本日のプレイリスト：https://spoti.fi/3DOnosw

(今回のメンバー：キョン、やすお、ナル、ソキウス)

今回も(本編で紹介しなかったものも含めた)「2021年夏アニソンまとめ」プレイリスト( https://spoti.fi/38HRPSF )を作成しました。

ぜひ、こちらも併せてお聞きください。

まずは前クールの回( https://spoti.fi/2Y1Ha3O )の最後で期待してたものとの答え合わせ(?)から始めることに。

最初はナルの「New Story／高野麻里佳」。

『精霊幻想記』の主題歌であったこの曲を、後に本編中ではED（Elder flower／大西亜玖璃）とも合わせながら「かっこよさ」を評価。

続いてやすおの「ピンキーフック／麻倉もも」。

「恋の歌」を歌うこれまでの彼女のイメージにも沿いつつ、今までにはない「グルーヴ感」も強く、更に「一皮むけた」印象を持った様子。

そしてキョンの「Bloodlines 〜運命の血統〜／JAM Project」。

過去の回の内容も踏まえつつ、今後への期待もここで改めて語ります。

【参照：JAM回(#13: https://spoti.fi/3xyonc0 )、(#14: https://spoti.fi/3fPJbp9 )、(#22: https://spoti.fi/3CCauNq )】

ここからは（先ほど挙げたもの以外で）2021夏クールのおススメアニソンを出し合います。

駆け足ながら、各々が挙げておきたい様々な楽曲を

先ほどのパートで前クールからの期待の答え合わせを出し忘れたソキウスは、ここで「愛のシュプリーム!／fhána」の話を慌てて回収。

最後に前回同様、次の秋クールへの期待。

キョンはJAM Projectのメンバーのソロ活動から。

ナルは推しの女性声優が出演するリメイク作品。

このリメイク作品の情報から話は色々な方向に…？

やすおは「心の弊社」ことミュージックレイン関係を中心に他いくつか。

ソキウスは（やすおも挙げていた）「担当」曲について補足。

1クールに限定してもこれだけの情報量。

次回、年末頃に「2021年秋アニソン総決算」開催予定。

《主として今回挙がった作品》

・精霊幻想記

・カノジョも彼女

・ゲッターロボ アーク

・岬のマヨイガ

・迷宮ブラックカンパニー

・月が導く異世界道中

・ピーチボーイリバーサイド

・ヴァニタスの手記

・死神坊ちゃんと黒メイド

・小林さんちのメイドラゴンS

・魔法科高校の優等生

・Sonny Boy

・竜とそばかすの姫

【本日の一曲】

毎回最後に1分以内で今紹介したい1曲を持ち回りで語ってもらう「本日の一曲」。

今回はソキウスが、クイズ番組をきっかけに知った楽曲を紹介。

ラストが鳥肌もの。

【今回のキーワード】

2021年夏アニメ／高野麻里佳／麻倉もも／JAM Project／fhána／Maynard Ferguson

本日のプレイリスト：https://spoti.fi/3zfOx4F

(今回のメンバー：キョン、やすお、ソキウス)

ベストアルバムとイントロクイズとの関係は少し複雑？

今回取り上げるのはベストアルバム。

最終的にはこれまでの「本日の一枚」企画【#18( https://spoti.fi/37Wf2QO )、#33( https://spoti.fi/3ufZQII )】のように何かしらのベストアルバムを紹介していきますが、具体的なベストアルバムの名前を出す前に、まずは「ベスト」と括ることでそれについての考え方がより表に出るであろう「アルバムの作品性」について、この3人が感じていることを挙げてみました。

やすおはこれまでに紹介したアルバムでも語っていたとおり、作品性の中でも「その歌手のバックボーン」をより気にするタイプ。

キョンは、今は「アルバムを通して聴くことはあまりしていない」と自身の音楽との触れ方を振り返り、あまりアルバムの作品性を重視しないと語りますが、ただJAM Projectだけは別だと語ります。

そして、なぜJAM Projectだけなのかと問うてみると「好きだから」聴いておきたいとのこと。

これを受けてソキウスはキョンが過去に紹介したアルバムでのエピソードもなぞりつつ、「キョンとアルバムとが結びつく最初の要素は『思い出』なのかも？」と投げかけます。

ここでのアーティストへの愛着をめぐる対話は、今後配信予定の回で扱う「我々と洋楽との向き合い方」にも繋がってきます。

ソキウスは、（そのアーティストの）作品ごとでの音楽性の変化といった形で作品性を捉えることが初めにあり、その後に一作品内での音楽性を気にする傾向が高いと語りますが、音楽のストリーミングサービスをよく使うようになってからは、それらの段階の前に「まずは曲から」となっている様子。

各々がこういった形でアルバムの作品性を捉えるということを踏まえて、ここからは今回の本題であるベストアルバムの話へ。

今回はベストアルバムの種類を便宜的にいくつかに分けて考えていきます。

ひとまずそのベストアルバムが「アーティスト単位であるか」どうかで一つ区切り、そしてその中でも「シングルベスト」と「（アーティスト単位での）コンセプトベスト」で分けてみました。

キョンは、イントロクイズ的な音源収集の観点から見た「網羅性」を最も重視。

「シングルバージョンであるかどうか」や「出題価値」といった論点が、ここで改めて浮き彫りになります。

このような点を重視するキョンからすると、（JAM Project的な特殊なベストアルバムの立ち位置で無いのであれば）ベストアルバムとしての作品性は「そこまで求めない」とのこと。

