Institut für Musik und Akustik

IMA | lab No. 28: Gilles Gobeil

Wed, 29.06.2016 7 pm, ZKM_Cube

Description

Since 1985, Canadian composer Gilles Gobeil has been working on producing works in the area of Acousmatic Music and Mixed Music. Many of his compositions are based on the so-called »cinéma pour l’oreille« [Cinema for the Ears], others are inspired by literary works that are visualized through the medium of sound. As part of the interview between Gilles Gobeil and Ludger Brümmer (Head of the ZKM | Institute for Music and Acoustics) the composer’s way of working will be examined in more detail.

Following the interview, the concert »Acousmatique Canadienne« will take place in the ZKM_Cube, through which Gilles Gobeil will interpret his own acousmatic works as well as the works of other Canadian composers.

About the Person

After his studies in music theory, Gilles Gobeil received a Master’s in Composition from the Université de Montréal. Goblin is a Professor for Music Technology at the Cégep de Drummondville and was a guest professor for electro acoustics at the Université de Montréal and at the Conservatoire de Montréal. He was awarded numerous prices and was a guest composer at the Banff Centre in Bourges, at the University of Music FRANZ LISZT Weimar, at the INA/GRM Paris, at the ZKM, and in 2008 at the Artists-in-Berlin programme of the DAAD. He is a member of the Canadian Electroacoustic Community, Associate Composer of the Canadian Music Centre and Cofounder of the Réseaux, an association that has dedicated itself to the production of media art events

///

IMA | lab No. 28: Gilles Gobeil

Mi, 29.06.2016 19:00, ZKM_Kubus

Beschreibung

Seit 1985 beschäftigt sich der kanadische Komponist Gilles Gobelin bereits mit der Schaffung von Werken im Bereich Akusmatik und Mixed Music. Viele seiner Kompositionen lehnen sich an das so genannte »cinéma pour l’oreille« [Kino für die Ohren] an, andere sind von literarischen Werken inspiriert, die über das Medium Klang visualisiert werden. Im Rahmen des Gesprächs zwischen Gilles Gobelin und Ludger Brümmer, Leiter des ZKM | Institut für Musik und Akustik, wird die Arbeitsweise des Komponisten näher erläutert.

Im Anschluss an das Gespräch findet im ZKM_Kubus das Konzert »Acousmatique Canadienne« statt, in dessen Rahmen Gilles Gobelin eigene akusmatische Werke sowie Arbeiten weiterer kanadischer KomponistInnen interpretieren wird.

Zur Person

Nach seinem Studium der Musiktheorie erwarb Gilles Gobelin einen Master in Komposition an der Université de Montréal. Gobelin ist Professor für Musiktechnologie am Cégep de Drummondville und war Gastprofessor für Elektroakustik an der Université de Montréal und am Conservatoire de Montréal. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und war Gastkomponist am Banff Centre in Bourges, der Hochschule Franz Liszt Weimar, im INA/GRM Paris, am ZKM und 2008 beim Artists-in-Berlin-Programm des DAAD. Er ist Mitglied der Canadian Electroacoustic Community, Associate Composer des Canadian Music Centre und Mitbegründer des Réseaux, einer Vereinigung, die sich der Produktion von Medienkunst-Events verschrieben hat.

Mi, 16. April 2014

IMA | lab No. 24: Christoph Illing

Gastkünstler im Gespräch mit /// Guest Artists in Discussion with Ludger Brümmer

Christoph Illing lebt in Berlin, ist Klangkünstler, Programmierer, Komponist für elektronische und elektroakustische Musik und ist im April 2014 zu Gast am ZKM | Institut für Musik und Akustik. Bei der Reihe IMA | lab wird er im Gespräch mit Ludger Brümmer seine aktuellen Projekte vorstellen. Es handelt sich dabei um sogenannte „Brain Decompositions“ − audifizierte Gehirnströme − die in Zusammenarbeit mit dem Neurowissenschaftler Titus von der Malsburg entstehen und Grundlage seiner Arbeit sind.

