La prima puntata della venticinquesima Stagione di Incontri Musicali su IMD RADIO/IMD PLAY torna a rendere omaggio agli 85 anni del direttore d'orchestra austriaco Ralf Weikert. Nato a Sankt Florian, luogo simbolo nella vita di Anton Bruckner, Weikert ha deciso di festeggiare proprio nel segno del grande compositore suo "compaesano" ed essendo finalmente disponibile il CD con la registrazione in studio della Terza Sinfonia - che recentemente ha diretto anche a Roma, durante il Giubileo, nell'ambito del Festival di Musica e Arte Sacra alla Basilica di San Paolo Fuori le Mura - è stato doveroso ritornare a parlare di e con Ralf Weikert e del suo rapporto con tutta l'opera sinfonica bruckneriana. L'ascolto del nuovo CD ci accompagna in questo percorso con estratti dal Primo, Secondo e Quarto Movimento della cosiddetta "Wagner-Symphonie" in cui il nostro ospite dirige la neonata Swiss National Orchestra. 

Ospite della puntata conclusiva della 24esima Stagione di Incontri Musicali su IMD RADIO/IMD PLAY è Patrick Fournillier, autentica "star del podio" in piena e intensissima carriera mondiale. Classe 1954, direttore francese molto conosciuto ed apprezzato anche in Italia sin dai primi anni '90 sia in campo operistico che sinfonico nonché particolarmente legato alla diffusione delle opere di Jules Massenet, ha studiato a Parigi con Louis Fourestier e il grande Pierre Dervaux, poi al Conservatorio di Strasburgo e al Mozarteum di Salisburgo. Tra il 1983 e il 1986 è stato direttore assistente dell'Orchestre National de Lille, di cui è poi diventato Direttore Artistico. Dal 1988 è stato Direttore Musicale della Nouvel Orchestre de Saint-Étienne e, dal 1990, co-fondatore e Direttore Musicale del Festival Massenet di Saint-Étienne, riportando alla luce molte delle opere operistiche e vocali più trascurate di questo grande compositore. In Italia ha ricoperto numerosi importanti incarichi stabili soprattutto a Parma e Milano dove tutt'ora opera con l'Orchestra Sinfonica di Milano (Già Orchestra Sinfonica "Giuseppe Verdi"). Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti e la  sua fama internazionale si è consolidata a partire dai primi anni '90 dalla Francia e dall'Europa per diffondersi in tutto il mondo. Nel 2018 è stato nominato direttore ospite principale presso l'Opera nazionale finlandese e da sei anni ricopre l'incarico di Direttore Musicale del Teatro Nazionale dell'Opera a Varsavia. Una carriera folgorante quanto solida, un repertorio vasto ed eclettico quanto consolidato ma soprattutto una visione "a 360 gradi" della professione del direttore d'orchestra oggi che ci consente, attraverso la sua testimonianza, di tracciare un bilancio molto ampio sullo "stato di salute" di un "mestiere" che è sempre e da sempre al centro delle attenzioni del pubblico, degli operatori musicali e delle stesse orchestre che in questa figura devono avere un punto di riferimento imprescindibile purché.....alle giuste condizioni artistiche, umane, operative e, molto spesso, "politiche". Di tutto questo e anche di più si parla in una intervista quanto mai "ad ampio spettro" e quattro ascolti dalla discografia del Maestro Fournillier ci accompagnano nella conversazione: l'Ouverture da "Medea" di Cherubini (Orchestra Internazionale d'Italia), la celebre Meditation dalla "Thais" di Massenet (Luca Santaniello, violino e l'Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi), la prima parte del Concerto per violino e orchestra "Yeliel" di Carlo Galante (Felice Cusano, violino e Orchestra dei Pomeriggi Musicali) ed infine la Sinfonia dall'Oratorio "Applausus" di Franz Joseph Haydn (Orchestra Regionale della Piccardia). 