【参照：JAM回(#13: https://spoti.fi/3xyonc0 )、(#14: https://spoti.fi/3fPJbp9 )、(#22: https://spoti.fi/3CCauNq )】

やすおもソキウスもそういった意味での「網羅性」は確かに重視しているものの、それ以外だと3人の間で捉え方は微妙に違う様子。

やすおが語る「ファンベスト的な聴き方」、ソキウスが語る「木で言う『幹』を知るきっかけとしてのベストアルバム」は、その違いをよく表しています。

次に、アーティスト単位ではない「作品別のベスト」や「（「ベスト性」により着目した）主題別のベスト」についてメンバーがどう考えているか。

キョンは先ほど挙げた「網羅性」の観点から作品別のベストへの注目度は高いが、主題別のベストに対してだと他と同じく「網羅性」で吟味をし、そこに作品性を読み取って価値づけをしていくことが少ないので、現実として自身の音源収集の候補にはそこまで挙がっていないとのこと。

やすおは「そのものに対して語る言葉があるか」的な観点【参照：「語る言葉」回( https://spoti.fi/3A3uJlH )】から、「コンセプトベストのように楽しめるかどうか」で特に主題別のベストを捉えている模様。

ソキウスはここでのやすおとは対照的に、（多少でも興味がある）主題別のベストがあると「飛びついてしまう」と振り返り。

最後は各々が紹介したいベストアルバムの話。

キョンは、ELLEGARDENの『ELLEGARDEN BEST 1999-2008』。

やすおは、スキマスイッチの『グレイテスト・ヒッツ』。

ソキウスは、『THE IDOLM@STER SideM』のCDシリーズである「ST@RTING LINE」から『THE IDOLM@STER SideM ST@RTING LINE -BEST』。

各自が本編の中で語ったベストアルバムへの視点とも密接に繋がっています。

それぞれの作品の魅力とこれまでの語りがどう結びつくのか、詳しくはぜひ本編をお聞きください。

【本日の一曲】

毎回最後に1分以内で今紹介したい1曲を持ち回りで語ってもらう「本日の一曲」。

今回はキョンが、解散に向けて今振り返っておきたいアーティストの楽曲を紹介。

そういえば初回以来触れていなかった。

【今回のキーワード】

ベストアルバム／アルバムの作品性／アーティストへの愛着／シングルベスト／（アーティスト単位での）コンセプト別のベスト／「網羅性」／シングルバージョン／作品別のベスト／主題別のベスト／ELLEGARDEN／スキマスイッチ／THE IDOLM@STER SideM／V6

本日のプレイリスト：https://spoti.fi/3km27gM

(今回のメンバー：キョン、やすお、ナル、ソキウス)

《訂正　30:45 「AiRBLUE」の読み→「エールブルー」》

初心者対象の場があれば、90年代限定の場もあります。

我々「おんたま」でも始めた「初心者限定例会」。

この初心者限定などのように何かしらの「レベル」によって区別される場であったり、または（初心者限定例会でも採用した）楽曲の「年代別」で区別される場がイントロクイズにはあります。

今回はこの「レベル別」や「年代別」で設定される場について考える回。

「難易度」について考えてみた回( https://spoti.fi/3ljEiXv )なども併せて聞いてみてください。

まずはレベル別について考えていることをキョンに尋ねると、自身の取り組みである「アニソン基礎ボード」【参考：振返り#10( https://spoti.fi/3u2gyuI )など】を例に出します。

「初心者にとっての楽曲に触れるきっかけを作る」というのが主旨であったと語るキョンに、ソキウスは今回のテーマと関連付けて「なぜ、アニソン基礎ボードを『初心者限定』と銘打って開催しなかったのか」と質問。

それに対してキョンは、初心者限定にすると起こる相対的な全体での正答数の減少、初心者以外の方も含めた（≒「猛者」たちの正答データも含んだ）「正答率」の提示、そして「限定」と銘打つことで初心者の方にとっての参加への（ある種の）圧になるのではないかという危惧を挙げ、自身の出題者としての力量との兼ね合いからこの形を取ることが最適解だったのではないかと答えます。

ソキウスは出題者としては頭の片隅に置いておく方がより良いのではという意味で、先ほどの回答の中で登場した全体での正答率の提示は果たして本当に理想的なものなのかという視点を挙げます。

次に、自身が主宰する場では「J-POP」限定という点で今回のテーマとも関係が深い【参考：「J-POP」限定イントロの会／回( https://spoti.fi/3fu3dWr )】ナルにも「レベル別」について同じ質問。

ナルは、難易度に幅を持たせることで出題に緩急を付けるとのこと。

この「難易度の幅」は少し広い意味での概念のようで、それがたとえ①初心者対象で②低い難易度に設定された楽曲しか出題されない場であったとしても、参加者の世代や嗜好の違いによる楽曲に対しての感覚の差が現実としてあるので、ここでの②にあたるものの中でも結果的に緩急が生じるという、「難易度」や「レベル別」といった文字面だけで見ると少々不思議な実状を語ります。