Illing studierte bei Holger Schulze und Martin Super Sound Studies/Akustische Kommunikation an der Universität der Künste (UdK) in Berlin. Dort entwickelte er sein Interesse für experimentelle Notation und Sprachphilosophie als Grundlage seiner künstlerischen Arbeit. Ein psychologisches Basistraining der Focusing-Methode nach Eugene T. Gendlin im Focusing Zentrum Karlsruhe vertiefte seine sprachphilosophischen Grundlagen. Die Klänge für die „Brain Decompositions“ entstanden aus Experimenten zur Grundlagenforschung sprachlicher Verarbeitung im Gehirn, die von Titus von der Malsburg durchgeführt wurden.

Illing veröffentlichte einige Notationen in den Anthologien „Notations 21“ (USA) und „The Dark Would“ (GB).

In Zusammenarbeit mit der Sängerin Ulrike Sowodniok entstanden Kompositionen und Aufführungen zur Beziehung zwischen Klang und Bedeutung. Für die Komposition und Klanggestaltung für Lisa Seidel-Kukuk und ihr Stück „Sensibles Chaos“ erhielten sie den Preis für das beste szenische und technische Konzept, sowie dessen Realisation beim Theaterfestival Erbin 2011. Wissenschaftliche Veröffentlichungen zu Klang und Wahrnehmung sind bei dem transcript-Verlag erschienen.

Weitere Informationen: www.sinuous.de

///

Wed, April 16, 2014

IMA | lab No. 24: Christoph Illing

Resident in Berlin, sound artists, programmer, and composer of electro-acoustic music, Christoph Illing is scheduled to be guest at the ZKM | Institute of Music and Acoustics in April 2014. In discussion with Ludger Brümmer, he will be presenting his most recent projects as part of the IMA | lab Series. Forming the basis of his work, these involve so-called "brain decompositions" − audited brain waves − produced in collaboration with neuroscientist, Titus von der Malsburg.

Illing studied sound studies/acoustic communication under Holger Schulze and Martin Supper at the Berlin University of Arts (UdK). At the UdK, he developed his interests in experimental notation and language philosophy which constitutes the foundation for his artistic work. He deepened his foundations in language-philosophy at the Focusing Center Karlsruhe by way of psychological basis training in the focusing method developed by Eugene T. Gendlin. The sounds for "brain decompositions" resulted from experiments in pure theory in linguistic processing in the brain as carried out by Titus von der Malsburg.

Illing published several notations in the anthologies "Notations 21" (USA), and "The Dark Would" (GB).

He produced compositions and performances on the relationship between sound and meaning in collaboration with the singer Ulrike Sowodniok. For the composition and sound design for Lisa Seidel-Kukuk, and her piece "Sensibles Chaos" they received the award for best scenic and technical concept and presentation at the Erbil Theater Festival 2011. Various scientific publications on sound and perception are published by transcript-Verlag.

Further information at: www.sinuous.de

Do, 06. Februar 2014

IMA | lab No. 22: Gerriet K. Sharma

Guest Artists in Discussion with /// Gastkünstler im Gespräch mit Ludger Brümmer

Bei der ersten IMA | lab-Ausgabe des Jahres 2014 stellt sich der Klangkünstler und Komponist Gerriet K. Sharma vor. Der derzeitige Gastkünstler am ZKM | Institut für Musik und Akustik setzt sich mit weiterführenden Studien zu der Raum-Klangkomposition „grafik unten“ auseinander

Gerriet K. Sharma beschäftigt sich in seiner Arbeit mit der klangkünstlerischen Komposition und Organisation von Klang. Dabei widmet er sich im Besonderen der Anordnung und Bewegung von akustischen Signalen im Raum. Für ihn ist die Zusammenführung von Klang und Raum eine Überwindung der Grenzen zwischen bildender Kunst und Musik, wobei besonders die Techniken der 3D-Klangprojektion die Möglichkeit der Raum-Klangkomposition und damit der dreidimensionalen Klangskulptur bieten. Eine Utopie einer nahezu materielosen Klangskulptur, die sich mit dem Ohr ‚körperlich’ begreifen lässt.

