Nella quinta puntata della ventunesima stagione di programmazione su IMD RADIO/IMD PLAY si torna ad occuparsi del festival Choralia 2025 (a cura dell’Associazione Fabrica Harmonica e della Pro Loco Cortona Centro Storico), a Cortona dal 25 al 27 Aprile scorsi. Choralia ha quindi vissuto la sua seconda edizione, rinnovando e rendendo ancora più accattivante la formula di una “full immersion” nella coralità di ogni epoca con particolare attenzione al cinquecentenario di Giovanni Pierluigi da Palestrina e ad una riscoperta vivaldiana. Di tutto questo si è scelto di parlare in due trasmissioni data la quantità e la molteplicità degli argomenti trattati. Dopo ANNALISA PELLEGRINI, MARCO MORI, LUCIANO MEONI (Sindaco di Cortona) e RAIMUNDO PEREIRA MARTINEZ ospiti nella prima puntata. in questa seconda ascoltiamo le testimonianze di FRANCESCO ATTESTI (Assessore alla Cultura del Comune), PADRE GABRIELE MONANNI (Vice Economo della Basilica di Santa Margherita) e infine di CONCETTA ANASTASI (direttrice del secondo concerto con repertorio mozartiano sinfonico e sacro). Si ascoltano, a seguire le interviste, un estratto (la conclusione) dal concerto finale di Choralia (Vivaldiade) diretto da Annalisa Pellegrini e la prima parte della celebre Messa di Requiem di Verdi in una nota registrazione dal vivo “di repertorio” dall’archivio di Concetta Anastasi a commento del suo conclamato quanto costante impegno per la produzione concertistica sul territorio regionale e per l’instancabile formazione di complessi (corali e orchestrali) giovanili di grande spessore artistico.

La quarta puntata della ventunesima stagione di programmazione su IMD RADIO/IMD PLAY torna ad occuparsi dell’Associazione Fabrica Harmonica e di una delle sue più recenti “creature”: il festival Choralia la cui prima edizione si è svolta nel 2024 nella meravigliosa cornice della città di Cortona . Dal 25 al 27 Aprile 2025, Choralia ha vissuto la sua seconda edizione rinnovando e rendendo ancora più accattivante la formula di una “full immersion” nella coralità di ogni epoca con particolare attenzione al cinquecentenario di Giovanni Pierluigi da Palestrina e ad una riscoperta vivaldiana. Di tutto questo si parla in due diverse trasmissioni data la quantità e la molteplicità degli argomenti trattati. In questa prima puntata sono ospiti ANNALISA PELLEGRINI (presidente di Fabrica Harmonica, direttrice artistica di Choralia e protagonista – come solista e direttore – in due dei tre concerti), MARCO MORI (Presidente della Pro Loco Cortona Centro Storico), LUCIANO MEONI (Sindaco della Città di Cortona) e RAIMUNDO PEREIRA MARTINEZ (solista in uno dei concerti, accreditato studioso della musica antica e curatore delle iniziative in cartellone per il cinquecentario palestriniano). Si ascoltano, a commento delle interviste, alcuni estratti – in particolare dopo la prima e ultima intervista - dal concerto dedicato alla polifonia primitiva e a Palestrina (con Sicut Cervis di Palestrina e l’Ave Maria di Arcadelt che chiudono l’intera trasmissione). Le interviste “istituzionali” sono, invece, accompagnate da due ascolti dal concerto finale diretto da Annalisa Pellegrini: Ave Regina Coelorum di Isabella Leonarda e un estratto dal Gloria di Vivaldi nell’autentica ma rarissima versione (confermata da recenti studi musicologici) per coro femminile e di voci bianche.

In questa puntata del format "Incontri Musicali" di IMD RADIO/IMD PLAY l'ospite è Marcella Parziale, direttore artistico dell'Accademia di Santa Sofia, prestigiosa istituzione musicale beneventana che realizza un'importante attività concertistica continuativa non solo nella sua città d'origine ma anche in prestigiose 'locations" a Roma e Napoli. L'Accademia di Santa Sofia è protagonista di un nuovo singolo di IMD MUSIC & WEB dedicato al compositore Piero Niro con la recentissima registrazione "Live" del suo "Game for strings". Marcella Parziale ci racconta non solo della collaborazione con Niro nell'ambito della programmazione contemporanea ma ci illustra anche la loro specifica realtà e l'incidenza che questa produzione assume nella valorizzazione del territorio giungendo a conquistare spazi importanti nella vita musicale delle metropoli vicine. Un caso, qualificato ed interessante, che ci dimostra come possa essere l'imprenditoria culturale della sempre ricchissima e vitale provincia italiana a conquistare luoghi e pubblico nelle grandi città dove pure operano istituzioni e enti musicali di rilevanza nazionale. Una sorta di "decentramento al contrario" che ci indica quanto alto possa essere il livello dei musicisti e degli operatori culturali nel nostro Paese soprattutto quando si tratti di andare tradizionalmente controcorrente puntando sulla diffusione della musica del nostro tempo nella stessa misura rispetto al grande repertorio barocco, classico e romantico.

