa interattiva, pensate di poter procedere a braccio che nemmeno Vittorio Gassman (parleremo di questo in una puntata numero due sull’argomento), vi capiterà di ritrovarvi al centro del campo, pardon del tavolo, con la palla rubata dal piede da un evento imprevisto o dall’azione inattesa di un giocatore. L’alternativa, a quel punto, è tra l’irrigidirsi sul rifiuto di cambiare il vostro piano originale, costi quel che costi, o a dirittura il bloccarsi manco foste davanti a una commissione d’esame, oppure riprendersi quel dannato pallone e giocarlo fino in fondo, dando magari spettacolo con una sequenza d’azione o narrativa di quelle che si ricorderanno per sempre. Ne parliamo questa settimana nella puntata del podcast. Adattissima a un ascolto vacanziero.

Le abitudini sociali cambiano, la connettività digitale ha finito, in molti casi, per allontanare le persone con la scusa di avvicinarle e il mercato ludico, inevitabilmente, si ritrova, se non a cercare di prevedere, quanto meno ad inseguire le tendenze e i desideri delle nuove generazioni di giocatori. In questo contesto, è esploso negli ultimi anni il fenomeno del gioco in solitaria, tracimato ormai ben oltre gli argini familiari per noi, della vecchia generazione di avventurieri da divano o da tavolo, delle storie a bivi, dei librigame e dei solitari con le carte. In questo nostro (primo) incontro con Mauro Longo, il nostro Clockwork Mike ha deciso quindi di puntare l’obiettivo proprio su questa modalità, non certo nuova ma in continua evoluzione del gioco, chiedendo al suo interlocutore, la cui esperienza nel settore non ci pare abbia bisogno di presentazioni, di aiutare tutti noi a capire meglio cosa stia accadendo e cosà avverrà dopo. Il tempo dell’intervista realizzata da Mike supera un po’ il nostro abituale formato, è vero. Eppure, ne sono certo, nessuno verrà a lamentarsi di essersi annoiato. Ascoltiamola assieme e mi saprete dire!

Con un po’ di fantasia e una robusta dose di leggerezza e disincanto, si potrebbe arrivare a definire il gdr tradizionale, quello con i dadi (o le carte da gioco, o qualsiasi altro mezzo di sorteggio casuale) come un gioco d’azzardo. Per quanto sia alta una statistica, o limati a puntino i potenziamenti di un personaggio, verrà prima o poi il fatidico momento in cui occorrerà affidarne la sorte a un tiro, a un’estrazione a sorte, il cui risultato, favorevole o meno, è affidato prima ancora che al caso a un calcolo delle probabilità. È il regno dello Statistico, una tipologia di giocatore costantemente impegnata nell’osservare, verificare e cercare di sfruttare a suo vantaggio la casualità permessa da un regolamento di gdr. La sua attitudine costituisce, finché, ma è raro che accada, non dovesse trasformarsi in mania, un patrimonio importantissimo per un gruppo stabile di gioco, dal momento che lo Statistico sarà quasi sempre felicissimo di condividere le sue conclusioni con gli altri, assieme ai benefici che dovessero derivarne. Scommetto che più di qualcuno di voi, leggendo, sta già associando il volto di un suo amico o amica di tavolo. Mi sbaglio?

Prima di ascoltare la puntata di oggi, dedicata alla nuova fanzine di Hellwinter Forge of Wonders, e ragionare assieme sulla validità del progetto e dei suoi contenuti, occorre rifare un attimo mente locale. Su una caratteristica tipica dei regolamenti OSR, ai cui appassionati la pubblicazione si rivolge. Quando si ha tra le mani un sistema di gioco semplice, immediato, rapido da capire e da giocare, la voglia dopo qualche partita di cambiare qualcosa, di aggiungere, di rimodulare, di farne il “proprio” gioco in modo tale che non ci siano due tavoli che lo giocano in modo esattamente identico, viene facile. Lo sa bene chi ha iniziato a giocare tanti anni fa, nell’era pre-internet, nella quale ciascun gruppo inventava le sue house rules, disegnava su carta a quadretti i suoi mostri, i suoi oggetti magici, oppure rubacchiava quello che poteva dalle poche riviste di settore dell’epoca. La mia sensazione è che, dopo anni di manualoni già scritti, di falansteri di regole intrecciate tra loro in architetture complesse, difficili da scardinare senza il rischio di mandare tutto a remengo, la voglia di un gioco semplice, ma sul quale si possa poi intervenire con un tuning costante di personalizzazioni e aggiunte, sia tornata di moda. Ed ecco Vril, appunto. Sentite la mia opinione in merito, allora.