Sein zweites Arbeitsfeld umfasst die radiophone Klangkomposition.

Gerriet K. Sharma wurde 1974 in Bonn geboren und lebt in Köln und Graz. Er studierte Rechtswissenschaften in Bonn und London (1. u. 2. Staatsexamen) mit dem Schwerpunkt Neue Medien und Kommunikation. Von 2004 bis 2006 folgte ein Postgraduiertenstudium im Fachbereich Medienkunst an der Kunsthochschule für Medien Köln (Diplom Mediale Künste). Von 2008 bis 2011 studierte er Elektroakustische Komposition und Computermusik am Institut für Elektronische Musik und Akustik der Kunstuniversität Graz (Master of Arts). Derzeit ist er Doktorand der künstlerische Doktoratsschule der Kunstuniversität Graz.

Weiter Informationen unter: www.gksh.net

///

Thurs, February 6, 2014

IMA | lab No. 22: Gerriet K. Sharma

Sound artist and composer Gerriet K. Sharma will be introducing himself at the first IMA | lab edition of 2014. The current guest artist at the ZKM | Institute for Music and Acoustics will be continuing to carry out his investigations on the spatial sound composition “grafik unten [graphic below]”.

Gerriet K. Sharma focusses on sound art composition and the organization of sound. His work centers, above all, on the arrangement and movement of acoustic signals in space. For Sharma, the merging of sound and space represents an overcoming of the boundaries between fine art and music, whereby especially 3D sound project techniques offer possibilities for space sound compositions and, consequently, three-dimensional sound tracks. A utopia of a virtually immaterial sound sculpture, which can be ‘physically’ grasped by the ear.

A second field of work covers the radiophone sound composition.

Gerriet K. Sharma was born 1974 in Bonn, and lives and works in Cologne and Graz. He studied law in Bonn and London specializing in new media and communication, and works occasionally in the department for software development and computer languages at the Gesellschaft für Mathematik und Datenverarbeitung [Societey for Mathematics and Data Processing] – today the Fraunhofer Gesellschaft, Sankt Augustin – as well in the future department of Ford, Cologne. From 2004 to 2006 he pursued postgraduate studies in media art at the Academy of Media Arts Cologne, which he completed with a diploma in audio-visual media. He studied electroacoustic composition and computer music at the Institute of Electronic Music and Acoustics at the University of Music and Performing Arts Graz.

For further Information see www.gksh.net

Do, 03.07.2014

IMA | lab No. 25: Stelios Manousakis

Stelios Manousakis ist derzeit Gastkünstler am ZKM | Institut für Musik und Akustik und wird im Gespräch mit Ludger Brümmer Einblicke in seine Arbeit an einem neuen System zur räumlichen Detektion des menschlichen Körpers und dessen Bewegungen geben.

Das System von Manousakis misst die Veränderungen – von den Bewegungen des menschlichen Körpers ausgelöst – im Fluss gewöhnlicher WiFi-Wellen und nimmt darüberhinaus die für den Nutzer nicht hör- oder sichtbare Kommunikation zwischen Endgeräten wie Smartphones auf. Dieses Interesse an den physischen, aber unsichtbaren Funkräumen der WiFi-Netzwerke und ihre Interaktion mit Architektur, Objekten und dem menschlichen Körper führte zur Entdeckung einer obskuren Überwachungstechnik, die für künstlerische Zwecke umgebaut für performative und installative Arbeiten verwendet werden kann.