またナルはこの対話の中で、イントロクイズ界隈と「洋楽」の関係にも触れますが…

この点は、海外から見た日本の音楽をテーマにした回<後日、この回の延長戦を配信予定>にも繋がる内容です。【参考：#37( https://spoti.fi/3CwD0PV )】

続いては「年代別」で設定された場について。

本題に入る前にソキウスは、このような場では出題者も参加者も、楽曲の年代で出題対象を区切ることで生じる独自の性質を求めているのではないかと自身の意見を出し、これも踏まえた上でキョンの考えを聞きます。

キョンは、先ほど挙げた基礎ボードは回によって出題される楽曲の年代が決まっていたというもう一つの側面を挙げ、引き続き基礎ボードの際に考えていた「特色が見えやすい（そして、各々が持つ苦手意識との関係）」について語ります。

ここで挙がるアニソンの「両極」は（今後予定している）「アニソンの歴史」シリーズなどでも引き続き検討していく予定ですが、キョンは年代別のその意義の重要性は認めつつ、年代別にすることでより意識が向かう各々が持つ苦手意識との関係から、そのような場が多くなりすぎてしまうことに対しては懸念を示している様子。

その回答を受けて改めてソキウスが年代別の場の可能性【参考：「語る言葉」の回( https://spoti.fi/3A3uJlH )】の話を振ってみると、キョンはどちらかというと年代別の場に対して勉強【参考：「勉強」回( https://spoti.fi/3BP5cNq )】の要素、そして「幅広い年代」の考え方が前面に出てくるようで、2人の視点の違いがより浮き彫りになります。

次に、先ほどのレベル別に関する対話の最後でも年代について触れていたナルへ。

ここでナル個人が行っている「2010年代限定」と「その年(配信時現在ならば2021年)限定」で出題する企画で自身が考えていることの話に。

ナルは（どちらの場でも）年代限定での出題は自身にとって「振り返り」の要素が大きいと語ります。

振り返りというワードからソキウスは、仮に自身が直接体験していない年や年代で年代別の出題をするならば、その選曲の際に何を考えるかと質問。

この場合ナルは「J-POP」限定イントロの回でも語っていたことと近く、オリコンなどの売上を基にしたチャートや「知名度」を指針とした選曲になるだろうとし、先ほどの振り返りによる選曲の仕方とは異なると回答。

ここまでは出題者から見た「レベル別」や「年代別」の話が中心だったので、今度は主に参加者側から見たこれらの場について、やすおにその考えを聞きます。

レベル別の場についてやすおは、レート制を採用している場の取り組みも話題に出しつつ、一参加者としては「自身がどのレベルに属しているのかを知りたい」と吐露。

参加者それぞれの境遇もある中で（経験量の差で区切るものである）初心者ではないやすおにとっては、自身が参加に適している場を見極める際に自身のレベルを知っておきたいという欲があるとのこと。

場によって競技性の程度の差はあれ、参加する以上はより良い結果を収めたいという素直な心情を告白。

最後にソキウスは、以前の技術回( https://spoti.fi/3iE3YxG )でも話題に挙がった、媒体ごとで参加者の層に明らかな違いがあるという現状を踏まえ、「色々なレベルによって区別される場、楽曲の年代別によって区別される場が多数存在することが、イントロクイズを楽しむ方たちにとっての『相互交流』について考える一つのきっかけになるのではないか」という点をこの回で扱ってみたかったと本音をこぼしますが、残念ながらタイムオーバー。

この論点についてはまた別の回で…

【本日の一曲】

毎回最後に1分以内で今紹介したい1曲を持ち回りで語ってもらう「本日の一曲」。

今回はやすおが、（自身が重視している）ハーモニーが素晴らしい楽曲を紹介。

アニメにも期待。

【今回のキーワード】

楽曲のレベル別／参加者のレベル別／楽曲の年代別／参加への（ある種の）圧力／難易度の幅／イントロクイズと「洋楽」／アニソンの両極／参加者側の苦手意識／勉強／音楽遍歴の振り返り／自身のレベルを知りたいという欲望／イントロクイズ界隈の相互交流／AiRBLUE

本日のプレイリスト：https://spoti.fi/3DgFsLt

(今回のメンバー：キョン、やすお、ソキウス)

