本日のプレイリスト：https://spoti.fi/3wGCmja

(今回のメンバー：キョン、やすお、ソキウス)

なぜなら、そこにクイズがあったから…？

※本編の音声が、一部聞き取りづらい箇所があります。その点、予めご了承ください。

以前のイントロクイズでの「出題価値」について考えた回( https://spoti.fi/3lMtthD )において、このメンバー間で程度の差はあれ比較的共通だったのは「『変化球』という形にはなるかもしれないが、どのような音であっても価値を見出すことが出来れば出題するだろう」というスタンス。

今回はそのような意見を踏まえ、意図的に目指された「正解が全く出ないイントロクイズ」というものを想像してみることで、イントロクイズにおける「正解」の役割、さらにはこのことを突き進めて考えていった先に現れるであろう、イントロクイズと「DJ行為」との違いと「対外戦略」という話題にも少し触れます。

【参照：イントロクイズと難易度回( https://spoti.fi/3ljEiXv )】

まず始めにキョンが以前の回で挙げた、出題リストの中での「変化球」という考え方を確認し、そのことも踏まえながら正解が全く出ないクイズはありかどうかをキョンに尋ねます。

これに対してキョンは、「正解が出た方が楽しい」ので自らがそのようなクイズを目指すことは無いとした上で、「一つの形として」「存在してもいい」と回答。

ただこの回の設定意図として、「ギリギリ」答えられるかどうかへの挑戦というよりかは、出題者として「全く」出ないという状態を「目指しても良いもの」なのかということをソキウスは考えていたので、その点を強調して再度尋ねました。

キョンは出題者の意図が「全く」という点ではっきりとしているのであれば、「ギリギリ」への挑戦かどうかに関わらず、そしてそれが出題者の「エゴ」であったとしても「一つの形」としてありだろうと考えています。

【参考：キョンが語る「エゴ」の一つの例として「アニソン老人会」を取り挙げた、新世代のコモン・ミュージック回( https://spoti.fi/3wiaelQ )】

続いてやすおにも同じ質問を投げかけると、以前はキョンと同様に考えていたが、クイズは「コミュニケーション」だという自身の思いもあってか最近は、「正解したい」または「正解してもらったら嬉しいだろう」といった点で「回答者」の存在を考慮すると、これまでの考え方に「ちょっと」疑問を感じ始めていました。

この回答者という存在を踏まえたやすおの考えの変化についてキョンに尋ねてみると、出題する曲を出題者自身が「何も分からない」状態を繰り返すのならば「ちょっと違う」と感じるものの、出題者の意図がはっきりとしているのであれば、キョンとしてはそのような問題群を「打ち返したい」とのこと。

ここでソキウスは、その「打ち返したい」という思いを「一定数の参加者」が持っていたとしても、回答者という属性全体にその考えを拡張させることは出来るのかと質問。キョンとしては自身のこのような考えを共有している場を想定しつつも、回答者全体としては「一般的ではない」だろうし、そのようなクイズ行為は「変わり種」でない限り「不向き」だろうという意見です。

さらにソキウスは以前のキョンが言及した、回答者側からの価値の発見について今回のテーマに即した形で尋ねてみると、その点はかなり「限られたシーン」でのことでした。

次にソキウスはここまでの話を広げる形で、クイズにおいて「正解」することの意味がどのように見積もられているのかを対話の中心に置きます。

この点についてやすおは、回答者という「情報の受け手」の「姿勢」が送り手側に全て伝わっていれば問題ないが、現実的に考えてそのようなことはほぼ発生しないので、クイズというゲームを成立させるためにある「ルール」の影響と、キョン的な「挑戦」よりかは一般的であろう「正解できると嬉しい」感覚を議論の始めに置く方がいいだろうと考えています。

キョンもルールの影響について言及したのでここでソキウスは、クイズ文化に関する議論の前提の一部をここで導入します。それは「実力のゲーム」と「偶然のゲーム」というゲームの分類[井上 1977]をクイズというゲームにも導入したもの。[石田 2003]

クイズはこの両方の分類の二重構造を取るが、そのゲームを成り立たせるルールという点では、「『問い-答え』形式」という『統一ルール』」[石田 2003: 11]以外の細かいルールを出題者がそれぞれ設定する点で他のゲームとは違うということが挙げられています。

なおこれらを踏まえた上でソキウスとしては、かつてのクイズ研究会的文化での「難問ブーム」期当時に、難問と正解の関係を当事者がどのように捉えていたのかが気になっているようです。

続いてソキウスは、以前の回での「イントロクイズである必要性」を今回のテーマと繋げてキョンに問いかけます。

【参照：音源量回（後編）( https://spoti.fi/3637Nco )】

キョン自身は正解が全く出ないクイズの場でなされることは「雑学」を受容する態度に近くなると関連付けるようですが、総論として考えるとこのようなクイズは「必ずしもイントロクイズである必要性は無い」とし、音楽を用いたコミュニケーションの「手段の一つ」としてクイズを捉えると回答。

それを受けてソキウスはイントロクイズ出題者とある意味では似通った存在である「DJ」をここで話題に出します。

ソキウスは自身が音源量回で言及した、出題者と回答者との間にある「矢印」の論点をイントロクイズとDJ行為との差としても適用し、「もし『手段の一つ』としてイントロクイズを捉えるのであれば、そのコミュニケーションはDJ行為でもよいのでは？」というこの論点から派生した質問にどう答えるかをキョンに尋ねます。

この問いにキョンは、自身の「（社会）環境」の影響で今イントロクイズを行っており、DJというものに近い環境に属していたらそちらを選んでいただろうと応答。そして自身の周囲にイントロクイズを行っている人が存在したことで、「イントロクイズって、やっていいんだ」となったことを語ります。

