Il Festival “Federico Cesi” 2025 (dicottesima edizione) è protagonista della prima puntata della ventitreesima Stagione di Incontri Musicali su IMD RADIO nella quale si propone un primo consuntivo generale di tutta l’attività estiva attraverso le testimonianze di Annalisa Pellegrini, presidente e direttore artistico dell’Associazione Fabrica Harmonica, ente fondatore ed organizzatore della manifestazione e di Giovanni Montani, Sindaco di Acquasparta, città che è stata ed è a tutt’oggi la “culla” di questa iniziativa artistica che rappresenta ormai un punto di riferimento consolidato e radicato sul territorio per la produzione culturale, lo spettacolo dal vivo e l’alto perfezionamento musicale. Ai loro interventi si aggiunge quello di una delle soliste più importanti che ha animato la programmazione sia dal punto di vista concertistico che didattico: la chitarrista Carlotta Dalia della quale ascoltiamo – a commento dell’intervista - anche un piccolo estratto dal bellissimo concerto da lei tenuto durante il Festival (2 Sonate di Domenico Scarlatti, K. 14 e K. 208) oltre – a concludere l’intera trasmissione - la Sonata n. 23 di Paganini. Il grande evento di Settembre del Festival dedicato a Pierluigi da Palestrina ed annunciato da Annalisa Pellegrini al termine del suo intervento è invece anticipato da un “Live” della Cappella Musicale S. Francesco da Paola di Reggio Emilia diretta da Silvia Perucchetti interprete del Mottetto Surge Propera registrato nella Basilica di S. Pietro in Vaticano il 12 Settembre scorso.

La decima ed ultima puntata della ventiduesima Stagione di Incontri Musicali su IMD RADIO propone una finestra sulla diciottesima edizione del festival “Federico Cesi” in pieno svolgimento in alcune delle più suggestive cittadine e borghi dell’Umbria come tradizione di questa manifestazione che ormai è un punto di riferimento assoluto della vita musicale nel Centro Italia. In questa occasione si affronta il tema specifico della grande musica da camera nell’ambito della programmazione di una delle 2 “tranches” del Festival la quale si svolge a Trevi nell’Umbria e che, nei giorni scorsi, ha visto la presenza di due grandi virtuosi italiani impegnati sia per corsi di perfezionamento che nei concerti: il chitarrista Giulio Tampalini e l’oboista Paolo Pollastri. Il loro interventi e testimonianze sono introdotti da Annalisa Pellegrini, presidente e direttore artistico dell’Associazione Fabrica Harmonica, ente organizzatore della manifestazione, che ci riassume anche gli ulteriori appuntamenti sino a fine mese. I tre ascolti della trasmissione sono, nell’ordine, dedicati ai due solisti ospiti: ascoltiamo quindi Giulio Tampalini interprete della “Danse Guerrière” dai “Sei Pezzi brevi” di Ferenc Farkas e poi del Finale dal “Concerto de Aranujez” di Joacquin Rodrigo per chitarra e orchestra. A Paolo Pollastri è poi dedicato l’ascolto conclusivo della trasmissione con la Sonata op. 4 n. 2 di Sammartini (in duo con Maurizio Bignardelli) dal nuovo album “Salotto italiano, vol. 2” in corso di pubblicazione per IMD MUSIC & WEB.

La nona puntata della ventiduesima Stagione di Incontri Musicali su IMD RADIO torna a Savignone per il concerto conclusivo della 26esima edizione del Festival I Lunedì Musicali in Valle Scrivia 2025, appuntamento dedicato alla grande lirica verdiana per cui e su cui parlano tutti i protagonisti dell’evento in programma mercoledì 27 Agosto: Andrea Visconti, fondatore e direttore della rassegna (con sua moglie Annarita Cecchini già ospite di questo spazio) nonché pianista accompagnatore del concerto: il soprano Irene Celle, il tenore Rino Matafù e il baritono Tiziano Tassi. A ciascuno dei tre artisti lirici è dedicato un ascolto Live a commento delle rispettive interviste: Irene Celle interprete di “Tu che di gel sei cinta” dalla Turandot di Puccini, dalla stessa opera un travolgente “Nessun dorma” per Rino Matafù ed infine – doveroso tributo al programma “Omaggio a Verdi” della serata savignonese – Tiziano Tassi in “Pari siamo” dal Rigoletto.