Teresa Ida Blotta, compositrice e direttore d’orchestra è l’ospite della seconda puntata della ventunesima stagione di programmazione su IMD RADIO/IMD PLAY. Con lei parliamo di direzione d’orchestra, soprattutto di direzione della produzione contemporanea come già abbiamo fatto nella puntata che ha visto ospite Edgar Alandia (che è stato anche tra gli insegnanti di Teresa Ida Blotta) intitolata: “Dirigere ed interpretare la nuova musica”. Si parte, quindi, dagli studi pianistici e di composizione di Teresa Ida Blotta per ricordare le personalità maggiormente determinanti per orientare la sua formazione e poi l’esperienza all’IRCAM di Parigi (potremmo dire quasi La Mecca di una certa avanguardia del “dopo-Darmstatdt”) e poi l’approfondimento del suo percorso direttoriale come sintesi non solo di scuole e stili differenti ma anche dell’essere contemporaneamente direttore e compositore militante. Noi oggi, in particolare, presentiamo il suo album monografico dedicato a musiche Patrice Fouillaud, per cui le abbiamo chiesto il non semplice compito di parlare del lavoro del proprio coniuge nei termini di un’analisi oggettiva spiegandoci quali elementi, come interprete, ha scelto di valorizzare nella sua direzione. Infine, il rapporto con il suo “Paese d’adozione”, la Francia, dove vive da poco più di trenta anni pur avendo mantenuto alcuni rapporti con l’Italia. Due ascolti incorniciano la trasmissione dall’album “Patrice Fouillaud: Les Oeuvres pour Ensembles”, entrambi presentati con dovizia di dettagli da Teresa Ida Blotta: “Passage” e “Fusion, Trans-Mutation”.

La ventunesima Stagione di programmazione su IMD RADIO/IMD PLAY si apre con un omaggio alla cultura di un paese lontano ma musicalmente ricchissimo: il Kazakhstan. Torna, infatti, come ospite il controtenore e direttore di coro Batyrzhan Smakov che ci illustra e racconta la festa nazionale Nauryz; una settimana (circa), dal 15 al 23 Marzo in cui il suo Paese celebra l'Equinozio di Primavera, ovvero una sorta di Capodanno nel segno di un grandissimo numero di iniziative e manifestazioni che ne esaltano le più belle e antiche tradizioni popolari anche in musica. Ed è di musica. ovviamente, che si parla con Smakov (anche membro dell'Unione dei Compositori del Kazakhstan e dirigente presso l'Orchestra Filarmonica di Stato): un breve excursus (in attesa di poter approfondire l'argomento) sia sulla musica popolare (e il ricchissimo panorama di strumento tradizionali) sia sulla produzione colta e di repertorio cameristico, sinfonico e lirico con un accenno all'imminente tournée a Dubai in cui il Coro dell'Università delle Arti di Astana, da lui diretto, sarà impegnato. Due ascolti incorniciano l'intervista: il primo dedicato proprio al repertorio popolare collegato a Nauryz (il brano Qui Alkissa di Nurgissa Tlendiyev) e il secondo come diretto omaggio al Coro di cui Smakov è direttore e docente (con il suggestivo brano Dala men Gul di Mansur Sagatov).

Il compositore forlivese Giuseppe Cangini è ancora una volta protagonista su IMD RADIO attraverso le testimonianze del musicologo, saggista e scrittore Mattia Pipio e del chitarrista Mattia Masini. A distanza di tempo dalla lunga intervista a tutto campo nella quale Cangini stesso rifletteva sulla sua eclettica attività creativa che spazia in vari ambiti musicali secondo le tendenze della più sofisticata avanguardia del nostro tempo raccontandoci analiticamente i propri percorsi creativi (all'indomani della pubblicazione per IMD MUSIC & WEB dell'album dedicato al suo ciclo cameristico "Tempus fugit"), questi due studiosi e artisti che, quasi casualmente hanno potuto venire in contatto con Cangini ma non casualmente hanno deciso di approfondire il suo lavoro con operazioni che ne esaltano ulteriormente la figura e l'opera, ci presentano i loro lavori che saranno disponibili nei prossimi mesi. Mattia Pipio illustra, infatti, il suo che sarà, di fatto, una vera e propria biografia analitica del compositore mentre Mattia Masini ha realizzato una revisione delle opere complete per chitarra di Cangini a seguito anche di un precedente esperienza discografica del 2020. Le interviste a Mattia Pipio e Mattia Masini sono incorniciate da ben quattro ascolti: due da "Tempus Fugit" ("E Petali di farfalla" e "Io, nostalgia", quest' ultimo con la partecipazione del controtenore Batyrzhan Smakov) e due nell'interpretazione di Mattia Masini ("Avec la nuit" e "Regina Sovrana").