Mit seiner Arbeit bewegt sich der Komponist, Performer, Klangkünstler und Forscher an der Schnittstelle zwischen Kunst, Wissenschaft und Technik, zwischen Komposition, Performance und Installation und bedient sich dem reichen Erbe der abendländischen Kunstmusik und Idiomen des ‚digital folk’. Seine Werke umfassen musikalische Komposition – zumeist mit Live-Elektronik, intermediale und Klangkunst-Installationen sowie Fixed-Media-Stücke und Filmmusik. Viele dieser Arbeiten verbinden algorithmische Finesse mit improvisatorischer Expressivität oder der direkten Einbeziehung des Publikums. Sie sind oftmals als emergierende (Öko-)Systeme oder Organismen konzipiert und bringen durch künstlerische Neuerfindung von Modellen aus der Komplexitätstheorie, Kybernetik, Biologie und Spieltheorie reiche, organische Welten zur Anschauung.

Am Center for Digital Arts and Experimental Media (DXARTS, University of Washington, Seattle, USA) arbeitet er am Abschluss seiner Promotion in bildender und darstellender Kunst.

///

03.07.2014

IMA | lab No. 25: Stelios Manousakis

Stelios Manousakis is currently guest artist at the ZKM | Institute for Music and Acoustics, and in discussion with Ludger Brümmer he will give insights into his work on a new system of spatial detection of the human body and its movements.

Manousakis’ system measures the changes − triggered by the movements of the human body − occurring in the flow of usual wifi-waves and, furthermore, takes up the inaudible or invisible communication between end devices, such as Smartphones, otherwise imperceptible to the human being. This interest in the physical, but invisible radio spaces of wifi-networks and their interaction with architecture, objects and the human body led to the discovery of an obscure surveillance technology which, when rebuilt for artistic purposes, can then be applied to performative and installative works.

With his work, the composer, performer, sound artist and researcher operates at the interface of art, science and technology, between composition, performance and installation, and draws on the rich legacy of western art music and idioms of the ‘digital people’. His work encompasses musical compositions − predominantly with live electronics, intermedial and sound art installations, as well as fixed media pieces and film music. Many of these works connect algorithmic finesse with improvisational expressiveness or direct public involvement. Frequently designed as emerging (eco) systems or organisms and, through the artistic reinvention of new models from complex theory, cybernetics, biology and games theory, they visualize rich, organic worlds.

He is currently in the final phases of his doctorate in fine art and the performing art at the Center for Digital Arts and Experimental Media (DXARTS, University of Washington, Seattle, USA).

27. Oktober 2013

IMA | lab No. 19: TopoPhonien

20 Jahre RaumKlangKunst von Sabine Schäfer

Vortrag Dr. Kersten Glandien

Die 19. Ausgabe des IMA | lab feiert das 20-jährige Jubiläum des RaumKlangKunst-Projekts TopoPhonien, für das die Karlsruher Künstlerin Sabine Schäfer 1993 den Siemens-Medienkunstpreis erhielt. Im Rahmen des Projekts wurden in den frühen 1990er-Jahren zwei exklusive Raumklangsteuerungssysteme von dem Hard- und Softwaredesigner Sukandar Kartadinata am ZKM | Institut für Musik und Akustik (IMA) entworfen und gebaut.

Für die Veranstaltung werden 8- bis 27-kanalige installative und konzertante Werke aus dem »TopoPhonien«-Zyklus aufgeführt, welche die Künstlerin für den ZKM_Klangdom eingerichtet hat. Ergänzt wird die Konzertinstallation durch einen Kurzvortrag in zwei Teilen der Klangkunst-Theoretikerin und Kuratorin Dr. Kersten Glandien, London (UK) und eine Einführung von Prof. Dr. Michael Harenberg, Hochschule der Künste Bern (CH).