この回答を聞いたソキウスは、イントロクイズという遊びをさらに外部に広めていこうとするその「対外戦略」にもこの話は繋がるかもしれないと一言漏らします。

【参考：イントロクイズの「対外戦略」が話題に挙がった「競技スタイル」回( https://spoti.fi/3FTRFrf )】

「正解が全く出ないイントロクイズはありか」という論争的な問いを基に対話を進めてみたところ、そのグラデーション状のあり／なしの中での立ち位置には明確な差はあるが、どちらかといえばありだろうという意見が出発点となったこの回。しかし、クイズ／イントロクイズの場で期待されているであろうことや、そのゲームとしての性質を考えてみると、その「あり」に至るまでには非現実的な前提が必要になるだろうということが見えてきたのもあって、そこからさらに対話の内容が発展していきました。

今回挙がったような「どのような形でイントロクイズは成り立っているのか」、そしてその問いを踏まえた上でのDJ行為との違いや「対外戦略」といったこの問題意識は、今後も「クイズ文化」に関するアカデミックな議論の蓄積を踏まえながら引き続き考えていきます。

【本日の一曲】

毎回最後に1分以内で今紹介したい1曲を持ち回りで語ってもらう「本日の一曲」。

今回はやすおが、「アニラジ」的な要素もある楽曲を紹介。

「水曜日」の夜にぜひ聴きたい一曲です。

【参照：ラジオ回( https://spoti.fi/2Xuokls )】

【今回のキーワード】

出題価値／クイズでの正解／「クイズはコミュニケーションである」／出題者と回答者／ルール／「実力のゲーム」と「偶然のゲーム」／クイズ研究会的文化／DJ／社会環境／ゆうときょうか

【参考資料】

井上俊, 1977, 『遊びの社会学』世界思想社.

石田佐恵子, 2003, 「『クイズ文化の社会学』の前提」 石田佐恵子・小川博司編, 『クイズ文化の社会学』世界思想社, 1-20.

本日のプレイリスト：https://spoti.fi/3FodwXw

(今回のメンバー：やすお、ソキウス)

今回振返るのは、前回[#29( https://spoti.fi/2X3lxQ5 )、振返り#29( https://spoti.fi/3McfYDb )]に引き続き、やすおの好きな音楽を語る際には外すことのできない要素の一つである「ミュージックレイン」( https://spoti.fi/3yS6VR7 )という事務所・レーベルがテーマとなった回。

2022年春クールのアニメ主題歌でのミュージックレイン関連楽曲の存在にも触れた後、前回からの続きとして、TrySailのメンバーがお互いのソロ名義での楽曲をカバーしあった『シャッフル -Bright 3 Waves-』というアルバムについて語ります。

やすおとしては、前回同様「解釈一致」な点がこのアルバムでもあったようなので、今回もその一致の実状に迫っていきます。

ソキウスがこのアルバムの情報を初めて目にしたときに驚いたことは、雨宮天の楽曲「Skyreach」が麻倉もものカバーで1曲目に来ていたこと。原曲に付随するイメージと麻倉もものそれとの違いが大きかったことがその原因でした。

このソキウスの感想にやすおは、TrySailのメンバーの「こういうのを歌いたい」というはっきりとした方向性があるだろうということに言及。特に雨宮天と麻倉ももの楽曲の方向性の話へ。

ここでソキウスは、過去の「本日の一枚」回でやすおが紹介していた夏川椎菜のアルバムの存在に触れ、彼女の楽曲、または彼女のカバーについて、やすおがどのように感じたのかを表に出そうとします。

【参照：本日の一枚①[『ログライン』を紹介した回]( https://spoti.fi/37Wf2QO )、本日の一枚④[『コンポジット』を紹介した回]( https://spoti.fi/3xmXACU )】

これを受けて次に話題として挙がったのは、今回の『シャッフル』でもカバーされた『ログライン』収録の「イエローフラッグ」という楽曲。

「ヒヨコ群」(cf. 本日の一枚④でのそれについての言及)と一緒に盛り上がれるこの楽曲の選択は、「めんどくさいオタク」的にも満足のいくものだったようです。

続いてソキウスが挙げたのは、引き続き『ログライン』から「フワリ、コロリ、カラン、コロン」の麻倉ももカバー。

やすおが主題歌として使われた『プリプリちぃちゃん!!』との関係にも言及しつつ、ソキウスは音楽性の観点から、麻倉ももの「EDMっぽい」楽曲の可能性についての「邪推」を展開。夏川椎菜の「シマエバイイ」という楽曲と対比させながらその「邪推」を披露します。

さらにソキウスは、麻倉ももの楽曲「Fanfare!!」の夏川椎菜カバーと原曲との「コール」の違いにも言及。

思わず原曲を確認せざるを得ない「黄色い厄介」な部分が垣間見えるその足されっぷりにも注目です。

ただ、やすお的にはそれも「想定の範囲内」。このような面白さも込みで楽しめるアルバムです。

本日のプレイリスト：https://spoti.fi/3KQnuSB

(今回のメンバー：キョン、やすお、ソキウス)

今回振返るのは、やすおの好きな音楽について言及する際には外すことが出来ない要素の一つである「スフィア」( https://spoti.fi/2X3lxQ5 )がテーマとなった回。

やすおが述べるとおり、本編配信後にスフィアとしては目立った活動をあまりしていなかったので、今回はそのメンバーである4人がお互いのソロ名義での楽曲をカバーしあったアルバムである『シャッフル -Precious 4 Stars-』を中心に語ります。

