IMD RADIO/IMD PLAY

La settima puntata della ventiquattresima Stagione di "Incontri Musicali" su IMD RADIO/IMD PLAY torna ad ospitare Carlo Galante per la presentazione della sua prima uscita su IMD MUSIC & WEB, l'album "YELIEL AND OTHER INSTRUMENTAL WORKS" tra poco su tutte le piattaforme di downloading e streaming (Spotify, YouTube Music, Deezer, Apple Music, etc etc.) ma già disponibile (con contenuti speciali e bonus tracks) su https://operacollectors202.wixsite.com/liverecordings/monogrtafie Carlo Galante è già stato, tra l'altro, tra i più importanti protagonisti della XXIII Stagione di "Incontri Musicali" nello scorso Autunno. Una presenza che ha aperto la collaborazione tra questo straordinario, eclettico e versatile musicista (classe1959) e il progetto IMD MUSIC & WEB. Confrontarsi con un compositore di tale levatura significa tracciare un panorama ampio riguardo la musica del nostro tempo, il suo "stato di salute", le prospettive e tutto ciò che è stato l'importante "vissuto storico" degli ultimi 50 anni i quali hanno "plasmato" l'attuale vita musicale nonché determinato le condizioni in cui operano i compositori per costruire (o ricostruire) quotidianamente il rapporto con il pubblico. Questo primo album per IMD MUSIC & WEB di Carlo Galante contiene importanti "tracce" del suo percorso trentennale nella musica sinfonica e da camera che culmina in brani come il Terzo libro di Kenning (per trio con pianoforte) - dal quale si ascoltano due "movimenti": Assemblea di sogni (il sonno) e Lupo dei cordami (il vento) - ma prende le mosse dal brano che dà il titolo all'album: Yeliel (Concerto per violino e orchestra) registrato dal vivo a Milano ad inizio anni '90 nell'impareggiabile interpretazione solistica di Felice Cusano e dal quale si ascoltano due ampi estratti (prima parte e finale) come secondo e terzo ascolto della trasmissione.