この番組は、トピック聞きでも大歓迎です！

この番組の配信媒体はPodcast媒体とYouTube。

なので今回の「メイン」は、それらを使ってコンテンツを配信している（主に音楽系・クイズ系）YouTuberやPodcasterで推語り。

まずは、過去の回【参照：#31( https://spoti.fi/3Ep0RTq )】でもYouTuberについては言及が多かったキョンから。

最初に名前が挙がったのが「みのミュージック」。

前身となる「カリスマブラザーズ」の頃からコンテンツを追っていたキョンは、単独で活動を始めた後も彼の動画を追うように。

ただしキョンはこの話題の中で、「最近ちゃんと追えていない」や「きっかけが無くなってしまった」という言葉で自身の動画視聴を振り返ります。

これらの言葉をきっかけに、各々のコンテンツの追い方という「裏メイン」(?)なテーマが出現。

キョンは「その人たちが好きだから」「追ってる人たちの動画は全部見たい」というリアルタイム感を重視するスタンス。

なので、何らかの理由でその人たちのコンテンツを追えなくなると立て直すきっかけが無くなると語ります。

このスタンスは、トピック別で追って聞きがちなソキウスとは違うものです。

ソキウスもみのミュージックの動画を結構見ていたので、動画から得られた「語る言葉」の話に乗っかる形で推語り。

この語る言葉の点でも、キョンとソキウスでは受け取り方が違います。

ここで改めてキョンの話に戻り、次に挙げるのは「QuizKnock」。

キョンにとっては、YouTuberを追い出すそもそものきっかけが彼らの動画。

その企画力に毎度驚かされている模様。

キョンは先ほど挙げた企画性の点でさらに「東海オンエア」の名前を挙げます。

彼らの音楽的な活動も紹介します。

これらの話を踏まえてソキウスは、音声コンテンツであるPodcastについてキョンに尋ねます。

ラジオを聞く習慣がないと語るキョン【参考：ラジオ回( https://spoti.fi/2Xuokls )】は、Podcastにはあまり馴染みがない様子。

音声コンテンツへの興味という点では、自身が追っているチャンネルでのラジオ形式のものは聞くことがある程度。

この後も話題に挙がる「（一般的にイメージされる）ラジオ番組とPodcastの違い」についてもここで多少言及されます。

続いては、狭義のYouTuberは世間一般と比べても見てない方だと語るやすお。

ただ、「心の弊社」【参考：ミュージックレイン回( https://spoti.fi/3yS6VR7 )】ことミュージックレイン関連の動画は見ているようで、「スフィアの4 colors LABO」やTrySailのメンバー個人が開設しているチャンネルの名前を挙げます。

その他だと、YouTubeを見るのは「ミュージックビデオ」を見るのが多いと振り返り。

また、YouTubeでの検索ワードの話をキョンにも振ると、音楽ゲームでの譜面動画やプレイ動画が中心でミュージックビデオはそこまでの比率を占めていないとのこと。

残るはソキウス。

YouTuberだと、（みのミュージック以外では）楽曲制作者の方々が開設しているチャンネルやガジェット系、そして独自の音楽コンテンツを配信しているチャンネルが多いと語ります。

その中から「OzaShin Music」「イヤホン・ヘッドホン専門店 eイヤホン」「Sakura Chill Beats」といったチャンネルを推語り。

ここで2人が挙げなかった「Podcaster」について語りだし、1人で更にヒートアップ。

「POP LIFE: The Podcast」「Billboard JAPAN Podcast」「TALK LIKE BEATS」といった名前を出しながら、この番組にも関係がある(?)エピソードを紹介。

最後に、（先ほど多少言及はした）「テレビ／ラジオ番組とYouTube／Podcastの使い分け」の話へ。

やすおやキョンが挙げる好きなコンテンツの取捨選択やシチュエーション別といった論点に加えて、ソキウスは（特にPodcastにおいて）「トピック聞き」がしやすいという点を挙げます。

ソキウスが最近聞いたPodcastのエピソードも参照しつつ(POP LIFE: The Podcast 2021b)、TV、ラジオ、YouTube、Podcastといった媒体それぞれの持つ性質の違いが、提供されるコンテンツの性質にも影響を与えているということを強調。

その媒体ごとの性質の傾向でソキウスは使い分けをしているとのこと。

この番組は基本的にはPodcast媒体で配信しています。

Podcast媒体であることを活かした「トピック聞き」も大歓迎です！

【本日の一曲】

毎回最後に1分以内で今紹介したい1曲を持ち回りで語ってもらう「本日の一曲」。

今回はソキウスが、個人的な経験によって偶然繋がりが生まれた曲を紹介。

ラジオ回、一人延長戦。

【今回のキーワード】

YouTuber ／Podcaster／みのミュージック／コンテンツの追い方／語る言葉／QuizKnock／東海オンエア／ラジオ番組とPodcast／スフィアの4 colors LABO／ミュージックビデオ／OzaShin Music／eイヤホン／ Sakura Chill Beats ／POP LIFE: The Podcast／トピック聞き／鈴木茂

【参考資料】

三原勇希 × 田中宗一郎 POP LIFE: The Podcast, 2021a, 「#143 後藤正文と『対話』についての『対話』」, (2021年9月18日取得,  https://spoti.fi/3nzMN3q )

――――, 2021b, 「#191 なんでPodcastとかやってんの？」, (2021年9月18日取得,  https://spoti.fi/3tMNA1P )

みのミュージック, 2019, 「ザ・ビートルズ入門！いまさら聞けない疑問に答えます」, (2021年9月18日取得, https://bit.ly/3ziQcpi)

――――, 2020a, 「主要音楽ジャンルをそれぞれ広く浅く解説します」, (2021年9月18日取得, https://bit.ly/3Cpa6kJ)

――――, 2020b, 「音楽ジャンルって多すぎてよくわかんないよね」, (2021年9月18日取得, https://bit.ly/2Xwg7gB)

OzaShin Music, 2018-, 『誰でもわかるコード進行・音楽理論講座』, (2021年9月18日取得, https://bit.ly/3kgw3fu)

Sakura Chill Beats, 2020, 「Sakura Chill Beats サクラチルビーツ | lofi beats,24/7,chill,relax,study to,radio,」, (2021年9月18日取得,  https://bit.ly/3luMlAJ)

本日のプレイリスト：https://spoti.fi/3kqdMem

(今回のメンバー：キョン、やすお、ナル、ソキウス)