このアルバム全体に対する率直な感想をやすおに尋ねると、「オタクとしての解釈一致」があったとのこと。要するに、この人にあの人の楽曲を歌わせるのならば「これ!」といった、一ファンの願望が公式から発売されたことに対する「解釈一致」。

その解釈一致の実状を聞く前に、ひとまずキョンにこのアルバムの存在を知っていたかどうか質問。キョンはこのアルバムの存在をここで知ったようで、どのようなものなのか「聴いてみたい」と一言。

それを受けてソキウスはキョンに、スフィアのメンバーのソロ楽曲で、この楽曲ないしはこの人がカバーしたら面白そうだと自身が考えるものについて尋ねます。

この問いにキョンは豊崎愛生の「ハニーアンドループス」を挙げたので、ここで対話の流れはいったん「答え合わせ」へ。

実際にこのアルバムでは、この「ハニーアンドループス」が寿美菜子のカバーで収録されているので、ソキウスはやすおにこの楽曲から感想を尋ねていきます。

やすおがまず驚いたこととして挙げたのが、「寿仕様」である楽曲のキーの違い。そこから彼女たちのパブリックイメージに沿った、カバーでの自身のカラーの出し方の話へ。情報解禁時に受けた驚きと、その現物を聴いたときの「なかなかどうして」な態度の違いが語られます。

ソキウスはそれと同じ観点で、高垣彩陽の「光のフィルメント」を戸松遥がカバーしたものに言及。（ソキウス的には）一見、自分のカラーを出しづらそうな高垣楽曲を自分のものにしていったそのカバーの良さを語ります。

ただやすお的にはソキウスが挙げたこの難しさを乗り越えたことに対しては、戸松遥の「器用」さがあったのではないかという形で応答。

最後に、ここまでで挙げなかった楽曲でやすおにとっての解釈一致曲を挙げてもらいました。

その問いに対してやすおが提示したのは、戸松遥の楽曲「こいのうた」を豊崎愛生がカバーしたものと、高垣彩陽の楽曲「たからもの」を豊崎愛生がカバーしたものの2曲。

「こいのうた」という原曲自体が「元気元気」なイメージの戸松遥とは違った側面を見せてくれるものだったのを、その楽曲が元々持つイメージとピッタリな豊崎愛生がカバーしたこと。

「たからもの」が持つ春を思わせるような楽曲の印象と合うであろう、豊崎愛生の歌い方や声の質がマッチする可能性への「妄想」が叶ったこと。

この作品で公式から提示されたその「解釈」は、まさにやすおにとって「お誂え向き」なものでした。

本日のプレイリスト：https://spoti.fi/3DtsP0l 

(今回のメンバー：キョン、ソキウス) 

音ゲーへの思いが極端。

今回のテーマは「CDのジャケット写真（ジャケ写）」。

音楽鑑賞における視覚的要素についての話が中心になるのかと思いきや、イントロクイズの可能性のような話にも発展します。

まずソキウスは、キョンに「普段ジャケット写真を気にすることはあるか」という質問を投げかけ。

キョンは「最近はそこまで気にするようなことは無くなった」と回答したので、ソキウスがこの「最近」の意味を再び尋ねると、そこからキョンと音楽ゲームの関係が見えてきました。

ここでキョンはjubeatという音楽ゲーム（音ゲー）でのジャケ写の使われ方を例に出し、そこに収録されている楽曲のジャケ写は印象に残っているということを語ります。ただこれが音ゲー以外となると、自身のこれまでの習慣を振り返ってみても、音楽作品に関係するビジュアルの要素は「ほぼ見えてないもの」かもしれないとのこと。

この回答を受けてソキウスは、以前のポータブルオーディオ回( https://spoti.fi/3FPYr0j )での内容を参考に、キョンが持つポータブル機器でのジャケ写との出会いについても質問。この点でも（おそらく技術的な問題も絡んでいるとは思われるが、）ジャケ写を気にすることは特にないようです。

ソキウスは今回のテーマを五感でいう聴覚的要素以外での音楽の楽しみ方という点でも考えており、先ほどまでの質問の内容を広げる形で、キョンに視覚的要素全体への意識の向き方だとどうなるかを尋ねます。

キョンは全体的な面でも「気にしない」と答えますが、ここでソキウスはキョンの音ゲーでの音楽作品の視覚的要素（ジャケ写）への意識の向き方と今の回答との間にある差はどこにあるのかを併せて質問。キョンは音ゲーの例では「曲を探すヒント」としてジャケ写を利用しているのであって、（これはキョンにとっては音ゲーに限ったことでは無いが、）そもそも視覚的要素から受けた自身の感覚で楽曲を探したことは無く、ジャケ写は自身にとって「無くてもいいもの」という点では同じであると答えました。

一方ソキウスにとってのジャケ写はどのような存在であるかというと、それに対してこだわりを持っているとまでは言えないが、特にポータブル機器を通した出会いによって自身にとっての「風景」の一種として記憶に残っている様子。

また、過去にソキウスが話題に出したことがある「渋谷系」と呼ばれるムーブメントの中でのジャケ写の立ち位置についても言及。その流行とも大きく関係しているアートディレクター・信藤三雄の存在を、Flipper's GuitarやMr.Childrenの作品を例として挙げながら語ります。

続いてソキウスは、先ほどキョンも触れていた観点である「音源収集時に出会うジャケ写」という点で話を進めます。

ソキウス的には音源収集の際に視覚的要素だけでなく、ジャケットの材質（ex. 紙ジャケット）、要するに触覚的要素も自身の中ではそれなりに大きなものであると述べキョンにそのことを質問。キョンはそのようなものに意識が向く可能性として、自身が中古で「苦労して」手に入れた音源を挙げはしますが、「かなり特徴的なもの」でなければ触覚的要素も気にすることは無いだろうと答えました。