L’ospite della nona puntata della ventesima Stagione del format “Incontri Musicali” su IMD RADIO/IMD PLAY è il compositore francese Patrice Fouillaud, artista di rara profondità e complessità spesso paragonato dalla critica ad un pittore che dispiega tutta la sua ispirazione attraverso il materiale strumentale ed orchestrale che tratta e per cui Il timbro appare essere un tratto creativo primario. Timbro, colore e impasto sonoro come elementi costitutivi e fondanti della composizione: da qui parte questa ricca conversazione che prelude all’uscita di tre suoi album (per IMD MUSIC & WEB) dedicati ad opere strumentali per ensemble e all’integrale della produzione pianistica. Infinite variazioni, bagliori di luce come elemento primario dell’opera musicale (al pari della forma) e una predilezione per le armonie notturne esprimono in Patrice Fouillaud un bisogno esistenziale di collegarsi con la natura a mezza via tra il Beethoven della Sesta Sinfonia e il Mahler della Terza. Questi sono tratti caratteristici fondamentali di molte sue opere, particolarmente quelle composte tra il 1985 e il 1993, il cui linguaggio si connota, dunque, come fortemente espressivo; una scrittura dove l’ordine esprime malinconia e voluttà, una “estetica del Notturno” filtrata attraverso la dimensione sonora "impressionista". Raffinatezza e sensibilità caratterizzano le sue opere dove grande attenzione troviamo verso forme e stili musicali archetipici del nostro passato. L’intervista ripercorre il suo itinerario artistico che, dopo gli studi in Francia nonché i primi riconoscimenti accademici e le prime esperienze di lavoro soprattutto in campo didattico, proseguì con uno stage di composizione musicale presso l'Accademia Chigiana di Siena; Franco Donatoni lo invitò poi a seguire i corsi di perfezionamento all'Accademia di Santa Cecilia a Roma dove rimase per due anni. Il racconto prosegue poi nel segno dei numerosi incontri e collaborazioni con grandi personalità del nostro tempo che Fouillaud ebbe dai primi anni ’80, periodo di grande attività e produttività nel campo della Nuova Musica in tutta Europa e a partire dal quale ricevette numerose importanti commissioni da Radio France e dalle Istituzioni francesi per nuove opere. Si torna poi a parlare di Italia dove Fouillaud torna nel 1993 e incontra, tra gli altri, Edgar Alandia ma soprattutto sua moglie Teresa Ida Blotta, direttore d'orchestra e compositrice.: un incontro di cuori e di anime ma anche di talenti creativi e intenti musicali. Patrice Fouillaud ha un catalogo di circa 100 composizioni e ha spesso sottolineato l’importanza delle proprie più profonde e antiche radici musicali, citando Bach, de Machaut, i polifonisti della scuola Saint-Martial di Limoges, Monteverdi, Schutz, Purcell e Couperin e poi Lully e Rameau in un’ottica nella quale la musica del nostro tempo si pone in diretta ispirazione e collegamento alla creatività di quelle epoche e alla musica antica più e prima ancora che verso il Classicismo e Romanticismo. “Non c’è progresso nell’arte” – conclude Patrice Fouillaud – “ma la musica è un’incessante rappresentazione della vita e della morte soprattutto attraverso la ricerca sul timbro e il colore dei suoni”. I tre ascolti dagli album monografici di Patrice Fouillaud in uscita sono, nell’ordine: Fusion, Trans-mutation (Ensemble Artedie, direttore: Teresa Ida Blotta); 7 Fragments (pianoforte: Marco Ciccone) e Vers l’Aube (Ensemble 2E2M, direttore: Paul Méfano).