L’ottava puntata della ventiduesima stagione di Incontri Musicali su IMD RADIO ci propone nuovamente la presenza e la testimonianza di Marco Ciccone, già in palinsesto per presentare la riedizione delle sue registrazioni dedicate alle opera pianistiche di Patrice Fouillaud. Proprio da quella conversazione si prende spunto per “aprire” all’attività creativa di Ciccone il quale, in questo vero e proprio “autoritratto”, si racconta dettagliatamente come compositore e interprete nell’intreccio tra questi aspetti complementari ma distinti del suo itinerario artistico, dagli studi sino ai progetti futuri. Un “racconto di se stesso” a tutto tondo nel quale entriamo nel vivo della sua produzione testimoniata anche da alcuni ascolti Live a cui presto farà seguito una collana dedicata per IMD MUSIC & WEB. Tre ascolti accompagnano, quindi, questa conversazione, in misura non necessariamente collegata agli argomenti toccati nel discorso, nell’ordine: “Canto della sera”, per soprano e archi, diretto dall’autore con il soprano Benedetta Perotti e l’Italian Academy Sinfonietta; “Rilievi” (flautista: Gian Paolo Corradetti) e, in chiusura, “Sussurro” (Alfonso Giancaterina, clarinetto e archi dell’ Italian Academy Sinfonietta diretti da Marco Ciccone).

La settima puntata della ventiduesima stagione per Incontri Musicali su IMD RADIO resta in Liguria continuando a percorrere itinerari musicali dell’Estate in Regione. In particolare, si ferma ancora a Savignone per approfondire due appuntamenti della 26esima Stagione dei Lunedì Musicali: il 22 Agosto e Domenica 17 che vengono qui presentati, in “ordine inverso”, cronologicamente, dai protagonisti dei due eventi stessi, nell’ordine: il fisarmonicista Gianluca Campi, i chitarristi Paolo Ballardini e Enrico Bianchi, il batterista Alfredo Vandresi e il tastierista Mauro Culotta. I due eventi sono accomunati, se così si può dire, dall’esplorazione di repertori rivisitati e reintepretati, con grande vigore creativo ma con il rispetto che è frutto della sintesi tra magistero strumentale ed enorme esperienza, da musicisti che ad oggi rappresentano il massimo e il meglio proprio nei generi specifici. Il 22 Agosto sarà di scena il Tango argentino mentre Domenica 17 tocca alla grande canzone d’Autore italiana. Ambedue questi generi sono ormai “incisi” in profondità nel nostro DNA di ascoltatori e appassionati ormai quanto la musica classica; sono essi stessi da considerare “classici” e queste operazioni ce li restituiscono come tali con tutta la storicamente necessaria componente di evoluzione dell’interpretazione e degli arrangiamenti che accompagna questi capolavori, recenti e non. Gli ascolti musicali sono ripartiti tra le due parti della trasmissione: al Tango argentino, nella sublime elaborazione ed interpretazione di Gianluca Campi, sono dedicati La celebra Cumparsita e LIbertango di Astor Piazzolla; infine, un suggestivo Live del 2021 con Culotta, Bianchi e Vandresi (con la partecipazione straordinaria di Nicola Sansalone) interpreti di “Wish You were here” conclude l’intera trasmissione.