Global Hits From Japan 2020というプレイリストをきっかけにして広がるトーク。

「Global Hits From Japan 2020」( https://spoti.fi/3zH60TP )という、海外で再生された日本の楽曲ランキングを集めたプレイリストの感想からトークの内容を広げていきます。

まずはこのプレイリストを見た時の第一印象を聞くことに。

（このメンバーであるということを差し引いても、）「アニメソング」のランクインが多いように見えるというのがおおよそ全員共通の見解。

併せて、LiSAやジャンプ作品のアニメ、ボーカロイドなどのキーワードも個々人から挙がります。

ソキウスはそれに加えて「シティポップ」と称される楽曲群の存在も指摘。

海外でのシティポップ的な楽曲の受容に取り巻く複雑さ(cf. 山元 2021a, 2021b)を考えることは、アニメソングの受容のされ方を考える上でも大切だというソキウスの意見も暗に示されています。

ここで話題をアニメソングに戻し、現段階で各々が思う「海外から見た日本の楽曲へのイメージ」を出し合います。

ナルが挙げるのは「かっこいい曲」、特にロックバンドの楽曲。

ONE OK ROCKなどといったロックバンドの海外展開が関係しているのではという内容を受けて、ソキウスはアニメソングの海外での受容のされ方に関して、バンドとしての動きはアニメ作品的な文脈と繋がっていると思うかどうかナルに尋ねます。

「アニメ作品ありき」なのではないかという回答を受けて、そのようなロックバンドの楽曲を使用するアニメ作品には類似性があるのではないかというのがソキウスの考え。

キョンはナルの考えも頭の片隅に置く形で、「テンションを上げさせる曲」という言い方で自身の考えを総括。

作品への「没入」感を高めさせるものとしてテンションを上げさせる曲を出すキョンに対し、テンションを上げさせるわけではない作品やそのような作品に使われる楽曲も高い人気がある状況をどう捉えるのかと問うてみるソキウス。

キョンとしては、作品とのリンクという「近さ」(土橋 2019) の側面をどちかというと重要視している様子。

ここで挙げられる「日本語(=その人の母国語ではない言葉)の歌詞」という視点は、後の「補助線」で再度触れられます。

やすおは作品の人気という観点から見て、ランクインすることに自身が意外に感じた楽曲を例示。

やすおが意外に感じたその理由は、これまでの回に即して言うのならば「難易度( https://spoti.fi/3ljEiXv )」や「出題価値( https://spoti.fi/3A3uJlH )」という競技イントロクイズ的な文脈で扱ったテーマとも繋がる可能性を秘めています。

各々の意見が何となく出揃ったので、ソキウスが考えるこの話題に関係がありそうなデータや先行研究を対話の「補助線」として提示。

JASRACが発表している海外からの著作権料の実態(cf. 日本音楽著作権協会 2021, 烏賀屋 2005)、日本のアニメ作品が持つ「無国籍性」(cf. 玄 2014, 津堅 2004)、その他にも海外のアニメ産業の構造、非合法な手段による視聴の影響（「ダークエネルギー」(Condry 2013)）、（先ほど触れた現地語での歌詞とも関係がある）「ファンサブ(fansub)」の存在(cf. 日高 2019, 三原 2010)など。

これらは今回扱ったプレイリストについて考える視点の一部でしかないですが、改めてこれらを踏まえて今回のプレイリストを再度見てみる回を設ける予定です。

【本日の一曲】

毎回最後に1分以内で今紹介したい1曲を持ち回りで語ってもらう「本日の一曲」。

今回はナルが、夏真っ盛りな楽曲を紹介。

収録時は真夏でした。

【今回のキーワード】

「Global Hits From Japan 2020」／アニメソング／シティポップ／ロックバンド／作品への没入感／その人の母国語ではない言葉の歌詞／海外からの著作権料／日本のアニメの「無国籍性」／「ダークエネルギー」／ファンサブ／渡辺美里

【参考資料】

Condry, Ian, 2013, The Soul of Anime: Collaborative Creativity and Japan's Media Success Story, Duke Univ Pr. (島内哲朗訳, 2014, 『アニメの魂―協働する創造の現場』NTT出版).

土橋臣吾, 2019, 「ウェブ的音楽生活における洋楽の位置」南田勝也編『私たちは洋楽とどう向き合ってきたのか: 日本ポピュラー音楽の洋楽受容史』花伝社, 278-306.

日高良祐, 2019, 「Jポップを輸出する――『音楽メディア』としてのアニソン」南田勝也編『私たちは洋楽とどう向き合ってきたのか: 日本ポピュラー音楽の洋楽受容史』花伝社, 244-277.

玄 武岩, 2014, 「越境するアニメソングの共同体:日本大衆文化をめぐる韓国の文化的アイデンティティとオリジナルへの欲望」『国際広報メディア・観光学ジャーナル』北海道大学大学院国際広報メディア・観光学院, 18: 25-47.

三原龍太郎, 2010, 『ハルヒ in USA : 日本アニメ国際化の研究』NTT出版.

日本音楽著作権協会, 2021, 「歴代JASRAC賞」, 日本音楽著作権協会ホームページ, (2021年9月15日取得, https://www.jasrac.or.jp/profile/prize/backnumber.html)

烏賀陽弘道, 2005, 『Jポップとは何か―巨大化する音楽産業』岩波新書.