【参照：「森羅万象なサブスク」回( https://spoti.fi/3q9cIPR )】

ここまでのキョンの回答を受けてソキウスは、音楽作品の視覚的要素がイントロクイズの時だとどのように捉えているのかという視点でここからの対話を進めていきます。

ひとまずイントロクイズの場では、「あまり」ジャケ写に焦点が当てられることが無いということを確認し、それを踏まえてキョンに、自身がイントロクイズの場でジャケ写について特別に意識したことはあるかを質問します。それに対しても無いとのことなのでその理由を尋ねると、ジャケ写に「そんなに興味が無い」ので、その要素をイントロクイズの場で特段語るものとして考えるという発想があまり無いから。

ただこれが、情報の一要素として利用するという点になると事情が異なり、自身がかつて行った音ゲーの楽曲をテーマとした企画では一つの情報としてジャケ写を利用していました。しかし、（この回の前半でも述べていたとおり）これはあくまでもキョンが音ゲーではジャケ写の情報が「必須」だと考えているから。この発言からも、キョンにとっての音楽ゲームというその存在の大きさが垣間見えてきます。

ここでソキウスは以前の企画形式とフリバ形式の違いの回( https://spoti.fi/3HFzV2K )の内容とも絡めながら、キョンにとってのイントロクイズ的なジャケ写の捉え方はフリバ形式だとどうなるかを投げかけ。

キョンはフリバ形式だとジャケ写への意識の向き方は企画形式でのそれよりも減るだろうと答え、出題後の解説／フォロー行為での情報の一要素としての利用も、そのジャケ写が「特徴的」で「話すに値するだろう」もの(ex. 「衝撃的」で「シュール」なものとして、FUNKY MONKEY BABYS)でない限りは無いだろうとのこと。デザインといった美的要素やそのアーティストの音楽的特徴と結びつくものとしてのジャケ写という観点は、キョンの中にはあまり無いようです。

それとは半ば対照的に、ソキウスはイントロクイズの場に音楽作品の視覚的情報を盛り込む可能性のようなものを感じている様子。キョンが挙げる「勉強」的な考え方とは少し違う形で入れ込んでいくことを考えているようです。

今後の回でも、（今回参加していないメンバーも含めながら）特にイントロクイズの場における聴覚的要素以外での音楽作品との向き合い方については話題に挙げていきたいと考えています。

 【本日の一曲】

 毎回最後に1分以内で今紹介したい1曲を持ち回りで語ってもらう「本日の一曲」。 

今回はキョンが、音ゲーで出会ったジャケットが印象的だった楽曲を紹介。 

極論が飛び出します。

【今回のキーワード】 

ジャケット写真／音楽ゲーム／音源収集／紙ジャケット／音楽作品の視覚的要素と触覚的要素／イントロクイズとジャケ写／解説/フォロー／星野源

(今回のメンバー：キョン、ナル、ソキウス)

自らの「ニコ動」経験に出題価値を見出す…？

今回はニコニコ動画回の後編として、前回( https://spoti.fi/3Mo8BYO )の内容を踏まえた2022年的ニコニコ動画文化を、イントロクイズ出題者の視点も絡めながら考えていきます。

まず本題に入る前に、この回から参加するナルのニコ動遍歴を確認。

そこで挙がるジャンル／タグは、前回キョンが挙げたものとかなり近い様子。

そして同様に、時が経つにつれ徐々に見る頻度が減ってきたことも確認します。

キョンは見る頻度は減ったと語るものの、「音MAD」動画のような現在でもニコ動で盛んな動きがあるものに関しては見るとのこと。ここでソキウスが挙げるような、こういった「ならでは」なものに現在でのニコ動の独自性を見出すという考え方は一つの可能性としてあります。

続いてソキウスは今回の対話の大きな方向性を明確にしようと、いくつかの数値データを引き合いに出します。

一つ目は、「動画サービスの認知率・利用率」。[モバイル社会研究所 2021]

この調査の結果によると、2021年時点でのYouTubeの認知率が「95.9%」、月1以上の利用率が「64.6%」。対して同時点でのニコニコ動画の認知率が「79.3%」、月1以上の利用率が「8.3%」という値。

二つ目は、ニコ動を運営する親会社であるKADOKAWAが発表しているデータを時系列順にまとめたもの。[ておりあ 2021]

こちらの結果では会員数は単調増加。ただしこれはニコ動のサービス形態の実状を考慮する必要があります。それを裏付けるものとして、プレミアム会員数やアクティブユーザー数は2016年頃をピークに減少傾向。

これらのデータに対してはナルもキョンも、「おおよそそんな感じだろう」なという感想。自身がYouTuberにハマりだした時期を考えるとその結果により納得がいくようです。

【参照：YouTuber／Podcaster回( https://spoti.fi/3rIH39G )】

この回の前半部分の総括として、ここからは我々なりに2022年的ニコニコ動画との向き合い方を考えてみました。

【参照：リアタイ／後追い回( https://spoti.fi/3soo2aQ )】

ソキウスは始めにナルに「ニコ動文化の影響は『今の』自分に影響を及ぼしているか」と質問。それに対しナルは「ほとんど無い」と言い切ります。かつてはYouTubeと並行で見ていたのでその影響はあったとのこと。

同様の質問をキョンにも投げかけると、音MADからの影響として「DJ的」な感性の存在を挙げました。

ニコ動文化からの現在の（自身が直接感じた）影響をかなり限定的な形で答えたキョンとナル。

この答えを聞いたソキウスは、場合によっては自身がその影響を明確に意識していない領域がある可能性も考え、イントロクイズ出題とニコ動文化の影響を結びつけて再度問いを投げかけます。