la sesta trasmissione della ventiduesima stagione del format “Incontri Musicali” su IMD RADIO/IMD PLAY ci porta ancora in Liguria per un viaggio ideale attraverso alcuni dei più interessanti festival che animano l’Estate musicale di questa straordinaria Regione d’Italia. Questa volta, “in vetrina” troviamo il 62esimo Festival Internazionale di Musica da Camera di Cervo raccontato dal musicologo e critico musicale Roberto Iovino quale rappresentante del Comitato Direttivo ed Artistico della manifestazione e i Lunedì Musicali di Savignone illustrati da Annarita Cecchini che insieme al marito Andrea Visconti li ha creati alla fine degli anni ’90 oltre ai protagonisti di uno dei concerti più interessanti nel loro programma in svolgimento in questi giorni: il soprano Lucia Cortese e suo padre, il poliedrico Gian Enrico Cortese il quale ci apre una finestra di estremo interesse sulla storia della musica e dei musicisti liguri dal ‘500 al ‘900 data la sua attività di ricercatore storico in materia che non ha praticamente eguali al mondo. In un percorso radiofonico che ha inteso evidenziare come i festival liguri riescano sempre a valorizzare almeno in egual misura artisti ospiti nonché le “glorie locali” e i talenti emergenti, gli ascolti musicali sono opportunamente dedicati a sottolineare questa caratteristica. In omaggio al ricco cartellone di Cervo si ascolta il pianista Andrea Bacchetti da un Live (pubblicato anni fa da IMD MUSIC & WEB nella collana “Archivi del Teatro Carlo Felice”) interprete del primo movimento dal Concerto per pianoforte e orchestra n. 4 BWV 1055 di Johann Sebastian Bach; a seguire, due ascolti dedicati a Gian Enrico Cortese nella doppia veste di direttore e trascrittore/arrangiatore/ricostruttore di musica antica: il madrigale “L’Aura che già” di Simone Molinaro (ensemble “La Compagna dei musici et il concerto delle dame” diretti dallo stesso Gian Luigi Cortese) e “ Dio ti salvi Alma Regina” di Giovanni Battista Strata (Accademia Vocale di Genova, direttore: Roberta Paraninfo). Infine ascoltiamo Lucia Cortese e il suo strepitoso virtuosismo vocale in “Un pensiero nemico di pace” da “Il Trionfo del tempo e del disinganno” di Haendel e, a chiusura del programma, l’Aria “Armatae face et anguibus dall’Oratorio “Juditha Triumphans” di Vivaldi.

La quinta puntata della ventiduesima stagione di “Incontri Musicali” su IMD RADIO propone due grandi realtà musicali liguri in un ideale raffronto dei rispettivi importanti orizzonti di crescita a testimonianza del dinamismo della vita musicale sia nella Riviera di Levante che in quella di Ponente. Il “Lerici Music Festival”, che sta per tagliare il traguardo del decennale di vita e si accinge ad evolvere anche come struttura di gestione divenendo una Fondazione nonché coinvolgendo sempre di più personalità dello star-system musicale mondiale e “Varazze è Lirica”, che si avvicina ai venti anni di vita e attività puntando sempre di più alla valorizzazione degli artisti liguri, della tradizione musicale del territorio e anche a proposte di generi e repertori musicali che spesso escono dal concetto usuale di “popolare” e quindi potenzialmente più adatto per proposte di spettacolo “estive”. Due realtà importanti, ciascuna con le proprie precise caratteristiche e connotazioni, che ci vengono raccontate, descritte ed illustrate da chi ne è stato ideatore e fondatore e ancora oggi (pur senza ruoli ufficialmente operativi) contribuisce in maniera determinante a portarle avanti. Maurizio Roi ci parla quindi del “Lerici Music Festival 2025”, Silvano Santagata di “Varazze è Lirica” , con la partecipazione della giovane soprano Virginia Giordano quale “talento emergente” ospite di quest’ultima manifestazione. Gli ascolti della trasmissione vengono tutti dal ricchissimo “Archivio Santagata” e lo vedono anche interprete, nell’ordine, di due liriche da camera: “Verborgenheit” di Hugo Wolff e “Nebbie” di Ottorino Respighi oltre al Duetto “Tace il labbro” da “La Vedova allegra” di Franz Lehar (con Virginia Giordano) mentre la conclusione della trasmissione è affidata proprio a Virginia Giordano con l’Aria “Viljia” ancora dal capolavoro di Lehar.

