Il lato B dell'AI

Nella scorsa puntata abbiamo parlato di innovazione fortuita. Siamo andati ad indagare quelle intuizioni che, assieme all’immaginazione, all'osservazione e allo studio, hanno permesso di innovare e portare un cambiamento all’interno della società.

Come diceva Albert Einstein, “La conoscenza è limitata, l'immaginazione invece abbraccia il mondo”. In effetti, se ci pensiamo, le conoscenze di una persona sono limitate, mentre l'immaginazione e la creatività non hanno limiti. Se non forse uno, e ce ne stiamo accorgendo solo in questi ultimi anni: anche nella migliore delle ipotesi, è difficile riuscire ad immaginare fino in fondo l’impatto di ogni – nostra - singola  - azione.

È possibile innovare con un occhio rivolto alla sostenibilità? Vorrei che provassimo a rispondere insieme a questa domanda, perché la vera rivoluzione oggi è sì innovare, ma nel rispetto di ambiente e società.

Nella puntata odierna faremo un piccolo salto nel passato per cercare di capire quando l’innovazione ha iniziato a provocare un impatto rilevante, soprattutto a livello ambientale, e in quale momento ci siamo resi conto dei danni provocati.

Prima di entrare nel vivo di questo primo episodio della seconda stagione di "Con la creatività si mangia", vorrei spiegarvi qual è il focus di questa nuova stagione, di cosa parleremo.
Il tema su cui verterà tutta la seconda serie di puntate è l’innovazione. Un argomento così importante e ricco di sfaccettature meritava un’indagine approfondita.
In più, creatività e innovazione sono strettamente collegate tra loro, anzi, direi proprio che la creatività è spesso un prerequisito per l’innovazione e per il cambiamento. 

 Vedremo come nasce l’innovazione, come si manifesta, quali sono i tipi di innovazione che possiamo riconoscere. Ognuno di noi potrà cogliere degli spunti, anche per la propria attività, per chi ne ha già una. Nel corso delle puntate vedremo anche le conseguenze meno positive che l’innovazione ha portato con sé soprattutto in passato, in primis l’impatto ambientale. L’innovazione però può essere anche sostenibile e vedremo in che modo. Il tutto sarà come sempre accompagnato da tanti esempi curiosi e fatti realmente accaduti.

In particolare, questa prima puntata è dedicata all’innovazione fortuita, ovvero quell’innovazione che arriva per caso, da una folgorazione. Nel corso dell’episodio ci accorgeremo però che quasi nulla accade davvero senza motivo: la nostra mente deve essere in un qualche modo predisposta e pronta ad accogliere la scintilla.

Ultima puntata della prima stagione! 
Il titolo parla chiaro: Chi ha paura della creatività?  La risposta è: tutti, ma proprio tutti, hanno paura della creatività. Dal genio assoluto che crea l’invenzione del secolo,  a chi come noi si arrabatta nei progetti di tutti i giorni.
Molte persone sottovalutano, o ignorano, il proprio potenziale creativo, spesso ne hanno paura in quanto potenziale destabilizzatore dello status quo. Ma il problema non è se è vero che la creatività ci spaventa, ma cosa fare quando questo succede. 
In questa puntata cerco di dare qualche consiglio utile! 

In questa puntata vi racconto tutto quello che ho scoperto sulla relazione tra umorismo e creatività. Dalla psicologia alle neuroscienze passando per gli stereotipi che hanno da sempre visto le donne prive di senso dell'umorismo, ma anche private della possibilità di ridere.
Umorismo e creatività hanno strutture e modalità di funzionamento molto simili: in entrambi i casi, ad un tratto, rimaniamo sorpresi. Il creativo riesce a realizzare una connessione tra sistemi di riferimento differenti, solitamente considerati incompatibili. Analogamente, il comico - o in generale chi ha la battuta pronta - riesce a stupire proprio unendo mondi lontanissimi tra loro. Ma tutto questo implica libertà e potere, due cose di cui le donne non disponevano più di tanto... 