「たまにある」というナルの回答にソキウスは、そのような要素は「皆に通じる話題」かどうかをナルに質問。これにナルはそういった動画が皆に通じるとまでは思わないので「紹介」程度に盛り込むと答えます。

ソキウスは、その「紹介」の仕方は（イントロクイズ的な）ジャンル限定の場のとき、特にニコ動文化と直接的に繋がっているとまでは言えない「J-POP」限定の場のときだとどうなるのかをナルに問います。

【参照：「J-POP」限定イントロの会／回( https://spoti.fi/3fu3dWr )】

ナルは「J-POP」限定の場だと、「どちらかというと少ない」とのこと。対照的にアニソンジャンル限定だと、ニコ動文化に触れる可能性が高くなると答えました。

ソキウスはこのジャンル限定での場の話を受けて、今度は「オールジャンル」出題の場だとどうなるかを尋ねます。

ナルは「オールジャンル」出題の場だと、J-POPの場とアニソンの場の間にある「ちょうどいい比率」のところでニコ動文化を織り込むようです。

ここでソキウスはナルにもう一点、「J-POP」限定の場でナルがニコ動文化の要素を盛り込む度合いを少なくする、その理由を問います。

ナルは自身の見ている動画が「アニソン系に偏っている」ことを理由に挙げますが、ソキウスとしてはニコ動文化とアニメ・ゲーム文化とには親和性が高いだろうという点にそのナルが挙げた理由は含まれるという考え。先ほどの答えに補足する形でソキウスは、ジャンルによって区別される様々なイントロクイズ的場が持つ違いをより強調します。

最後にキョン。

ニコニコ動画由来で知った音楽が多いこともあり、イントロクイズの場でニコ動の存在を挙げることが他の人よりも多いだろうと回答。

どのような性質の場であってもニコ動の要素を入れ込む可能性が高く、「自分の軸として」ニコ動が存在しているキョンとしては、「全員に伝わるかどうかは定かではない」が「自分が伝えたいなと思った」ものは出題の際に言及しています。

この回答を受けてソキウスは、先ほどナルが挙げたような要素はキョンにとってほぼ無いものなのかを尋ねます。

キョンは「場は選ぶかも」とした上で、その例として参加者の年齢層が自身より上の場合を挙げますが、やはりキョンはニコ動をきっかけに楽曲の存在を知ったことそれ自体に「出題価値」が生まれる可能性を強く感じているので、場は選びつつも言及はするだろうとのこと。

【参照：「出題価値」回( https://spoti.fi/3lMtthD )】

キョンは、自身が持つニコ動由来の楽曲経験が参加者のそれとの間に「ギャップ」を生む場合、その「ギャップ」に価値を見出しており、仮にそのニコ動経験に共通了解が得られなかったとしても、「自分と同じような考えを持っている人がいたら嬉しい」と感じています。

ここでソキウスは、以前の回で挙がった「善いイントロクイズ出題者とは何か」という倫理的な論点を引き合いに出し、このキョンの「ギャップ」に対する態度は、イントロクイズ出題者における倫理的な問いを進めるかもしれないと提示。

【参照：音源量回（後編）( https://spoti.fi/3637Nco )】

またそのような態度は、以前から挙げている「参加者の反応をうかがう」ような出題スタイルとは「喰い合わせ」が悪くなる可能性を指摘します。

【参照：出題者回（前編）( https://spoti.fi/2STzBJQ )】

キョン自身も「多少異なるもの」があるだろうと認めていますが、出題者としての「自身の色」の独自性を示すために、「ある程度は織り交ぜたい」ものとしてこの2つを捉えています。

これを聞いてくださった皆さんは、イントロクイズのような半ば公共的な場で、自身が（ニコニコ動画、またはそれ由来のものに限らず）ある文化の影響を言及するときにどのような態度を取るでしょうか？

【本日の一曲】

毎回最後に1分以内で今紹介したい1曲を持ち回りで語ってもらう「本日の一曲」。

今回はナルが、ニコ動きっかけ(?)で熱が再燃した楽曲を紹介。

そっちではなくてこっち。

【今回のキーワード】

ニコニコ動画／ニコ動独自の文化／動画サービスの認知率・利用率／プレミアム会員／特定の文化とジャンル限定の場との関係／出題価値／倫理／「ギャップ」／『閃乱カグラ』

【参考資料】

モバイル社会研究所, 2021, 『モバイル社会白書2021年版』, NTTドコモ モバイル社会研究所, （2022年4月23日取得，https://www.moba-ken.jp/whitepaper/wp21.html）.

ておりあ, 2021, 「ニコニコの利用状況データの推移をまとめた」, 駄, （2022年4月23日取得，https://theoria.hatenablog.com/entry/2021/05/13/034502）.