La sesta puntata della ventiquattresima Stagione di "Incontri Musicali" su IMD RADIO/IMD PLAY entra, per così dire, nell'universo della musica da film con un' intensa intervista a Rodolfo Matulich. Matulich, compositore, pianista e direttore d'orchestra, è definibile sinteticamente come un "geniale e poliedrico artigiano" che unisce e sintetizza nel proprio lavoro fantasia creativa, originalità e grande esperienza in molti e vari generi musicali tanto da farne un autorevole testimone di "cosa sia" lavorare per il grande e il piccolo schermo oggi per un compositore "classico" come lui fondamentalmente si definisce ricordando spesso il legame emotivo e culturale con il Tardo Romanticismo e soprattutto Bruckner e Wagner. Matulich si è diplomato in pianoforte ad Alessandria, ha conseguito il Dottorato di ricerca in composizione all'École de la Sorbonne e ha seguito un corso di perfezionamento presso il Berklee College of Music di Boston. Si è specializzato in “Colonne Sonore” con Ennio Morricone presso l'Accademia Chigiana di Siena e ha conseguito il Master in Composizione Cinematografica a Rovigo, ha studiato orchestrazione con Norman Ludwin e direzione d'orchestra con Sergiu Celibidache e ha collaborato con grandi orchestre sinfoniche che lavorano intensivamente per il cinema a Sofia, Londra e Budapest. Ha registrato per EMI, Warner e Crisler Music e ha composto le colonne sonore dei lungometraggi "Russian Beauty" (distribuito da Medusa Italia - Mediaset), "Joy, jokes of Joy" (protagonisti Catherine Spaak e Philippe Leroy) e "Santa Fina's yellow violets". Ha inoltre composto la colonna sonora del thriller "Scarlett" le musiche per le serie: “Natalia", "L'oro di Dongo" e "Maria Callas" (tutte per la RTI Svizzera) oltre che per i documentari "La croce del Giubileo ai Poli" e "Una testimonianza dal Polo Nord" (prodotti da Opera Romana Pellegrinaggi). Ha curato tutti gli arrangiamenti per il film "Troppo Sole" (regia di Giuseppe Bertolucci) e, per lo spot pubblicitario della pasta Barilla, ha arrangiato "Love is Blue" per pianoforte e orchestra, tratto dal CD "Sleepy Shores" (Emi-Warner). Ha composto la canzone d'amore "I miss you" per Tony Hadley e ha lavorato per "Sigma film Austria" nei film "The Big Jump", "Dirty Fears" e "The Final Code". Ha collaborato con molti grandi artisti tra cui il celebre direttore bulgaro Ludmil Descev, Amii Stewart, il Quartetto di Tokyo, il flautista Andrea Griminelli e con il progetto "Gianluigi Trovesi Opera". Come direttore è stato molto apprezzato quale interprete delle Sinfonie di Čajkovskij, Beethoven, Mozart e Brahms con le Orchestre Sinfoniche di Plovdiv, Shumen e Sofia. Un suo lavoro sinfonico che ha avuto notevole risalto e successo discografico e mediatico è la Sinfonia n. 1, meglio conosciuta come "Sinfonia della Croce" - per orchestra e soprano - originata da una commissione della Warner Music e dell'Opera Romana Pellegrinaggi nel 2003 per festeggiare I XXV anni di Ponficato di Giovanni Paolo II la quale contiene il testo di una preghiera alla Vergine Maria scritta dallo stesso Wojtyla. Matulich ha anche pubblicato il CD per pianoforte solo "Crystal Dreams" e ha partecipato alla grande produzione "Trovesi all'opera" edita dalla ECM. Rodolfo Matulich ha ricevuto una nomination per la migliore colonna sonora di "Russian Beauty" ai premi italiani David di Donatello. Ha vinto il premio "Angel Film Festival" del Principato di Monaco (2016) alla migliore colonna sonora per il film "Santa Fina's yellow violets" ed è supervisore musicale degli studi di intrattenimento 5.0 di Londra-New York. Recentemente ha composto la colonna sonora originale del film “Citizen Vigilante” di Uwe Boll con Armie Hammer e Costas Mandylor che uscirà ad Aprile 2026. Quattro ascolti accompagnano la conversazione con Rodolfo Matulich, tutti estratti, da sue colonne sonore: si inizia con "Joy, scherzi di gioia", a seguire "Russian Beauty" (il secondo e l'ultimo ascolto) e il "raveliano" brano "Persecuzione e amore".

Torna ospite di questa quinta puntata nella ventiquattresima Stagione del format "Incontri Musicali" per IMD RADIO/IMD PLAY un autentico “pezzo di storia” e punto di riferimento mondiale della musica contemporanea italiana: Giancarlo Schiaffini, compositore-trombonista-tubista, già ospite di una monografia a lui dedicata nel Febbraio 2025. Schiaffini è nato a Roma nel 1942, laureato in fisica e autodidatta in musica nella quale il suo percorso inizia dal free-jazz negli anni ’60 come compositore ed esecutore, ha poi approfondito la sua formazione e ha collaborato a Darmstadt con Stockhausen, Ligeti e Globokar fondando anche Nuove Forme Sonore e, dal 1972, con Franco Evangelisti collaborando con il Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza fino al 1983. Nel 1975 ha fondato il Gruppo Romano di Ottoni, con repertorio di musica rinascimentale e contemporanea e poi la Italian Instabile Orchestra. Schiaffino ha partecipato, come compositore ed esecutore, a numerosissimi festival e stagioni concertistiche in tutto il mondo e dal 1988 collabora con la cantante e autrice di testi Silvia Schiavoni per la composizione ed esecuzione di performances multimediali originali e su letteratura e pittura. Dopo quello che è stato un primo incontro monografico per “fare il punto” sullo stato di salute della Nuova Musica all’alba del 2025 e dopo la ripubblicazione di due suoi celebri album ("Infernal Dream" e "The Missing Chainring"), nella puntata odierna si parla di un altro suo titolo di imminente uscita online e di estrema attualità nel complesso scenario geopolitico odierno: "A 100 metri comincia il bosco; guerra, memoria e natura", opera musicale su testi e con la partecipazione di Silvia Schiavoni dedicata ad un omaggio, in forma di testimonianza sonora, ai caduti sul fronte italiano nella Prima Guerra Mondiale. Un lavoro breve ma intenso e "denso" di atmosfere, contenuti e ricerca sonora che al suo apparire, nel 2009, riscosse un vivissimo successo suscitando unanimi consensi e commozione e che oggi torna di estrema attualità dati i venti di guerra che agitano, ormai, ogni ambito e zona del pianeta. "A cento metri comincia il bosco" è un momento di riflessione sull'inutile crudeltà della guerra e un monito per la società contro la retorica bellicista di ogni falsa motivazione tesa a giustificarla come necessario equilibrio tra le nazioni. Schiaffini ci invita a considerare l'orrore dello sterminio di massa attraverso le emozioni che i suoni e le atmosfere da lui e Silvia Schiavoni creati in questo lavoro ci trasmettono oggi con la stessa intensità che colpì gli spettatori delle sue  numerose rappresentazioni quindici anni fa e che confluirono in una registrazione che oggi finalmente trova la meritata diffusione discografica mondiale. 