La nona puntata della ventiquattresima Stagione di Incontri Musicali su IMD RADIO/IMD PLAY rende omaggio agli 85 anni del direttore d'orchestra austriaco Ralf Weikert oggi principalmente docente di direzione d'orchestra a Lucerna ma protagonista di una grande carriera internazionale che lo ha visto, tra l'altro, dirigere regolarmente dal 1971 al Festival di Salisburgo e ricoprire incarichi di primo piano a Bonn a Francoforte, dal 1981 al 1984 al Mozarteum di Salisburgo e dal 1983 al 1992 all'Opernhaus Zürich. Nato a Sankt Florian , Weikert ha studiato al Conservatorio Bruckner di Linz e alla Hochschule für Musik und darstellende Kunst Wien, sotto la guida di Hans Swarowsky. In Italia, Weikert ha diretto celebri produzioni operistiche in grandi Teatri collaborando soprattutto con il Teatro La Fenice di Venezia, il Comunale di Bologna, l'Arena di Verona, il San Carlo di Napoli, Palermo, Catania, etc. In attesa che sia finalmente disponibile il CD con il quale Ralf Weikert "festeggia" questo suo ottantancinquesimo compleanno (la Terza Sinfonia di Anton Bruckner che ha diretto anche a Roma, durante il Giubileo, nell'ambito del Festival di Musica e Arte Sacra alla Basilica di San Paolo Fuori le Mura), gli ascolti a commento dell'intervista si concentrano su alcuni eccezionali documenti soprattutto "Llve:" due ascolti wagneriani (Tannhäuser, A. II: "Dich, teure Halle, grüß ich wieder" e Lohengrin, A. I: "Einsam in trüben Tagen") da un recital con Cheryl Studer alla NHK di Tokyo nel 1997, la Sinfonia dal Tancredi di Rossini, registrato per CBS/Sony alla Fenice di Venezia, e il Finale del Secondo Concerto per pianoforte e orchestra di Liszt (solista Olga Scheps) con la NDR Philharmonie nel 2012.

Già protagonista della terza trasmissione nella ventiquattresima Stagione di Incontri Musicali su IMD RADIO il pianista e compositore fiorentino, ma naturalizzato francese, Giovanni Gorelli inizia, con l'album presentato in questa nuova puntata, le sue uscite per il progetto IMD MUSIC & WEB. Musicista solido quanto eclettico, Gorelli si conferma essere il prototipo di una categoria di pianisti-conpositori che sfugge ad ogni catalogazione stilistica precisa ma anzi si fa un vanto della mutevolezza stilistica e dell"essere sempre "in cammino" alla ricerca di una sintesi di linguaggio, forme e stili di espressione che rappresentino sempre un percorso interiore coerente e suggestivo ma mai il cliché o la routine culturale o, peggio ancora, le "mode". In questo primo album, Gorelli ci propone un'intensa e concentrata sintesi del suo pensiero compositivo basato sul rapporto univoco con l'improvvisazione pianistica. Ben 9 tracce lo compongono, i sei brani della Suite Floyd (2014) - da cui si ascoltano i primi due "movimenti" - e, per finire, tre brani più recenti: Emotional River, Journey e Anima, in quali ultimi due si ascolano a seguire come riferimenti specifici ai temi trattati nella conversazione.

La settima puntata della ventiquattresima Stagione di "Incontri Musicali" su IMD RADIO/IMD PLAY torna ad ospitare Carlo Galante per la presentazione della sua prima uscita su IMD MUSIC & WEB, l'album "YELIEL AND OTHER INSTRUMENTAL WORKS" tra poco su tutte le piattaforme di downloading e streaming (Spotify, YouTube Music, Deezer, Apple Music, etc etc.) ma già disponibile (con contenuti speciali e bonus tracks) su https://operacollectors202.wixsite.com/liverecordings/monogrtafie Carlo Galante è già stato, tra l'altro, tra i più importanti protagonisti della XXIII Stagione di "Incontri Musicali" nello scorso Autunno. Una presenza che ha aperto la collaborazione tra questo straordinario, eclettico e versatile musicista (classe1959) e il progetto IMD MUSIC & WEB. Confrontarsi con un compositore di tale levatura significa tracciare un panorama ampio riguardo la musica del nostro tempo, il suo "stato di salute", le prospettive e tutto ciò che è stato l'importante "vissuto storico" degli ultimi 50 anni i quali hanno "plasmato" l'attuale vita musicale nonché determinato le condizioni in cui operano i compositori per costruire (o ricostruire) quotidianamente il rapporto con il pubblico. Questo primo album per IMD MUSIC & WEB di Carlo Galante contiene importanti "tracce" del suo percorso trentennale nella musica sinfonica e da camera che culmina in brani come il Terzo libro di Kenning (per trio con pianoforte) - dal quale si ascoltano due "movimenti": Assemblea di sogni (il sonno) e Lupo dei cordami (il vento) - ma prende le mosse dal brano che dà il titolo all'album: Yeliel (Concerto per violino e orchestra) registrato dal vivo a Milano ad inizio anni '90 nell'impareggiabile interpretazione solistica di Felice Cusano e dal quale si ascoltano due ampi estratti (prima parte e finale) come secondo e terzo ascolto della trasmissione.