Prosegue l’incontro con Silvia Lanzalone, ospite delle puntate 3 e 4 nella ventiduesima Stagione di Incontri Musicali su IMD RADIO, un racconto in cui la sua storia personale ci guida verso quello che possiamo definire un “universo parallelo” per il musicofilo “normale”. Un universo in cui termini come elettroacustico suonano comprensibili ma non molto familiari mentre concetti quali “opere acusmatiche”, “strumenti aumentati” e “installazioni interattive e adattative” lo sono sicuramente un po’ meno. In questa seconda parte dell’intervista si affrontano e approfondiscono i temi della prima parte in maniera, se possibile, ancor più puntuale e talora provocatoria parlando delle opere di Silvia Lanzalone in cui lei stessa si riconosce maggiormente in questo particolare momento del proprio personale itinerario artistico e su chi siano i compositori del nostro tempo che in qualche modo, misura o maniera ci può dire che abbiano costituito un esempio o un modello per lei. Si affronta anche il tema della didattica della composizione musicale elletroacustica, materia relativamente giovane che lei insegna al Conservatorio di S. Cecilia quindi ne è, di fatto, una delle più autorevoli testimoni a livello nazionale. Tra il 2017 e il 2019, Silvia Lanzalone, in collaborazione con Silvia Schiavoni per i testi, ha realizzato un’opera molto significativa dedicata a Santa Teresa d’Avila in due versioni: una che confluì in una produzione radiofonica per Radio Vaticana di ben quattro puntate ed una seconda invece pensata appositamente per la rappresentazione dal vivo. Questo progetto così singolare, che a breve renderemo discograficamente disponibile nell’ambito del Progetto IMD MUSIC & WEB, è il fulcro dell’ultima parte della conversazione oltre i suoi progetti per l’immediato futuro, i prossimi appuntamenti, impegni etc. Gli ascolti da opere di Silvia Lanzalone nella seconda trasmissione sono, nell’ordine: Risonanze dalla Terra|lamenti, scultura sonora in terracotta, canapa e suoni elettronici (2007), Libero Silenzio, musica acusmatica sul limite dell’inaudibile (2021-22), testo tratto da Silence (1961) di John Cage musica e testo Silvia Lanzalone, voce: Rossella Mattioli, Voce,per piccolo coro di vetro, voce femminile ed elettronica (2006), voce: Silvia Schiavoni ed infine echo-loghìa|imprevisto,web-opera(2023)