Der TopoPhonien-Werkreihe liegt die künstlerische Idee zugrunde, den Klang »real« anhand von einem computergesteuerten Raumklangverteilungssystem über einen im Raum etablierten, mehrgliedrigen Lautsprecher-Körper zu bewegen. In der Neufassung erfahren die Werke für den ZKM_Klangdom eine neue Interpretation, in dem sich die einzelnen Klangebenen der Kompositionen zu einem bewegten Gesamtklang-Ergebnis vermischen. In den Urfassungen waren diese auf einzelne Lautsprechergruppen im architektonischen Raum verteilt.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Studienbereich »Musik und Medienkunst« an der Hochschule der Künste Bern (CH) statt.

Mit freundlicher Unterstützung des WDR Köln und des SWR Baden-Baden

///

October, 27, 2013

IMA | lab No. 19: TopoPhonien

20 Years of Sound Art by Sabine Schäfer

Talk by Dr. Kersten Glandien

The nineteenth edition of the IMA | lab celebrates the twentieth anniversary of the Spatial Sound Art Project TopoPhonien, for which Karlsruhe artist Sabine Schäfer was awarded the Siemens Media Art Prize in 1993. As part of the project, two exclusive spatial sound steering systems were designed and built in 1993 by hardware and software designer Sukandar Kartadinata at the ZKM | Institute for Music and Acoustics (IMA).

For the event, various multi-channel pieces will be presented, ranging from eight to twenty-seven channel installation works and concert pieces from the "TopoPhonies" cycle. All the works were specially arranged and adapted for the ZKM_Sound Dome by the artist. The concert/presentation will be supplemented by a short lecture in two parts by the sound art theorist and curator Dr. Kersten Glandien, London (UK). An introduction to the evening will be given by Prof. Dr. Michael Harenberg, Hochschule der Künste Bern (CH).

Underlying the series of works entitled TopoPhonien is the artistic idea of moving sound "really" with a computer-guided spatial sound distribution, namely, via a polynomial loudspeaker body situated in the space. In the new edition for the ZKM_Sound Dome, the works are reinterpreted whereby the single sound levels of the composition merge into a moving overall sound experience. In the original versions, these were distributed through groups of single loudspeakers in the architectonic space.

The event is held in cooperation with the field of studies "Music and Media Art" of the Hochschule der Künste Bern (CH).

With kind support of WDR Köln and SWR Baden-Baden

27. Oktober 2013

IMA | lab No. 19: TopoPhonien

20 Jahre RaumKlangKunst von Sabine Schäfer

Einführung Prof. Dr. Michael Harenberg

Die 19. Ausgabe des IMA | lab feiert das 20-jährige Jubiläum des RaumKlangKunst-Projekts TopoPhonien, für das die Karlsruher Künstlerin Sabine Schäfer 1993 den Siemens-Medienkunstpreis erhielt. Im Rahmen des Projekts wurden in den frühen 1990er-Jahren zwei exklusive Raumklangsteuerungssysteme von dem Hard- und Softwaredesigner Sukandar Kartadinata am ZKM | Institut für Musik und Akustik (IMA) entworfen und gebaut.

Für die Veranstaltung werden 8- bis 27-kanalige installative und konzertante Werke aus dem »TopoPhonien«-Zyklus aufgeführt, welche die Künstlerin für den ZKM_Klangdom eingerichtet hat. Ergänzt wird die Konzertinstallation durch einen Kurzvortrag in zwei Teilen der Klangkunst-Theoretikerin und Kuratorin Dr. Kersten Glandien, London (UK) und eine Einführung von Prof. Dr. Michael Harenberg, Hochschule der Künste Bern (CH).

Der TopoPhonien-Werkreihe liegt die künstlerische Idee zugrunde, den Klang »real« anhand von einem computergesteuerten Raumklangverteilungssystem über einen im Raum etablierten, mehrgliedrigen Lautsprecher-Körper zu bewegen. In der Neufassung erfahren die Werke für den ZKM_Klangdom eine neue Interpretation, in dem sich die einzelnen Klangebenen der Kompositionen zu einem bewegten Gesamtklang-Ergebnis vermischen. In den Urfassungen waren diese auf einzelne Lautsprechergruppen im architektonischen Raum verteilt.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Studienbereich »Musik und Medienkunst« an der Hochschule der Künste Bern (CH) statt.