La sesta puntata della ventiquattresima Stagione di "Incontri Musicali" su IMD RADIO/IMD PLAY entra, per così dire, nell'universo della musica da film con un' intensa intervista a Rodolfo Matulich. Matulich, compositore, pianista e direttore d'orchestra, è definibile sinteticamente come un "geniale e poliedrico artigiano" che unisce e sintetizza nel proprio lavoro fantasia creativa, originalità e grande esperienza in molti e vari generi musicali tanto da farne un autorevole testimone di "cosa sia" lavorare per il grande e il piccolo schermo oggi per un compositore "classico" come lui fondamentalmente si definisce ricordando spesso il legame emotivo e culturale con il Tardo Romanticismo e soprattutto Bruckner e Wagner. Matulich si è diplomato in pianoforte ad Alessandria, ha conseguito il Dottorato di ricerca in composizione all'École de la Sorbonne e ha seguito un corso di perfezionamento presso il Berklee College of Music di Boston. Si è specializzato in “Colonne Sonore” con Ennio Morricone presso l'Accademia Chigiana di Siena e ha conseguito il Master in Composizione Cinematografica a Rovigo, ha studiato orchestrazione con Norman Ludwin e direzione d'orchestra con Sergiu Celibidache e ha collaborato con grandi orchestre sinfoniche che lavorano intensivamente per il cinema a Sofia, Londra e Budapest. Ha registrato per EMI, Warner e Crisler Music e ha composto le colonne sonore dei lungometraggi "Russian Beauty" (distribuito da Medusa Italia - Mediaset), "Joy, jokes of Joy" (protagonisti Catherine Spaak e Philippe Leroy) e "Santa Fina's yellow violets". Ha inoltre composto la colonna sonora del thriller "Scarlett" le musiche per le serie: “Natalia", "L'oro di Dongo" e "Maria Callas" (tutte per la RTI Svizzera) oltre che per i documentari "La croce del Giubileo ai Poli" e "Una testimonianza dal Polo Nord" (prodotti da Opera Romana Pellegrinaggi). Ha curato tutti gli arrangiamenti per il film "Troppo Sole" (regia di Giuseppe Bertolucci) e, per lo spot pubblicitario della pasta Barilla, ha arrangiato "Love is Blue" per pianoforte e orchestra, tratto dal CD "Sleepy Shores" (Emi-Warner). Ha composto la canzone d'amore "I miss you" per Tony Hadley e ha lavorato per "Sigma film Austria" nei film "The Big Jump", "Dirty Fears" e "The Final Code". Ha collaborato con molti grandi artisti tra cui il celebre direttore bulgaro Ludmil Descev, Amii Stewart, il Quartetto di Tokyo, il flautista Andrea Griminelli e con il progetto "Gianluigi Trovesi Opera". Come direttore è stato molto apprezzato quale interprete delle Sinfonie di Čajkovskij, Beethoven, Mozart e Brahms con le Orchestre Sinfoniche di Plovdiv, Shumen e Sofia. Un suo lavoro sinfonico che ha avuto notevole risalto e successo discografico e mediatico è la Sinfonia n. 1, meglio conosciuta come "Sinfonia della Croce" - per orchestra e soprano - originata da una commissione della Warner Music e dell'Opera Romana Pellegrinaggi nel 2003 per festeggiare I XXV anni di Ponficato di Giovanni Paolo II la quale contiene il testo di una preghiera alla Vergine Maria scritta dallo stesso Wojtyla. Matulich ha anche pubblicato il CD per pianoforte solo "Crystal Dreams" e ha partecipato alla grande produzione "Trovesi all'opera" edita dalla ECM. Rodolfo Matulich ha ricevuto una nomination per la migliore colonna sonora di "Russian Beauty" ai premi italiani David di Donatello. Ha vinto il premio "Angel Film Festival" del Principato di Monaco (2016) alla migliore colonna sonora per il film "Santa Fina's yellow violets" ed è supervisore musicale degli studi di intrattenimento 5.0 di Londra-New York. Recentemente ha composto la colonna sonora originale del film “Citizen Vigilante” di Uwe Boll con Armie Hammer e Costas Mandylor che uscirà ad Aprile 2026. Quattro ascolti accompagnano la conversazione con Rodolfo Matulich, tutti estratti, da sue colonne sonore: si inizia con "Joy, scherzi di gioia", a seguire "Russian Beauty" (il secondo e l'ultimo ascolto) e il "raveliano" brano "Persecuzione e amore".