L'eclettico organista e operatore culturale Giorgio Carnini torna ospite della programmazione di IMD RADIO/IMD PLAY nella quarta puntata della ventiquattresima Stagione di "Incontri Musicali". In questa trasmissione, Carnini traccia un bilancio sulla recentemente conclusa edizione 2025 della manifestazione "Un organo per Roma" a cui questo canale ha dedicato il massimo risalto sia per la tematica "portante" che per l'alto livello artistico di tutti i concerti. Nell'imminenza di notizie relative ad ulteriori evoluzioni dei programmi di Giorgio Carnini su questa ed altre situazioni concertistiche, didattiche e discografiche, ci accompagnano, in questo breve ma intenso consuntivo, tre ascolti singolari quanto accattivanti. Da un bel CD ex Nuova Era di imminente ripubblicazione online, ritroviamo il nostro ospite interprete di pagine per organo di Beethoven (Allegro e Fuga in te maggiore) e Mozart (Fantasia KV 608).

Il genovese Marco Guidarini è l'ospite della terza puntata nella ventiquattresima stagione di "Incontri Musicali" su IMD RADIO/IMD PLAY ed è anche l'ultimo protagonista della vita musicale di oggi ospite del canale nel 2025. Guidarini è uno dei direttori italiani più interessanti ed attivi della sua generazione con una carriera importante in corso che lo ha visto, tra le altre cose, direttore musicale presso importanti istituzioni liriche e sinfoniche in Europa, soprattutto tra Francia, Italia e Polonia oltre che ospite praticamente in tutto il Vecchio Continente e nel mondo con una particolare predilezione per quella Mitteleuropa della cui enorme tradizione musicale è da sempre raffinato interprete. marco Guidarini è reduce da un quinquennio denso di grandi esperienze artistiche continuate soprattutto in teatri ed istituzioni sinfoniche in Polonia e nell'Est Europa ed ora che, per così dire, "si volta pagina" è anche tempo di riflessioni e bilanci nei quali. inevitabilmente, confluiscono tutti gli insegnamenti di questo lungo quanto intenso percorso artistico. La presenza di Guidarini è anche un'opportunità per gettare lo sguardo su "cosa avviene" nel settore della produzione musicale fuori dall' Italia potendo, in questo modo, paragonare la situazione dei grandi teatri lirici nel resto della musicalmente civilissima "Vecchia Europa" alla realtà italiana dove ci si starebbe avviando ad una riforma del settore all'insegna del nuovo "Codice Unico dello Spettacolo" che sta facendo moltissimo discutere addetti del settore, istituzioni e mondo della politica. Guidarini ci conduce in un piccolo ma dettagliato "itinerario di ripasso" riguardo concetti quali "teatri di repertorio", "compagnie stabili", etc che sono la regola in Germania, Austria, Polonia, Ungheria, Slovacchia, etc. ma da noi non trovano spazio nonostante la loro provata efficacia. A Marco Guidarini, IMD RADIO tributa un omaggio speciale con tre ascolti da due dei migliori album del proprio catalogo che, ovviamente, lo vedono protagonista: dai volumi 22 e 26 dell'ormai storica collana "Archivi del Teatro Carlo Felice", Polacca da "Eugene Oneghin" di Tchaikovskij e "Kaiserwalzer" di Johann Strauss Jr. (entrambi estratti dal "Live" del Concerto di Capodanno 2011) nonché un'eccezionale interpretazione dell'Ouverture Tragica op. 81 di Johannes Brahms. 