Mit freundlicher Unterstützung des WDR Köln und des SWR Baden-Baden

///

October, 27, 2013

IMA | lab No. 19: TopoPhonien

20 Years of Sound Art by Sabine Schäfer

Introduction by Prof. Dr. Michael Harenberg

The nineteenth edition of the IMA | lab celebrates the twentieth anniversary of the Spatial Sound Art Project TopoPhonien, for which Karlsruhe artist Sabine Schäfer was awarded the Siemens Media Art Prize in 1993. As part of the project, two exclusive spatial sound steering systems were designed and built in 1993 by hardware and software designer Sukandar Kartadinata at the ZKM | Institute for Music and Acoustics (IMA).

For the event, various multi-channel pieces will be presented, ranging from eight to twenty-seven channel installation works and concert pieces from the "TopoPhonies" cycle. All the works were specially arranged and adapted for the ZKM_Sound Dome by the artist. The concert/presentation will be supplemented by a short lecture in two parts by the sound art theorist and curator Dr. Kersten Glandien, London (UK). An introduction to the evening will be given by Prof. Dr. Michael Harenberg, Hochschule der Künste Bern (CH).

Underlying the series of works entitled TopoPhonien is the artistic idea of moving sound "really" with a computer-guided spatial sound distribution, namely, via a polynomial loudspeaker body situated in the space. In the new edition for the ZKM_Sound Dome, the works are reinterpreted whereby the single sound levels of the composition merge into a moving overall sound experience. In the original versions, these were distributed through groups of single loudspeakers in the architectonic space.

The event is held in cooperation with the field of studies "Music and Media Art" of the Hochschule der Künste Bern (CH).

With kind support of WDR Köln and SWR Baden-Baden

Mi−So, 26.−30. Juni 2013

next_generation 5.0

AKUSMATIK

next_generation 5.0 − das größte, biennale Treffen der Hochschulstudios für elektronische Musik − geht in die nächste Runde: Das Festival am ZKM | Institut für Musik und Akustik (IMA) bietet den NachwuchskomponistInnen im Feld elektronischer Musik eine Plattform, ihre kompositorischen Neuentwicklungen zu präsentieren.

An fünf Tagen und Nächten bietet das ZKM | IMA ein interessantes und dichtes Programm, das über die neuesten Positionen zu den Themen »Fixed Media«, »Raummusik« und »Live-Elektronik« informiert: 27 anwesende Studios, 17 Konzerte, 19 Vorträge, 3 Gesprächsrunden, 6 Installationen und 106 aufgeführte Werke, darunter 30 Uraufführungen umfassen das Programm. Damit garantiert das Festival eine repräsentative Übersicht über das kreative Schaffen im Kontext von Technologie und Kunst. Sicherlich werden es spannende Tage, an welchen die unterschiedlichen musikalischen Ansätze im Bereich der live Elektronik, der Audiovisuellen Komposition oder auch der Installationen im Kubus sowie im Studiobereich betrachtet und in den Gesprächsrunden diskutiert werden.

Auch das Akusmonium, das legendäre Lautsprecherorchester der Groupie de Recherchen Musicals (GRM) aus Paris, ist abermals am ZKM zu Gast und präsentiert eine Musik, die sich nur über den Klang ausdrückt und auf die Bildebene vollständig verzichtet. Das akustische Genre ermöglicht die klangliche Ausgestaltung der Musik mit Hilfe von unterschiedlichen, angeordneten Lautsprechertypen. Was nun die jungen Komponisten aus der einzigartigen Möglichkeit, ihr Werk live auf dem Akusmonium im Medienthaeter zu interpretieren machen werden, wird für die ZuhörerInnen sicherlich sehr spannend werden. Damit freut sich das ZKM | IMA besonders auf das Team von GRM, das sowohl zum Auftakt als auch zum Abschluss des Festivals ihre am eigenen Institut in Paris entstandenen, neuen Werke wie auch Klassiker der elektroakustischen und akustischen Musik präsentieren werden.