Torna ospite di questa quinta puntata nella ventiquattresima Stagione del format "Incontri Musicali" per IMD RADIO/IMD PLAY un autentico “pezzo di storia” e punto di riferimento mondiale della musica contemporanea italiana: Giancarlo Schiaffini, compositore-trombonista-tubista, già ospite di una monografia a lui dedicata nel Febbraio 2025. Schiaffini è nato a Roma nel 1942, laureato in fisica e autodidatta in musica nella quale il suo percorso inizia dal free-jazz negli anni ’60 come compositore ed esecutore, ha poi approfondito la sua formazione e ha collaborato a Darmstadt con Stockhausen, Ligeti e Globokar fondando anche Nuove Forme Sonore e, dal 1972, con Franco Evangelisti collaborando con il Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza fino al 1983. Nel 1975 ha fondato il Gruppo Romano di Ottoni, con repertorio di musica rinascimentale e contemporanea e poi la Italian Instabile Orchestra. Schiaffino ha partecipato, come compositore ed esecutore, a numerosissimi festival e stagioni concertistiche in tutto il mondo e dal 1988 collabora con la cantante e autrice di testi Silvia Schiavoni per la composizione ed esecuzione di performances multimediali originali e su letteratura e pittura. Dopo quello che è stato un primo incontro monografico per “fare il punto” sullo stato di salute della Nuova Musica all’alba del 2025 e dopo la ripubblicazione di due suoi celebri album ("Infernal Dream" e "The Missing Chainring"), nella puntata odierna si parla di un altro suo titolo di imminente uscita online e di estrema attualità nel complesso scenario geopolitico odierno: "A 100 metri comincia il bosco; guerra, memoria e natura", opera musicale su testi e con la partecipazione di Silvia Schiavoni dedicata ad un omaggio, in forma di testimonianza sonora, ai caduti sul fronte italiano nella Prima Guerra Mondiale. Un lavoro breve ma intenso e "denso" di atmosfere, contenuti e ricerca sonora che al suo apparire, nel 2009, riscosse un vivissimo successo suscitando unanimi consensi e commozione e che oggi torna di estrema attualità dati i venti di guerra che agitano, ormai, ogni ambito e zona del pianeta. "A cento metri comincia il bosco" è un momento di riflessione sull'inutile crudeltà della guerra e un monito per la società contro la retorica bellicista di ogni falsa motivazione tesa a giustificarla come necessario equilibrio tra le nazioni. Schiaffini ci invita a considerare l'orrore dello sterminio di massa attraverso le emozioni che i suoni e le atmosfere da lui e Silvia Schiavoni creati in questo lavoro ci trasmettono oggi con la stessa intensità che colpì gli spettatori delle sue  numerose rappresentazioni quindici anni fa e che confluirono in una registrazione che oggi finalmente trova la meritata diffusione discografica mondiale. 

L'eclettico organista e operatore culturale Giorgio Carnini torna ospite della programmazione di IMD RADIO/IMD PLAY nella quarta puntata della ventiquattresima Stagione di "Incontri Musicali". In questa trasmissione, Carnini traccia un bilancio sulla recentemente conclusa edizione 2025 della manifestazione "Un organo per Roma" a cui questo canale ha dedicato il massimo risalto sia per la tematica "portante" che per l'alto livello artistico di tutti i concerti. Nell'imminenza di notizie relative ad ulteriori evoluzioni dei programmi di Giorgio Carnini su questa ed altre situazioni concertistiche, didattiche e discografiche, ci accompagnano, in questo breve ma intenso consuntivo, tre ascolti singolari quanto accattivanti. Da un bel CD ex Nuova Era di imminente ripubblicazione online, ritroviamo il nostro ospite interprete di pagine per organo di Beethoven (Allegro e Fuga in te maggiore) e Mozart (Fantasia KV 608).