本日のプレイリスト：https://spoti.fi/3si9Dys

(今回のメンバー：キョン、ソキウス)

いわゆる「ニコ厨」。

この番組の配信が始まって、間もなく丸1年。

そんなこの1年で何度か登場し、その言葉の端々からも多大な影響が及ぼされたという推測が容易に可能である「ニコニコ動画」が今回と次回のテーマ。

前編となる今回は、ニコニコ動画でどのような動画を見てきたかといった「遍歴」を時間の経過とともに振返り。

個々の動画に注目をし過ぎることで却ってその遍歴が分かりづらくなることを防ぐために、この回ではニコニコ動画内で大きな役割を果たしていた「ジャンル」と「タグ」を中心に語っていきます。

【参考：アニソンの「基礎」回（後編）( https://spoti.fi/35PgfeO )】

最初は各々のニコニコ動画との出会いから。

キョンの出会いの時期は2007年の9月頃。バージョンがRCの時代に、友人に誘われて会員登録。

登録時の視聴制限はあったものの、それ以降は週単位で、時期によってはほぼ毎日ニコニコ動画を利用していました。

そして、キョンのバージョンによる語り方に乗っかる形でソキウスも出会いの時期を振返り。

バージョンとしては（キョンよりも時期としては早い）βの時代に会員登録。キョン同様、時期によってはいわゆる「ニコ厨」なヘビーユーザーでした。

その遍歴としては始めの頃にどのような動画を見ていたか見ていくと、キョンが挙げたのは「音MAD」。

俗に「おもしろフラッシュ」と呼ばれる動画がニコニコ動画以前から好きだったキョン。その影響もあってか、当時はまだ日本では人口に膾炙したサービスとは言えなかった「YouTube（英語版）」を利用しながら音MAD動画を探しており、その習慣がニコニコ動画を使い始めても続いていました。また音MAD以外では「アニソンメドレー」の類をよく見ていたようです。

そしてここからは、ジャンルの中でも特に（当時）三大メジャーと呼ばれていた「アイドルマスター（アイマス）」「東方Project（東方）」「VOCALOID（ボカロ）」に注目して語りを進めていきます。

この三大メジャーだとキョンは、ニコニコ動画内でのアイドルマスター関連の二次創作の盛り上がり（「ニコマス」）、「みくみくにしてあげる」や「メルト」などといったボカロ黎明期、（音MAD好きの影響もあって）ゲーム本編の内容よりかはその二次創作やアレンジ楽曲が好きだった東方といった遍歴を辿っています。

ソキウスはニコニコ動画内での触れ方に限るならばキョンよりかは熱中度合いは低め。ただ、キョンとは少し違う形でそれらにハマっていることをここで語ります。

続いては三大メジャー以外のジャンルやタグの話。

ここでソキウスが挙げるのは（キョンも食いつく話題だろうと考えての）「音楽ゲームの譜面動画」。

これには当然キョンも食いつき、自身の音楽ゲームとの出会いに繋がる経験をニコニコ動画的観点から振り返ります。

さらにキョンが自身の「核」とまで呼ぶものとしてここで挙げるのが「誰得動画」。ランキング動画をきっかけにそのような動画を漁っていたことを語りました。

またソキウスは、先ほどの「アイマス」から「アイマス教養講座」というタグをピックアップ。ニコニコ動画内での「講座」というジャンルを由来とする動画群の存在をここで挙げます。

ここまでの話はニコニコ動画、そしてそれ由来の文化の独自性が最も盛り上がっていたといっても過言ではない2000年代の話が中心。

ならば、2010年代になっての遍歴はどうであったかをここで鮮明にさせます。

（なお次回は、視聴者数などの実態を示すデータを用いながら改めてこの時代性の話を取りあげます。）

キョンがjubeatという音楽ゲームをプレイし始めたのが2010年ということもあり、10年代はそれ関係の動画を見ることが多くなった様子。

ただ音楽ゲームに直接関係がある動画はともかく、この頃ともなるとそのゲーム由来の音MADを「深く追う」までに動画を視聴することは減り、それに合わせてニコニコ動画自体の利用頻度も減っていったとのこと。

ソキウスは引き続き10年代にかけて見ていた動画として、「アニメソングのオリコンランキングまとめ」をここで提示。

しかしキョン同様、ニコニコ動画を利用する頻度は減っていたということを語ります。

次回は、この動画視聴頻度の低下がメンバー内でも通奏低音であったことも踏まえながら、2022年現在からニコニコ動画やその文化の存在を眺めて見たときに何が言えるのか、この点をイントロクイズ的視点も交えながら考えていきます。

【本日の一曲】

毎回最後に1分以内で今紹介したい1曲を持ち回りで語ってもらう「本日の一曲」。

今回はキョンが、ニコニコ動画文化とも関連がある同人音楽を紹介。

リアルタイムで追っていました。

【今回のキーワード】

ニコニコ動画／音MAD／アイドルマスター／東方Project／VOCALOID／譜面動画／音楽ゲーム／「誰得動画」／「アイマス教養講座」／オリコン／てつくずおきば／Team.ねこかん[猫]／ロックマン

本日のプレイリスト：https://spoti.fi/3shVFfZ

(今回のメンバー：やすお、ソキウス)

今になって効いてくる、あの頃のもの。

今回は第4回となる「推語り」の回。

【過去の推語り回：1( https://spoti.fi/3geRHhE )、2( https://spoti.fi/3Ep0RTq )、3( https://spoti.fi/33MIWYQ )】

今回紹介するアーティストやコンテンツは、大きく分けると以下の2つです。

・『シスター・プリンセス』

・オーイシマサヨシ

前半はソキウス。

これまでの推語りではあまり前面に出してこなかった自身の「思い出」である作品・楽曲として、以前の「本日の一枚」回( https://spoti.fi/3xmXACU )で堀江由衣の楽曲を紹介した際にも登場した『シスター・プリンセス』という作品。

ソキウスにとってアニメオタク・アニソンオタクの「取っ掛かり」になったようなこの作品を、アニメシリーズ2作品を基本に語っていきます。

まずは、2001年に放送された第1作。

この主題歌であった堀江由衣の「Love Destiny」と「翼」との知名度の差を、楽曲の特徴と絡めながら比較します。

続いて、2002年に放送された『シスター・プリンセス RePure』。

この作品内の2つの放送枠、そしてそれぞれに付けられた主題歌をcan/gooと岡崎律子が今回の話題の中心。

特に岡崎律子の『life is lovely.』のアルバムに注目します。

このアルバムの収録曲であり、作品の登場人物の一人である咲耶のキャラクターソングである「Romantic connection」は、ソキウスのオタク的な「原体験」の一つでした。