Fin da bambini esploriamo il mondo attraverso il gioco, è una fase importantissima di presa di coscienza della realtà che ci circonda e dei meccanismi di relazione di con gli altri. 
Poi però da adulti smettiamo di giocare e soprattutto di avere quella libertà di pensiero, di sperimentazione, che caratterizzava i nostri giochi infantili. E che è alla base della massima "Think out of the box". 
In questa puntata andiamo alla scoperta di ciò che lega gioco e creatività, i mattoncini LEGO alla formazione in azienda, la gamification all’avventura imprenditoriale. E ci liberiamo una volta per tutte del timore di sbagliare!

Il concetto di creatività ha subito un’evoluzione nel corso della storia? Dove affonda le sue radici? È sempre stata osannata, o piuttosto snobbata, mal interpretata? Insomma come veniva considerata la creatività in passato? E per passato direi di partire dalla cultura greca e spingerci in avanti. 
Scopriremo che oggi si è perso quasi del tutto il binomio creatività-spiritualità, su cui si è fondata buona parte della storia del pensiero umano. Ma capiremo anche come mai, a un certo punto, sono comparsi tutti gli stereotipi di cui abbiamo parlato nella puntata precedente, la quarta.  

Il titolo stesso di questo podcast prende spunto da uno stereotipo, ma non c'è solo quello ovviamente. Siamo tutti cresciuti a pane e stereotipi sulla creatività: per alcuni è sinonimo di arte, per altri è sempre accompagnata da genio e sregoletezza, o perlomeno disorganizzazione, per la maggioranza è vista come un passatempo e non come un lavoro "serio". 
Per preparare questa puntata, ho chiesto alla Community di creativi che mi segue su Instagram di suggerirmi gli streotipi che più si sono sentiti ripetere nel corso della loro vita. Ne è venuta fuori una lista di dieci (ma avrebbe potuto essere molto più lunga) che commento in questo episodio. 

Apparentemente possono sembrare due mondi molto distanti, ma gli effetti della tecnologia Blockchain potenzialmente sono tali da coinvolgere infiniti settori, non ultimo quello della creatività.
In questo episodio spieghiamo con parole semplici ed esempi concreti cosa si intende per Blockchain, perchè non è assolutamente sinonimo di Bitcoin, e in particolare, vedremo alcune applicazioni reali nel settore del Fashion e della produzione di capi abbigliamento, nel campo della musica online e nella compravendita di opere d'arte. 

Se vuoi ricevere aggiornamenti da parte mia: www.flowerista.it/newsletter
Se vuoi prendere parte alla membership esclusiva per i creativi italiani: www.flowerista.it/f-club 
Se vuoi seguirci su Instagram: @flowerista.it 

Concludiamo la carrellata delle tipologie di creatività in azione: in questa puntata ci concentriamo su quelle che hanno un approccio meno sperimentale - che caratterizzava le precedenti quattro - e più teorico. Gli innovatori sperimentali risolvono i problemi procedendo per tentativi ed errori, quelli teorici invece formulano una grande idea e si impegnano per tradurla in realtà. Tra questi, ci sono i nostri 4 tipi creativi: il visionario, l'intuitivo, il distruttore e l'oppositore. 

Episodio introduttivo della prima stagione, nonché prima parte di un'analisi che prende in considerazione ben 8 diversi tipi di creatività.
Cominciamo a rispondere a questa domanda, che ci siamo fatti tutti: come nasce un'idea?
Ho individuato 8 modalità, a cui corrispondono altrettanti tipi di creatività, che ho voluto chiamare: l'importatore, il connettore, il problem solver, il baciatore di rospi, il visionario, l'intuitivo, il bastian contrario, il distruttore.
In questa puntata analizziamo i primi 4 tipi. 

Vuoi ricevere ogni settimana la newsletter Flowerista, con tantissimi spunti per la formazione digitale dei Creativi? Vai qui flowerista.it/newsletter

Vuoi scriverci un messaggio, commentare questo episodio o darci dei suggerimenti per i prossimi? Ti aspettiamo su Instagram: instagram.com/flowerista.it

E perchè non lasciare una recensione a questo punto... 
Buon ascolto!