////

Wed−Sun, June 26−30, 2013

next_generation 5.0

AKUSMATIK

next_generation 5.0 − the largest, biennial meeting of the university studios for electronic music – enters the next stage: The festival at ZKM | Institute for Music and Acoustics offers emerging composers in the field of electronic music a platform in which to present their new compositions.

For five days and nights, ZKM | IMA offers a lively and concentrated program that informs about the latest positions on the topics of "fixed media", "spatial music" and "live electronics": new electro-acoustic works for the Sound Dome at the ZKM_Cube as well as live electronic compositions and numerous audiovisual installations will be seen and heard. Also the Akusmonium, the legendary loudspeaker orchestra by the Groupe de Recherches Musicals (GRM) of Paris is again ZKM’s guest performer. At the same time, students can enter a dialogue with those of similar interests and discuss their technological and artistic research in a symposium, in keynote addresses, presentations, and discussions.

Up to 27 higher learning institutions, and 150 students from Germany, Austria, Switzerland and the Netherlands are expected to attend. ZKM | IMA is particularly pleased that the Team from GRM will present, both at the opening and closing of the festival, its new works created at her institute in Paris, as well as classics of electro-acoustic music.

11/29/2013

Winners of Giga-Hertz-Price 2013

Francis Dhomont in conversation with Ludger Brümmer

The central feature of the IMATRONIC Festival is the award of the Giga-Hertz Prize, this year presented in the three categories “Electronic Music”, “Sound Art” as well as “Dance and Media”. The main prize honors renowned composers for their life‘s work, the four production prizes are opened for younger generation contestants. This year Francis Dhomontwon the Giga-Hertz Main Prize in the category "Electronic Music".

///

29.11.2013

Gewinner des Giga-Hertz-Preises 2013

Francis Dhomont im Gespräch mit Ludger Brümmer

Im Zentrum des IMATRONIC-Festivals steht die Verleihung des Giga-Hertz-Preises, der in diesem Jahr erstmals in den drei Kategorien »Elektronische Musik«, »Sound Art« sowie »Tanz und Medien« vergeben wird. Der Hauptpreis zeichnet das Lebenswerk und künstlerische Schaffen renommierter Komponisten elektronischer und akustischer Musik aus. In diesem Jahr wurde der Hauptpreis in der Kategorie "Elektronische Musik" an Francis Dhomont vergeben.

11/29/2013

Winners of Giga-Hertz-Price 2013

John Chowning in conversation with Ludger Brümmer

The central feature of the IMATRONIC Festival is the award of the Giga-Hertz Prize, this year presented in the three categories “Electronic Music”, “Sound Art” as well as “Dance and Media”. The main prize honors renowned composers for their life‘s work, the four production prizes are opened for younger generation contestants. This year John Chowning won the Giga-Hertz Main Prize in the category "Electronic Music".

///

29.11.2013

Gewinner des Giga-Hertz-Preises 2013

John Chowning im Gespräch mit Ludger Brümmer

Im Zentrum des IMATRONIC-Festivals steht die Verleihung des Giga-Hertz-Preises, der in diesem Jahr erstmals in den drei Kategorien »Elektronische Musik«, »Sound Art« sowie »Tanz und Medien« vergeben wird. Der Hauptpreis zeichnet das Lebenswerk und künstlerische Schaffen renommierter Komponisten elektronischer und akustischer Musik aus. In diesem Jahr wurde der Hauptpreis in der Kategorie "Elektronische Musik" an John Chowning vergeben.