岡崎律子の「儚さ」と、作品内での物語の展開の掛け算が熱く語られます。

さらにキャラクターソングの文脈で、『シスター・プリンセス 〜12人の天使たち〜』のアルバムも併せて紹介。

ここでは先ほど挙がらなかった別のキャラクター、春歌と亞里亞をその担当をした声優にも触れながら語ります。

【参照：水樹奈々回( https://spoti.fi/36dPSQw )】

「性癖」(?)も形成されるほどの「人格形成」の実状が明かされる…？

後半はやすお。

クリエイターの存在をきっかけに楽曲を探すようになりだしたやすおが、クリエイターの部分も持ち合わせるシンガーソングライターとして「オーイシマサヨシ（大石昌良）」を紹介します。

（オーイシマサヨシ名義として活動を始めるのは2014年だが、アニメソングへの進出は2013年から）

彼がカタカナの名義で活動をし始めた1stシングルである、アニメ『月刊少女野崎くん』の主題歌「君じゃなきゃダメみたい」は、発売当時のやすおにはあまりハマっていませんでしたが、後に発売される『多田くんは恋をしない』の主題歌「オトモダチフィルム」で「ぶっ刺さり」。

MVでの可愛さや「多幸感」を熱く推語りします。

さらに特撮作品好きのやすおとしては、そのような作品の要素がある『ウルトラマンR/B』(「Hands」)や『SSSS.DYNAZENON』(「インパーフェクト」)の主題歌も外せません。

「多幸感」だけではないその「引き出し」の多さも、やすおがハマる一因となっています。

またここで、彼が提供した楽曲にも言及。

セルフカバーアルバム『仮歌』シリーズとともに、その大石節の魅力を語ります。

ただ今回は時間の都合もあり、彼がTom-H@ckと共に組んでいるユニット「OxT」での活動には触れられず。

やすおとしては、このOxTでももう1回分語れるくらいにはハマっています。

【本日の一曲】

毎回最後に1分以内で今紹介したい1曲を持ち回りで語ってもらう「本日の一曲」。

今回はやすおが、本編で挙げた作品にも関連する楽曲を紹介。

「らしくない」ところに衝撃を覚えました。

【今回のキーワード】

『シスター・プリンセス』／堀江由衣／can/goo／岡崎律子／水樹奈々／オーイシマサヨシ／特撮／OxT／『多田くんは恋をしない』／サンボマスター

本日のプレイリスト：https://spoti.fi/3hcmWKs

(今回のメンバー：キョン、ソキウス)

「音楽と出会いたい」と「クイズで勝利したい」、この2つの態度から考えてみる。

今回は「競技的な度合いが高いイントロクイズにおいて、自身の『競技スタイル』と呼ばれるようなものはある？」という問いをきっかけに、そのようなスタイルを採ることが合理的だろうと考えるようになるその前提にも目を向け、最終的には楽曲の知名度と「知らない」こととの関係回( https://spoti.fi/3OfGb5g )とは異なる視点で、今後予定している「イントロクイズと『勝利』の価値」回へ繋がるような内容として、いわゆる「クイ研」的な文化を話題に挙げます。

【参照：「競技クイズ」回( https://spoti.fi/2SjYvSr )、イントロクイズと勉強の回( https://spoti.fi/3BP5cNq )、「座学」と「暴力性」の回( https://spoti.fi/3cesvWf )】

まずは競技イントロクイズの際に考えていることや行っていることをキョンに質問すると、「誤答を恐れずに飛び込んでいく」ことだと回答。

「イントロクイズって何が楽しいの？」回( https://spoti.fi/3DufgMR )でも楽しさとして早押しの速さを挙げていたので、ソキウスは、競技的観点と楽しさが密接に繋がったこのスタイルに至るまでの過程を尋ねました。

かつては「誤答をしない」スタイルで臨んでいたが、「勝負に勝つため」には対峙せざるをえない「限界」の感覚と、その「限界」を突破している他者への「憧れ」によって、現在のスタイルへと移行したキョン。

その大きな要因として、出題された曲を瞬時に判断できたのに早押しクイズで回答権を得られなかった状態が「一番『後悔』する」ので、「答えたいものを答えよう」となったことを挙げます。

一旦ここでソキウスは、キョンの回答が早押しクイズを前提としていたことに注目し、非・早押しクイズでのスタイルだとどうなるかキョンに投げかけ。

そこでの回答は先ほど同様「後悔」という観点からだったので、現にクイズが行われる場以外でのスタイルと限定したうえで再度質問してみると、それに対しては「予習」という点から言及しました。

ソキウスはこの質問で想定していた予習以外の観点として、「（広義での）勉強への態度」、要するに音楽に触れるときの態度という点があったことをここで提示。

この点についてキョンは「ふと我に返ったとき」に「名詞的」な要素での「この曲何だっけ?」という感覚に陥ることがあると答え、ソキウスがここで提示する「動詞的」な要素(ex.楽曲間の影響関係、楽曲内での達成)は、普段は「曲から（「作品の外」を媒介せずに感知可能である情報の）先は考えない」キョンにとっては意識の及ばない「補足情報」として捉えられているようです。