Ci sono giochi e giochini. Holmes & Co., e parlo di tutte e tre le sue edizioni, inclusa ovviamente la protagonista del kickstarter concluso in questi giorni, è un gioco, senza diminutivi. Lo è perché affonda le sue radici in una letteratura prolifica e senza tempo, che rende un romanzo di Conan Doyle, Simenon o della Christie gustoso, ancora oggi, tanto quanto il miglior Scerbanenco (se non lo conoscete, provatelo!) o la pletorica produzione dei padri dell’hard boiled americano, da Hammett a Spillane. Il gioco è un vero e proprio invito alla scoperta, o alla riscoperta di un mondo di storie gialle bellissime e avvincenti e permette di metterle letteralmente in tavola, convertendole in altrettante avventure. Libri e gdr, parenti strettissimi da sempre, cavalli di troia reciproci per trascinarci in viaggi incredibili e sogni ad occhi aperti stimolanti che nessun medium digitale riesce (e forse riuscirà mai) a regalare con la stessa generosità, a prezzi popolari. Chi se lo è perso negli anni Ottanta, perciò, farà bene a cogliere al volo l’occasione offerta da questa nuova edizione, prevista nella doppia versione cartacea e digitale, sia in italiano che in inglese, decisamente al passo con i tempi. Nella puntata audio di oggi, provo a spiegarvi perché.

Dov’è il confine tra il fare bene una cosa e il metterci passione? Penso a Tiziana, protagonista della puntata audio di questa settimana, dedicatale in quanto membro a pieno diritto di questa galleria in divenire di personaggi del mondo ludico italiano e credo di aver capito. La vera passione parte dal sentirsi coinvolta, nell’amare quel che si fa e tutto ciò che ci gira intorno. Vuol dire dedizione autentica, che ti dà l’energia di non lasciarti mai strappare il sorriso dalle difficoltà. Significa trovare sempre il modo di metterci dentro qualcosa di tuo, aggiungerci un tocco personale, lasciarci un’impronta che trasformi il tuo lavoro in qualcosa di unico, che conservi un pezzetto del tuo stile di fare le cose. Per far funzionare bene le cose, in una grande fiera ludica, insomma, non ci sono mezze misure che tengano. O sei come Titti, o sei fuori! Venite a incontrarla con me, scoprendo qualcosa in più del suo passato, del suo lavoro e ascoltando, perché no, qualche azzeccatissimo consiglio diretto a chi viene a Play, e nelle altre convention, per promuovere le sue creazioni, nella puntata di oggi del podcast.

Assortire bene una raccolta di racconti è difficile, qualsiasi curatore editoriale lo sa bene. Come lo sanno i lettori che spesse volte si ritrovano tra le mani antologie raffazzonate, dove la qualità del contenuto va su e giù come un otto volante e s’intuisce come chi l’ha messa assieme abbia dovuto grattare ben più del fondo del tradizionale barile per mettere insieme pagine sufficienti a renderne credibile, e appetibile, la pubblicazione. Se si tratta di racconti dell’orrore, le cose si complicano ancora di più dovendo stare attenti a come mescolare i diversi stili. Immaginate quindi, anzi, scopritelo di persona leggendola, quanto mestiere ci sia dietro chi ha saputo comporre il volume di cui vi anticiperò oggi qualche minuto, mantenendo la coerenza narrativa di una stessa mano immaginaria, uno stile agile ma volutamente datato che ricalcasse quello di qualche decade or sono e, nel frattempo, scavare a fondo nelle peggiori paure del lettore. Che è esattamente quel che lo stesso si aspetta. Operazione quindi riuscitissima, che non solo regala emozioni straordinarie ai fan di Profondo Rosso, ma sta addirittura in piedi da sola, ottima lettura da comodino per tutti gli appassionati del brivido nostrano. Ve ne parlo nella puntata del podcast di oggi. Alle brutte, stanotte potrete lasciare la luce accesa…

Tenebrae non è un gioco come tanti. Non è nemmeno uno dei vari giochi horror che, seguendo cicli che ricordano (a chi ricorda almeno un poco di filosofia del liceo) i corsi e ricorsi di Vico, vengono proposti da autori più o meno brillanti, nel tentativo, difficilissimo, di riuscire a stimolare i nostri pensieri più oscuri, di risvegliare le nostre paure, di costringere arbitro e giocatori a spingersi a un passo dal proprio abisso personale, fatto di traumi, paure e a volte inspiegabili pulsioni. Per questo il titolo horror di Serpentarium presentato al Lucca Comics 2024 non è il gioco che molti di voi si aspettavano o che avrebbero scelto. Per le stesse ragioni, però, è esattamente il titolo che chiunque di voi intenda definirsi estimatore del genere horror dovrebbe provare. E che, una volta fatto, potrebbe scegliere come sistema nel quale raccontare, assieme a un gruppo di giocatori consapevoli e motivati, disposti per una volta almeno a mettere da parte ogni genere di cazzeggio, le trame dei propri incubi personali.