津堅信之, 2004, 『日本アニメーションの力―85年の歴史を貫く2つの軸』NTT出版.

山元翔一, 2021a, 「シティポップの世界的ブームの背景 かれらの日本という国への目線」, Kompassミュージックガイドマガジン, (2021年9月15日取得, https://kompass.cinra.net/article/202107-citypop_ymmts).

――――, 2021b, 「2021年、シティポップの海外受容の実態 Spotifyのデータで見る」 , Kompassミュージックガイドマガジン, (2021年9月15日取得, https://kompass.cinra.net/article/202107-citypop2_ymmts).

本日のプレイリスト：https://spoti.fi/3DfJuDL

(今回のメンバー：キョン、やすお、ナル、ソキウス)

このメンバーだと「アニラジ」成分がどうしても多くなる。

ゲスト回での発言【参考：#29( https://spoti.fi/2X3lxQ5 )】を受けて、今回は「おんたま」メンバーにとって「ラジオ番組」はどのような存在だったのかのトーク。

まずはこれまでラジオ番組をどのくらい聞いてきたか。

その結果、キョン・ナルのラジオあまり聞いてこなかった組と、やすお・ソキウスのラジオよく聞いてた組に大きく分かれました。

各々の詳細は以下のとおり。

・キョン

ラジオを聞いてないわけではないが、積極的に聞こうとまではしていない。

最近は、YouTuberが行うラジオ形式のコンテンツをたまに聞く。

・ナル

キョンとほぼ同じで、推しであるイヤホンズの番組や、好きなアニメ作品にまつわるラジオ番組をたまに聞く程度。

・やすお

最近は聞かなくなったが、学生の頃はいわゆる「アニラジ」をよく聞いていた。

この後も登場する文化放送のA&Gゾーンの番組はその最たる例だが、アニラジ以外だと#3( https://spoti.fi/3Bdf9Vy )で挙げていたルーツにも大きく関係。

・ソキウス

比較的昔からラジオを聞く習慣はあるが、聞く番組のジャンルは割と限定的。

時系列に沿って大まかに言えば、アニラジ→語学・教養系→音楽系の順に変遷。

続いては、聞いていた番組の具体名を出しながら各々のラジオ歴を振り返ります。

キョンが挙げるのは「今日は一日○○三昧」シリーズからいくつかと調布FMのアニソン特番という、長時間アニソンを流す特別番組。

ナルは推しの人物や作品から「イヤホンズの三平方の定理」や「高橋李依・上田麗奈 仕事で会えないからラジオはじめました。」、「異種族レビュアーズ 食酒亭ラジオ」。

やすおからは自身のルーツにも繋がる「山下達郎のサンデー・ソングブック」や、アニラジから「A&G超RADIO SHOW ～アニスパ！～」が挙がります。

この回はここからアニラジ語り成分が主に。

今回名前が挙がったアニラジは全部でこちら。

「こむちゃっとカウントダウン」「Pl@net sphere」「豊崎愛生のおかえりらじお」「神谷浩史・小野大輔のDearGirl〜Stories〜」「水樹奈々 スマイルギャング」「カンださん☆アイぽんの ネギまほラジお」「堀江由衣の天使のたまご」「田村ゆかりのいたずら黒うさぎ」「Voice of A&G Digital 超ラジ!」「A&G NEXT GENERATION Lady Go!!」「矢作・佐倉のちょっとお時間よろしいですか」

やすおの話に乗っかる形で、ソキウスも自身が聞いてきたアニラジを一緒になって列挙。

ここで話をこれまで配信してきた回と繋げる形で、音楽系のラジオ番組を聞いた経験が#35( https://spoti.fi/3A3uJlH )でも扱ったような「語る言葉」になった話へ。

それを受けてキョンは、アニソンラジオでのメディア露出が少なかった歌手をラジオという媒体で聴くことが出来たという経験を語ります。

ソキウスは「実況」をしながら聞く音楽系ラジオ番組（ex：FM802の「802 Palette」など）を例にラジオ番組に対する愛を熱量高く披露。

やすおは「アニスパ」や「こむちゃ」での経験を「箱番組」というワードも出しながら懐古モード。

終わり間際にソキウスはアニラジ以外の音楽系ラジオ番組や教養・語学系番組の存在を付け加えます。

最後に、今後のラジオ回への展望も語りますが…

そこには現実的な問題が立ちふさがる。

【本日の一曲】

毎回最後に1分以内で今紹介したい1曲を持ち回りで語ってもらう「本日の一曲」。

今回はキョンが、（ジャンルの二分法的に考えた時の）両ジャンルのイントロクイズ大会で正解した楽曲を紹介。

なぜかソキウスもこの曲の話題に横入り…？

【今回のキーワード】

ラジオ番組／Webラジオ／アニラジ／今日は一日○○三昧／文化放送／A&Gゾーン／ラジオ番組と「語る言葉」／A&G超RADIO SHOW ～アニスパ！～／Daisy×Daisy

(今回のメンバー：キョン、やすお、ナル、ソキウス)

複雑なことを複雑なまま出してみる。

過去の回【参考：#16( https://spoti.fi/2STzBJQ )】で、特にやすおが挙げていた「自身が『語る言葉』を持っているものを出題していきたい」という思い。