Questa seconda trasmissione della ventiquattresima Stagione di Incontri Musicali su IMD RADIO propone la prima di una serie di interviste al pianista e compositore fiorentino, ma naturalizzato francese, Giovanni Gorelli, musicista solido quanto eclettico la cui creatività spazia dall'universo di composizioni basate sull'ispirazione improvvisativa a quello dell' interpretazione di un vasto repertorio che va da Bach a Chopin e oltre. Gorelli è quindi il prototipo di una categoria di pianisti-conpositori che sfugge ad ogni catalogazione stilistica precisa ma anzi si fa un vanto della mutevolezza stilistica e dell"essere sempre "in cammino" alla ricerca di una sintesi di linguaggio, forme e stili di espressione che rappresentino sempre un percorso interiore coerente e suggestivo ma mai il cliché o la routine culturale o, peggio ancora, le "mode" e quindi tendere così all'imitazione di modelli più o meno consolidati il cui persistere concorre spesso a definire il concetto di "tradizione" nel senso più deteriore del termine. In questo primo "Incontro" Gorelli ci propone un'analisi del suo pensiero compositivo basato sul rapporto univoco con l'improvvisazione pianistica. La conversazione è accompagnata da ben sette ascolti che inframezzano il discorso senza spezzarlo ma anzi per meglio spiegarlo: cinque brani dalla sua Suite Floyd (del 2014) e, per finire, due brani molto più recenti: Anima e Journey, tutti come anticipazioni del suo primo album discografico in uscita nelle prossime settimane.

La ventiquattresima Stagione di Incontri Musicali su IMD RADIO/IMD PLAY si apre con una puntata dedicata ad una novità discografica che a breve andrà ad arricchire il catalogo del progetto IMD MUSIC & WEB. L'organista Federico Vallini è ospite di questo spazio radiofonico in cui viene presentata la prossima pubblicazione online di un suo CD realizzato quale omaggio ad un bellissimo strumento: l'organo "Nicomede Agati" della Parrocchia di Gragnano (LU). La presentazione di questo album è quindi l'occasione non solo per parlare di un'operazione discografica di alto profilo per scelte di repertorio estremamente accorte ed intelligenti ma anche della grande tradizione organaria in Toscana nell'Ottocento di cui la famiglia Agati è stata assoluta protagonista con centinaia di strumenti costruiti ed ancora funzionanti soprattutto tra la loro Regione e la contigua Liguria. Tre ascolti dalla ricca tracklist del CD accompagnano l'intervista di Federico Vallini: La celebre "Toccata con lo Scherzo del Cucco" di Bernardo Pasquini,  "Crisantemi" di Giacomo Puccini (trascrizione per organo dello stesso Vallini) ed infine il Corale "Liebster Jesu, wir sind hier" di Johann Sebastian Bach. 

La decima e ultima trasmissione della ventitreesima Stagione di Incontri Musicali su IMD RADIO/IMD PLAY "tratta" un evento significativo della vita musicale romana: la manifestazione di inaugurazione (lo scorso 21 Novembre) del nuovo Anno Accademico della Civica Scuola delle Arti del Secondo Municipio di Roma Capitale, una realtà di produzione didattica e concertistica che, nei suoi quasi vent'anni di esistenza e attività, ha ridisegnato il concetto stesso di accademia musicale operante in una grande città non solo grazie ad un'impostazione dell'offerta formativa nuova quanto completa ma anche in virtù delle sinergie con altre importanti istituzioni del settore sia in Italia che all'Estero (particolarmente in Francia e Germania). Di quello che sarà il 2026 alla Civica Scuola della Arti ci parlano, nell'ordine, tre protagonisti "apicali" dell'attività: Annalisa Pellegrini, presidente e direttrice nonché fondatrice di Civica Scuola, Massimo Delle Cese, nuovo direttore del Dipartimento di Chitarra e il compositore Angelo Bruzzese da poco insediato quale nuovo vice direttore didattico. Ciascuno di loro, oltre che dall'intervista, è "testimoniato" nella trasmissione da un "proprio" ascolto: due liriche di Elsa Respighi per Annalisa Pellegrini; il vorticoso "A la fuego" di Dale Kavanagh per Massimo Delle Cese e infine, di Angelo Bruzzese, la parte finale da "RAP-SODIA", per organo e banda, registrato nell'ambito della rassegna "Un organo per Roma" 2016 alla Sala Accademica del Conservatorio "S. Cecilia".