Silvia Lanzalone è l’ospite delle puntate 3 e 4 nella ventiduesima Stagione di Incontri Musicali su IMD RADIO, la sua biografia si apre con una frase che nella sua sintetica completezza ne tratteggia il profilo con una quantità enorme di informazioni le quali ci guidano verso quello che possiamo definire un “universo parallelo” per il musicofilo “normale”. Un universo in cui termini come elettroacustico suonano comprensibili ma non molto familiari mentre concetti quali “opere acusmatiche”, “strumenti aumentati” e “installazioni interattive e adattative” lo sono sicuramente un po’ meno. La prima delle due trasmissioni parte proprio da Silvia Lanzalone compositrice che a un certo punto del suo percorso artistico e professionale decide che “questo universo” è il “suo” percorso; il suo habitat, il suo mo(n)do di comporre. La conversazione punta a definire come la ricerca e la proiezione verso il nuovo e quindi verso il futuro siano parte integrante dell’essere compositrice per Silvia Lanzalone. Il suo linguaggio espressivo non prescinde dalla tecnologia ma non intesa come semplice evoluzione tecnica e costruttiva di strumenti musicali bensì come il fare della tecnologia elettronica ed informatica un presupposto dell’essere essa stessa strumento musicale. Si affronta poi il tema di come si è evoluto negli anni l’approccio di Silvia Lanzalone alla creazione musicale e il fatto di quanto la produzione di nuove opere da parte sua abbia comunque coinvolto altri aspetti performativi (danza, canto, strumenti tradizionali) e anche su come possiamo intendere oggi il rapporto tra compositore ed interprete; un rapporto tradizionalmente fondante nella creazione musicale che però vediamo qui mediato fortemente dall’elemento tecnologico che può addirittura sostituire (a certe condizioni) l’interprete. Nella seconda parte dell’intervista si affronta l’argomento in maniera, se possibile, ancor più approfondita e talora provocatoria parlando delle opere di Silvia Lanzalone in cui lei stessa si riconosce maggiormente in questo particolare momento del proprio personale itinerario artistico e su chi siano i compositori del nostro tempo che in qualche modo, misura o maniera ci può dire che abbiano costituito un esempio o un modello per lei. Si affronta anche il tema della didattica della composizione musicale elletroacustica, materia relativamente giovane che lei insegna al Conservatorio di S. Cecilia quindi ne è, di fatto, una delle più autorevoli testimoni a livello nazionale. Tra il 2017 e il 2019, Silvia Lanzalone, in collaborazione con Silvia Schiavoni per i testi, ha realizzato un’opera molto significativa dedicata a Santa Teresa d’Avila in due versioni: una che confluì in una produzione radiofonica per Radio Vaticana di ben quattro puntate ed una seconda invece pensata appositamente per la rappresentazione dal vivo. Questo progetto così singolare, che a breve renderemo discograficamente disponibile nell’ambito del Progetto IMD MUSIC & WEB, è il fulcro dell’ultima parte della conversazione oltre i suoi progetti per l’immediato futuro, i prossimi appuntamenti, impegni etc. Gli ascolti da opere di Silvia Lanzalone nella prima trasmissione sono, nell’ordine: echo-loghìa|gravità,web-opera(2023), Tracciati|Plastica-Legno, per percussioni su Planofoni e live electronics (1998) e Clavecin électrique, per clavicembalo con tubi risonanti ed elettronica (2011).

Nella seconda puntata della ventiduesima Stagione di “Incontri Musicali” su IMD RADIO/IMD PLAY si torna a parlare del compositore francese Patrice Fouillaud e in particolare delle sue opere pianistiche con la testimonianza del pianista Marco Ciccone che nel 2009 aveva, appunto, inciso l’integrale della produzione per pianoforte del compositore francese. Questo CD, da tempo assente dal mercato, è tornato grazie alla riedizione online nell’ambito del progetto IMD MUSIC & WEB e Marco Ciccone lo “racconta” rievocando anche il suo incontro con l’autore e tutta l’esperienza di lavoro sul suo materiale nel contesto del proprio personale percorso artistico che lo ha visto e lo vede molto attivo quale interprete della musica del nostro tempo. Marco Ciccone, egli stesso compositore oltre che interprete, ci porta una testimonianza ad ampio raggio che inquadra compiutamente Fouillaud all’interno del panorama compositivo del nostro tempo (in anni in cui la musica d’oggi sembra faticare sempre di più a trovare un posto nelle programmazioni concertistiche e discografiche dopo i fasti degli anni ‘70e ’80) ma ci offre anche un punto di vista documentato e “vissuto” di quali possano essere le soluzioni per portare sempre meglio la nuova produzione musicale ad un pubblico progressivamente più vasto e consapevole. Tre ascolti dal CD pianistico dedicato a Patrice Fouillaud costellano – come sempre – lo svolgersi dell’intervista, nell’ordine: 7 Fragments (1983), Bagatelle (1985) e, in chiusura, il Primo Movimento dalla Sonata n. 1 (1984).