今回は、この「語る言葉」を持たないものを出題リストにどの程度／どのように組み込むかという問いをきっかけにして対話を進めていきます。

この問いに対してやすおは、語れないものを「全く」入れないということはまずないとし、むしろそのようなものを出題リストに入れることで語る言葉を獲得しようとする【参考：イントロクイズと「勉強」の回( https://spoti.fi/3BP5cNq )】のが基本姿勢であると答えますが、やはり自身としては語る言葉を持っているものを優先的に扱いたくなるという微妙な感情もそこには見え隠れ。

ナルにも同じ質問を投げかけますが、ここでナルが述べる「自身が語る言葉を持たないものの存在を認知すること」について、その曖昧さをハッキリさせようという流れに。

ここでの語る言葉についての話は、（以前の回へのコメントでも言及があった）出題時に行う「楽曲へのフォロー（解説）」という行為について考えることとも関係があるのではないかとソキウスは考えている様子。

キョンは「他の人よりも（自身の）出題リストに入れるハードルが低い」と語るとおり、（主に物理的な理由で）たとえ語る言葉をあまり持たないものだとしても自身が考える一定程度の基準を越えていれば、出来る限りは出題をしていきたいというスタンス。

この「一定程度の基準」は、競技クイズ的な観点で決まるもの【参考：競技クイズ回( https://spoti.fi/3xxVWvH )】も勿論あるが、それに付随して、前回( https://spoti.fi/3DLNyfk )の本日の一曲でも登場した「シングル曲／シングルVer.か否か」などといった、世代や影響を受けた文化の違いによって捉え方が変わるであろう価値観とも関係があるとキョンは述べます。

その基準について考えていることの中で挙がる「(日本国民に)広く知られている」という要素については、この後の話に直接繋がっていきます。

この要素についてソキウスは、広く知られているとまでは言えないが、何らかの音楽的な文脈 ―音楽シーンで広く共有されている文脈だけでなく、出題者自身が語る言葉を持っている独自の系譜的な解釈も含む― で特筆すべきことがある楽曲の扱いについてキョンに尋ねます。

キョンはそのような特筆すべき事項の存在を認知したのならば、「広く知られている」とまでは言えなくてもリストに入れると回答。

この回答は、今回の最後に行った#23( https://spoti.fi/2X1JNBO )から続く再度の投げかけとも関係があります。

楽曲に何かしらの難易度を付けたものを基にしたJ-POPジャンル限定の会【参考：J-POPジャンル限定回( https://spoti.fi/3fu3dWr )】を主宰するナルにも、何かしら特筆すべきことがあると考えた楽曲の扱いをどうするかという質問を投げます。

これに対しナルは、「（どちらかと言えばやすお的に）そのような楽曲を一度聞いて調べることで語る言葉を作り出そうとする」とキョンとは多少違うスタンスを提示。先ほども挙がった、解説やフォローが出来ることを重視するとのこと。

やすおにも同じ質問を投げると、「出題価値」という言葉も使いながら先ほどのナルに近いスタンスを挙げます。

それを受けてソキウスは、このやすおのスタンスと、#23・「オールジャンル」の難しさ回でも話題の中心に挙がった「（キョン的な）参加者の反応をうかがう」行為との折り合いの付け方について尋ねます。

やすおは自身の出題経験も振り返りながら、やはり「自身の体を通った楽曲」にウェイトがあると回答するものの、今後の出題経験によってその勾配はどうなるかは分からないと率直な感想。

この参加者の反応をうかがう行為について、（以前の回へのコメントでも言及があった）J-POPとアニメソングというイントロクイズ界隈的なジャンルの二分法において「苦手」とするジャンルも出題される「オールジャンル」の場独特の難しさを念頭に置き、さらに今回の内容も踏まえた上で、改めてキョンにそのような行為についての実状を聞きます。

これに対するキョンの回答は結果として、（この回の前半でも挙がった）出題リストを組むときに自身が考える一定の基準についての対話をさらに進めることへと繋がりました。

最後に、#23での「『オールジャンル』の手癖を読まれているという難しさをどう受け止めるか？」という投げかけをここで回収しようとします。

そのきっかけとなったキョンにまたしてもこのことについて尋ねると、自身としては「手癖が色々ありすぎてもはや掴みどころがない」のでそのような難しさをある程度は克服してるのではという答え。

この答えを受けてソキウスは、「効果音が一音で早押しされてしまう現状」が（競技クイズ回などでも述べたように、）ソキウスとしてはあくまでも効果音の出題は競技クイズ的な前提を部分的にぶっ壊そうとする理想とは大きな差があることを、手癖というワードを用いながら再度尋ねます。

この問いに対してキョンは、現状として存在する効果音の「コンテンツ化」とは自身のやり方で向き合っているとのこと。

それに付け加える形でさらにソキウスが提示した問いは、#23から続く再度の投げかけという形をとって、これ以降の回へと続いていきます。

それは今回の内容を踏まえるのならば、「日本で広く知られている」ものへの手癖という難しさは大部分を克服できるのかもしれないが、世の中にある全ての楽曲について知ることが原理的に不可能である以上、何らかの音楽的な文脈で特筆すべき楽曲の存在を出題者が認知していない状態が前提としてあるので、「何が出てもおかしくない」という手癖を主張することは出来ないのでは？