Nella nona puntata della ventitreesima Stagione di Incontri Musicali su IMD RADIO/IMD PLAY si approfondisce il tema legato all'imminente uscita del primo album monografico del compositore Carlo Galante per IMD MUSIC & WEB. L'album in questione prende il nome dal brano di apertura della tracklist: il Concerto per violino e orchestra "Yeliel" del quale si ascolta la registrazione del 1995 effettuata a Milano dal vivo nell'ambito della Stagione dei Pomeriggi Musicali sotto la direzione di Patrick Fournillier, solista un sempre magnifico Felice Cusano al quale questa trasmissione è dedicata come ospite esclusivo per ricordare non solo questo "live" ma una parte importante della sua stessa straordinaria carriera nel quale il rapporto con la musica del nostro tempo ha avuto una parte importante tramite numerosi importanti sodalizi artistici che vengono ricordati nell'ambito della conversazione che spazia attraverso vari temi "scottanti" della vita musicale odierna (le programmazioni concertistiche, la didattica musicale, l'attenzione dei mass media verso la musica e la cultura, etc.), il tutto dal punto di vista ineguagliabile di un artista che ha attraversato con grande vitalità e sensibilità quasi 70 anni della nostra vita musicale in tutti i suoi alti e bassi, le sue peculiarità e ciò che ne fa (nel bene e nel male) una realtà unica al mondo. Tre registrazioni - rigorosamente dal vivo - accompagnano e completano la trasmissione: ascoltiamo quindi lo straordinario violino di Felice Cusano nella prima parte del Concerto "Yeliel" di Carlo Galante, a seguire il Finale dal Concerto di Bruno Bettinelli (con l'Orchestra Sinfonica "Monteverdi" diretta da Pierluigi Urbini) e infine la parte centrale dal Concerto Fantasia op. 33 di Nokolaj Rimsky-Korsakov. 

Un organo per Roma 2025 torna protagonista della programmazione su IMD RADIO nell’ottava puntata della XXIII Stagione. In questa trasmissione si affronta il tema del “ciclo bachiano” all’interno della programmazione, un percorso pluriennale che l’ideatore e anima della rassegna, Giorgio Carnini, ha voluto esaltare con una serie di concerti tematici destinati a sottolineare non solo l’importanze delle opere di Johann Sebastian Bach nel repertorio organistico ed il loro sempre costante gradimento presso il pubblico ma anche la costante influenza che questo gigante ha sulla musica del nostro tempo. I tre ospiti della trasmissione, l’organista Federico Vallini, l’organista e compositrice Alessandra Calcagnini e il compositore Italo Vescovo, ci parlano della loro presenza in questa iniziativa descrivendo ciascuno il proprio personale apporto esecutivo, interpretativo e compositivo alla realizzazione di questo fondamentale capitolo della manifestazione che dimostra in misura sempre maggiore la variegata e versatile vitalità artistica di tutta la “stagione” senza mai perdere d’occhio l’obiettivo finale di sensibilizzare l’opinione pubblica, il mondo degli addetti ai lavori e le istituzioni verso l’avvio del progetto di installazione di un grande organo da concerto al Parco della Musica della Capitale. Le testimonianze dei tre ospiti sono accompagnate da quattro ascolti a loro dedicati e collegati. Nell’ordine abbiamo, quindi: Federico Vallini - all’organo Agati di Gragnano (LU) - nella “Toccata con Scherzo del Cucco” di Bernardo Pasquini (resa celebre dall’orchestrazione di Respighi nella Suite “Gli Uccelli”); da Alessandra Ciccaglioni ascoltiamo la Passacaglia da “Introduzione e Passacaglia” in re minore di Max Reger e, a seguire, “Toccata V” dal libro II di Frescobaldi ed infine, in chiusura, “Lux Aeterna” di Italo Vescovo