14.11.2013

IMA | lab No. 20

Simon Katan

Guest Artists in Discussion with /// Gastkünstler im Gespräch mit Ludger Brümmer

The British musician, designer and "digital artist" Simon Katan is presently working on pieces investigating the new connection between sound and image or graphics. His goal is to understand and define these two forms. He will be presenting his approach in the discussion with Ludger Brümmer and by means of several examples of his audiovisual works at the IMA | lab No. 20.

The discussion will be held in the English language.

Simon Katan

is a "digital artist", who has a playful approach to music. He programs software that generates the musical odysseys in strange animated worlds. As the artist himself says, his work is on subjects ranging from "hidden mechanisms, emergent behavior, paradox, self-reference, inconsistency, abstract humor, absurdity and wonder". Simon Katan also designs computer games. He combines the world of games with the electronic music of his audiovisual works.

Many of his ideas were produced without digital domains with the use of pencil, scissors and paper; Katan works more and more with the digital platforms or programs "OpenFrameworks" and "SuperCollider".

At this year’s Prix Ars Electronics, Katan received "honorary mention" for his work "Cube With Magic Ribbons". He gained his PhD on the subject of "audio-visual codependency in music" at Brunel University, and produced as well as performed a multimedia opera, which he presented for the first time with his performance duo Brainer at the Borealis Festival in Bergen/Norway.

Selected exhibitions and performances:

Borealis Festival (Bergen) 2013, ICMC (Ljubljana) 2012, Hide and Seek Weekender 2012, SuperCollider Symposium 2012, Borealis Festival (Bergen) 2012, You Are Go (Berlin) 2011, NetAudio Festival 2011,IGFest 2011, Secret Garden Party 2010, Spitalfields Festival 2010, Sonica Festival (Ljubljana) 2011.

For further information please go to: www.info.simonkatan.co.uk

///

Derzeit arbeitet der britische Musiker, Designer und »digital artist« Simon Katan an Stücken, die eine neuartige Verknüpfung von Klang und Bild bzw. Grafik ausloten. Sein Ziel ist es, diese beiden Formen zu verstehen und neu zu definieren. Seine Vorgehensweise wird er im Gespräch mit Ludger Brümmer und anhand einiger Beispiele seiner audiovisuellen Arbeiten beim IMA | lab No. 20 vorstellen.

Das Gespräch findet in englischer Sprache statt.

Simon Katan

ist ein »digital artist«, der spielerisch mit Musik umgeht. Er programmiert Software, die musikalische Odysseen in seltsam animierten Welten generiert. Laut Selbstauskunft kreist seine Arbeit um die Themen »hidden mechanisms, emergent behaviour, paradox, self-reference, inconsistency, abstract humour, absurdity and wonder« Neben der Musik designt Simon Katan auch Computerspiele. Dabei verbindet er die Welt der Games mit der elektronischen Musik seiner audiovisuellen Arbeiten.

Viele seiner Ideen entstehen jenseits der digitalen Domäne mit Bleistift, Schere und Papier; digital arbeitet Katan derzeit verstärkt mit den Plattformen bzw. Programmen »OpenFrameworks« und »SuperCollider«.

Bei dem diesjährigen Prix Ars Electronics erhielt Katan für seine Arbeit »Cube With Magic Gibbons« eine »Honorary Mention«. Er absolvierte einen PhD zum Thema der » audio-visual codependency in music« an der Brunel University und produzierte sowie performte eine Multimedia-Oper, die der beim Borealis Festival in Bergen/Norwegen mit seinem Performance-Duo Brainer uraufführte.

Ausgewählte Ausstellungen und Performances:

Borealis Festival (Bergen) 2013, ICMC (Ljubljana) 2012, Hide and Seek Weekender 2012, SuperCollider Symposium 2012, Borealis Festival (Bergen) 2012, You Are Go (Berlin) 2011, NetAudio Festival 2011,IGFest 2011, Secret Garden Party 2010, Spitalfields Festival 2010, Sonica Festival (Ljubljana) 2011.

Weitere Informationen unter: www.info.simonkatan.co.uk