という問いです。

この問いについて、これを聞いてくださっている皆さんは何を考えますか？

【本日の一曲】

毎回最後に1分以内で今紹介したい1曲を持ち回りで語ってもらう「本日の一曲」。

今回はやすおが、自身の語る言葉を持つ楽曲を紹介。

楽曲のストーリーであり、人物のストーリーでもある。

【今回のキーワード】

それについて語る言葉があるか／イントロクイズと勉強／出題リストに入れる基準／楽曲へのフォロー（解説）／シングル／（日本での）メインストリーム／「出題価値」／参加者の反応をうかがう／「オールジャンル」における苦手なジャンル／効果音出題と非・競技クイズ／出題者の手癖／KinKi Kids

(今回のメンバー：キョン、やすお、ソキウス)

本編( https://spoti.fi/3plMBUp )に匹敵するぐらいの(?)ハイカロリーさ。振り返り回なのに新しいテーマへ突っ込んでいく。

本編で提示した「どこまでがアニメソング？」という問いの種明かしもしながら始まったこの振り返り回。

後の回( https://spoti.fi/2STzBJQ )で改めて提示する「世代感」などのキーワードが登場した回でもありました。

「今、改めて話したらどう展開するのか分からない」というキョンの一言を聞いたソキウスは、#10本編にも関係があり、そしてその後に配信された回【参考(#12)： https://spoti.fi/3xxVWvH 】、さらにはこの回を収録／配信している段階ではまだ触れていないテーマにも繋がる話として、キョンが行った「基礎ボード」の取り組みについて対話を進めていきます。

その結果キョンが考える「基礎」をめぐって、振返り回とは思えない密度で話は展開。

今回話題に挙がった点も考慮に入れた上で、今後「基礎ボード」の回を改めて設定する予定ですので続きはそちらで…

(今回のメンバー：キョン、やすお、ソキウス)

本編( https://spoti.fi/3jrPHou )を収録した後に「おんたま」がどうなったのか。

まず、『「おんたまオープン」というクイズ大会は「オフライン」でどうしてもやりたい』というメンバーの総意について。

この振返り回を配信した2021年8月末現在では、いつ開催できるかの見通しが立てられない状況ではありますが…

次にそのような現状を受けての「おんたま」のオンライン活動。

本編収録後の取り組みとして、定期フリーバッティング会、初心者限定例会、オンライン例会の話へ。

10月末にはオンライン上で例会を行う予定です。

詳しくはTwitter( https://twitter.com/intro_ontama )で最新情報をお確かめください。

最後に、本編では挙がらなかった別の回や企画でこれまでの活動を思い出してみることに。

1000問タイムレースの投げ合いやキョンのNHK企画が挙がります。

今回参加したメンバーは、たまたまそのNHK企画に不参加。

Eテレ回( https://spoti.fi/38tSpmV )での熱の入り方を見ればわかるとおり、キョンからすれば特にこの2人には参加してほしかったようで…

本日のプレイリスト：https://spoti.fi/3spLRim

(今回のメンバー：キョン、やすお、ナル、ソキウス)

3度目のライブ回は、Animelo Summer Liveの開催日合わせ。

ライブというものを普段どのように楽しんでいるかを「配信ライブ」というものを軸に考えてみた#15( https://spoti.fi/3eEcLgK )、前の回を踏まえて各々のライブに関するエピソードを語った#25( https://spoti.fi/3k3SkMl )に続く3度目のライブ回は、前回のライブ回でも話題に挙がっていた「Animelo Summer Live（アニサマ）」というライブについて語ります。

この回はアニサマについて主に語っていきますが、メンバーのライブ参戦状況は以下のとおり。

・キョン

存在は知っているが、アニサマへの参戦経験は今のところ一度もなし。

今回は茶々入れ係…？

・ナル

2017年に、やすおとの連番で初参戦。

「アニソンのライブ」の初体験もほぼ兼ねていたので、その時に抱いた印象から語ります。

・やすお

初参戦は2012年。さらに、3日開催制になってからの全日参戦（全通）経験あり。

「おんたま」メンバーとの連番経験も多数。

・ソキウス

3日全通経験はないものの、初参戦は2007年とこのメンバーの中では最も歴が長い。

今回はどちらかというと昔の年のこと多めで語る姿勢。

ナルはアニソンライブに対して自身が抱いていた印象から、主に「コラボ」や「カバー」の話。

やすおは、ソキウスと2019年に連番した時の「悪いオタク」なエピソード。

ソキウスはナルの話を受けて、KOTOKOや氷川きよしなどの「シークレットゲスト（シクレ）」の話を中心に。

最後に、アニサマ以外のフェス系の3大アニソンライブである「ANIMAX MUSIX」と「リスアニ! LIVE」を、リスアニに参戦経験があるやすおを中心に少しだけアニサマと比較。

新たな音楽と出会うきっかけとしてのフェス系ライブについて考えてもみました。

【本日の一曲】

毎回最後に1分以内で今紹介したい1曲を持ち回りで語ってもらう「本日の一曲」。

今回はナルが、イントロクイズでの経験から「違い」を知った楽曲を紹介。

このコーナーで今後の回に繋がる重要な論点が登場します。

【今回のキーワード】

Animelo Summer Live／コラボ／シークレットゲスト／ANIMAX MUSIX／リスアニ! LIVE／A FES／岡本真夜