Ospite dell’ottava puntata nella ventesima stagione del format “Incontri Musicali” su IMD RADIO/IMD PLAY è il direttore d’orchestra brasiliano Rubens Russomanno Ricciardi. L’intervista con questo interessantissimo musicista nasce “intorno” all’uscita dell’album monografico dedicato al compositore Piero Niro “Fragments of a Journey”: Russomanno Ricciardi, anch’egli compositore e saggista, ci propone, a partire dal racconto della sua collaborazione con Niro e dalla presentazione del brano da lui diretto nell’album (Jubilus), un interessante “spaccato” della vita musicale brasiliana oggi la cui articolazione e struttura – sia nel ramo concertistico che didattico – ci riservano sorprese importanti per i livelli di efficienza e integrazione operativa raggiunti negli ultimi anni tra il lavoro degli enti di produzione musicale e le università. Nel contesto della descrizione molto istruttiva di una civiltà musicale in netta ascesa, Russomanno Ricciardi inquadra con efficacia quello del consolidamento di una “nuova avanguardia” compositiva che, senza rinnegare il passato (qualsiasi passato), ha preso e prende coscienza con realismo di limiti ed errori che hanno rischiato, negli ultimi decenni di portare la diffusione della “nuova musica” su un binario morto. Il nostro ospite, in sintesi, pone una riflessione finale, ma non certo definitiva, sul problema dell’equilibrio e sull’efficacia dell’intervento statale a sostegno della produzione culturale rispetto alla cosiddetta “industria della cultura” di stampo neo liberista. Il problema della libertà, della continuità e della tranquillità creativa nel campo delle arti rappresentative si dibatte da tempo immemorabile tra i vari possibili ambiti di sostegno esclusivo o parziale: il settore pubblico (Stato, Enti locali, etc.), il mecenatismo culturale e l’industria vera e propria (e quindi le logiche di mercato). Rubens Russomanno Ricciardi, parlandoci del grande quanto meritato successo delle opere di Piero Niro (anche) in Brasile, ci spiega la “loro” soluzione in questo senso. Una via sulla quale in Europa, e soprattutto in Italia, si dovrebbe, forse, riflettere in maniera molto approfondita.

Ospite per la settima puntata della XX Stagione del format Incontri Musicali su IMD RADIO/IMD PLAY è il pianista Alberto Carnevale Ricci che ci presenta non solo il brano di Piero Niro "Note per Quattro" dal recente album monografico "Fragments of a Journey" per IMD MUSIC & WEB ma ci racconta anche la sua personale esperienza come artista italiano che ha eletto la Germania quale "nuova" patria trasferendovisi prima per motivi di studio e poi di lavoro. Ci espone anche il suo punto di vista e il particolare interesse sulla diffusione della produzione musicale contemporanea arricchiti dalle personali esperienze maturate nel contesto della vita musicale tedesca grazie a collaborazioni con grandi compositori (da Boulez a Solbiati, da Lachermann a Pintscher, etc.) nonché istituzioni Musicali di riferimento quali Sudwestrundfunk 2, WDR 2, Radio Bremen, etc. La ricchissima esperienza di Alberto Carnevale Ricci come solista, camerista e docente ci riporta all'immagine del virtuoso italiano che parte dal suo Paese natale (ma non lo dimentica) e ne rappresenta all'estero non solo la consolidata immagine di talento e professionalità ma diventa testimone di primo piano della propria cultura d'origine in contesti diversi quand'anche ricchi di proposte e produzioni quanto se non più del nostro. Così è, ad esempio, nel caso di "Note per Quattro" di Piero Niro inciso "Live" a Krefeld il 19 Maggio 2024 con lo stesso Carnevale Ricci al piano, Mario Siegle (violino), Ermanno Niro (viola) e Raffaele Franchini (violoncello).

Ospite per la sesta puntata della XX Stagione del format Incontri Musicali su IMD RADIO/IMD PLAY è il violoncellista Amedeo Cicchese che ci presenta non solo il brano di Piero Niro "Movement for String Sextet" dal recente album monografico "Fragments of a Journey" per IMD MUSIC & WEB ma ci racconta anche la sua personale esperienza come fondatore del Torino String Ensemble e il suo punto di vista sulla diffusione della produzione musicale contemporanea oggi. Cicchese, classe 1988 e con una vorticosa carriera equamente divisa tra gli impegni solistici, cameristici e in orchestra, è un grande esempio di cosa la sua generazione di virtuosi del proprio strumento - militanti su più fronti contemporaneamente - abbia potuto fare e faccia da 20 anni a questa parte spaziando sia nelle attività che nel repertorio praticamente senza confini e conquistando alla vita musicale italiana livelli artistici, capacità produttive ed orizzonti culturali sempre più alti e ampi. L'intervista sviluppa il tema della musica d'oggi nel repertorio e nel gradimento del pubblico come fondamento dello "stato di salute" della vita musicale del nostro Paese che oggi appare esprimere aperture e qualità addirittura in controtendenza con la generale crisi della società moderna soprattutto nell'orientamento culturale di una parte delle giovani generazioni. La testimonianza - radicata nell'esperienza - di Amedeo Cicchese ci regala degli spunti di riflessione al riguardo che possono alimentare speranza e fiducia nel futuro riscontrando che molto del merito di tanta positività nel fare va ascritto proprio all'instancabile lavoro dei Maestri della precedente generazione, come Piero Niro, che hanno saputo trasmette il vero "mestiere della musica" e l'amore per l'arte (quella vera) ai propri allievi.