Il genovese Marco Guidarini è l'ospite della terza puntata nella ventiquattresima stagione di "Incontri Musicali" su IMD RADIO/IMD PLAY ed è anche l'ultimo protagonista della vita musicale di oggi ospite del canale nel 2025. Guidarini è uno dei direttori italiani più interessanti ed attivi della sua generazione con una carriera importante in corso che lo ha visto, tra le altre cose, direttore musicale presso importanti istituzioni liriche e sinfoniche in Europa, soprattutto tra Francia, Italia e Polonia oltre che ospite praticamente in tutto il Vecchio Continente e nel mondo con una particolare predilezione per quella Mitteleuropa della cui enorme tradizione musicale è da sempre raffinato interprete. marco Guidarini è reduce da un quinquennio denso di grandi esperienze artistiche continuate soprattutto in teatri ed istituzioni sinfoniche in Polonia e nell'Est Europa ed ora che, per così dire, "si volta pagina" è anche tempo di riflessioni e bilanci nei quali. inevitabilmente, confluiscono tutti gli insegnamenti di questo lungo quanto intenso percorso artistico. La presenza di Guidarini è anche un'opportunità per gettare lo sguardo su "cosa avviene" nel settore della produzione musicale fuori dall' Italia potendo, in questo modo, paragonare la situazione dei grandi teatri lirici nel resto della musicalmente civilissima "Vecchia Europa" alla realtà italiana dove ci si starebbe avviando ad una riforma del settore all'insegna del nuovo "Codice Unico dello Spettacolo" che sta facendo moltissimo discutere addetti del settore, istituzioni e mondo della politica. Guidarini ci conduce in un piccolo ma dettagliato "itinerario di ripasso" riguardo concetti quali "teatri di repertorio", "compagnie stabili", etc che sono la regola in Germania, Austria, Polonia, Ungheria, Slovacchia, etc. ma da noi non trovano spazio nonostante la loro provata efficacia. A Marco Guidarini, IMD RADIO tributa un omaggio speciale con tre ascolti da due dei migliori album del proprio catalogo che, ovviamente, lo vedono protagonista: dai volumi 22 e 26 dell'ormai storica collana "Archivi del Teatro Carlo Felice", Polacca da "Eugene Oneghin" di Tchaikovskij e "Kaiserwalzer" di Johann Strauss Jr. (entrambi estratti dal "Live" del Concerto di Capodanno 2011) nonché un'eccezionale interpretazione dell'Ouverture Tragica op. 81 di Johannes Brahms. 

Questa seconda trasmissione della ventiquattresima Stagione di Incontri Musicali su IMD RADIO propone la prima di una serie di interviste al pianista e compositore fiorentino, ma naturalizzato francese, Giovanni Gorelli, musicista solido quanto eclettico la cui creatività spazia dall'universo di composizioni basate sull'ispirazione improvvisativa a quello dell' interpretazione di un vasto repertorio che va da Bach a Chopin e oltre. Gorelli è quindi il prototipo di una categoria di pianisti-conpositori che sfugge ad ogni catalogazione stilistica precisa ma anzi si fa un vanto della mutevolezza stilistica e dell"essere sempre "in cammino" alla ricerca di una sintesi di linguaggio, forme e stili di espressione che rappresentino sempre un percorso interiore coerente e suggestivo ma mai il cliché o la routine culturale o, peggio ancora, le "mode" e quindi tendere così all'imitazione di modelli più o meno consolidati il cui persistere concorre spesso a definire il concetto di "tradizione" nel senso più deteriore del termine. In questo primo "Incontro" Gorelli ci propone un'analisi del suo pensiero compositivo basato sul rapporto univoco con l'improvvisazione pianistica. La conversazione è accompagnata da ben sette ascolti che inframezzano il discorso senza spezzarlo ma anzi per meglio spiegarlo: cinque brani dalla sua Suite Floyd (del 2014) e, per finire, due brani molto più recenti: Anima e Journey, tutti come anticipazioni del suo primo album discografico in uscita nelle prossime settimane.