【参考：批評回（後編）( https://spoti.fi/3eqrcER )】

続いて、ソキウスはここで改めてキョンにとっての「後悔」に話を戻し、現在のスタイルで（広義での）後悔をすることはあるのかを尋ねます。

キョンは「自分の思うスタイル」で押せなかったとき以外での後悔は無く、また、そのスタイルの際に発生する誤答は「納得のいく誤答」だと考えているので、誤答「した」こと自体への後悔も無いとのこと。

一方でソキウスの競技スタイルは、読み上げ形式のクイズでの自らの経験と比較するのであれば、イントロクイズでは「前のめり」。

しかしそうは言っても、自身としては誤答「した」ことで生じる後悔の度合いがキョン的な「後悔」のそれよりも高いと感じているので、その「前のめり」具合もキョン程ではない様子。むしろその競技スタイルの意識は非・早押しクイズの方に強く向いています。

ただしキョン程ではない「前のめり」とはいえ、早押しでのイントロクイズの性質を念頭に置くと、早く押すことをより強く意識するようになると補足を入れます。

【参考：音源量回（後編）( https://spoti.fi/3637Nco )】

この対話では「負けたくない」という結論は同じでも、そこへ至る思考の過程が2人の間では微妙に異なることが見えてきました。

今回のテーマが「競技」での話なので当然ではあるものの、ここまでは「勝ち負け」の話題が多め。

さらにここで以前の「座学」と「暴力性」の関係を考えた回の内容を踏まえると、競技イントロクイズの場において「勝利」することの価値、そしてそのような価値と「暴力性」との関係はどのようなものとして捉えられているのかに触れる必要があるだろうというのがソキウスの考え。これらの論点へ進む前段階として、今回は「競技イントロクイズで勝ちたいか」という問いをキョンに投げかけます。

この問いはキョンにとっては「刺さる質問」だったようで、今回キョンが挙げたものよりも上位概念でのスタイルとして、自身が「どういうつもりで」クイズを「やっていたいのか」を悩むモードへ。

ひとまずキョンとしては、他人に勝ちたいという欲望よりも「自分に勝ちたい」というのがここでのスタイル。ソキウスはこのキョンの回答に対して、もはや「他人と（競技）クイズする必要は無い」のではないかと暫定的に返答をします。

今後への取っ掛かりが見え始めたところで、さらにソキウスは、競技的な度合いが相対的に高いクイズと低いクイズでの勝利の価値の差はキョンの中にどの程度あるものなのかを尋ねます。

基本的にはその程度の差に関わらず「自分を貫き通す」が、特に高い競技性が求められるイントロクイズでは「最適解」を目指すこと、そしてその過程の中では「自分をかなぐり捨てる」可能性があることに言及。

このキョンの回答を受けてソキウスは、ここで「貫き通す」という「自分に勝」つことの内実をこの回でもう少し明確にする必要があると考え、その点を対話の俎上に改めて載せます。

キョンとしては、回答権を得られない「後悔」を無くすために自身のスタイルを貫き通すことが「自分に勝」つことだという考え。ただソキウスは、ここで貫き通そうとしているもの、そして「最適解」を求めたり、「かなぐり捨て」る必要があるという性質それ自体が、クイズと押しのスピードや勝ち負けの尺度とを過度に結び付けていて、結果的に（競技性が高くないものも含んだ）イントロクイズの可能性を狭めているのではないかという点に注目。

この終盤になって、競技的な度合いの違いに対しての考え方の差と、その思考の過程で各々の意見が前提としているものの差が、対話を通して徐々に明らかになっていきます。つまりそれは、イントロクイズが持つ音楽×クイズの性質、今回の内容に即して考えれば、楽曲を発見する場と勝ち負けを決める場という両側面の存在をどの程度「別の次元」のものとして捉えているのか、またその2つの「次元」間での優勢度合いをどのように考えているのかという点です。

これらの差が生まれる更なる前提として、（「おんたま」メンバーも参入している）クイズ研究会（クイ研）的な文化がその一つには挙げられるだろうというのがソキウスの考え。

イントロクイズの楽しさと競技スタイルを貫くかどうかとは本質的には「別の次元」ではあるだろうが、クイ研的文化とその影響が界隈内では優勢な現状を考慮すると、これから趣味として始める人にその楽しさを伝えるためには、その2つの「次元」をもっと明確に分け、クイ研文化の優勢さとの上手い「バランス」の取り方として、音楽との出会いの側面を強調して外部に打ち出すことがイントロクイズの「対外戦略」だろうとソキウスは考えており、キョンもこれらの点には同意します。

「おんたまオープン」は、そのような「対外戦略」の一種として開催を計画しています。

【本日の一曲】

毎回最後に1分以内で今紹介したい1曲を持ち回りで語ってもらう「本日の一曲」。

今回はソキウスが、ご当地ネタ満載な楽曲を紹介。

好きな音色×地元ネタ。

【今回のキーワード】

競技スタイル／競技クイズ／早押しクイズ／様々なクイズ的後悔／音楽と勉強への態度（名詞的/動詞的）／競技クイズの「暴力性」／勝利の価値／クイズ研究会的文化／OSTER PROJECT／AIきりたん（東北きりたん）

(今回のメンバー：キョン、ソキウス)

今回振返るのは、ゲストも招いて行われた「イントロクイズとテクノロジー」の回( https://spoti.fi/3iE3YxG )。

この回の最後にソキウスが一言こぼした話題について考えてみました。

それは、技術の進歩が（特にオンラインでの）イントロクイズ経験をより良いものにさせるということは大筋としては否定されるべきものではないが、技術が進歩したことで（誇張気味に言えば）「出来なくなること」への意識、要するに、新たな技術が「当たり前」（「ネイティブ」[cf.金子 2018]）となったことで、その技術が誕生する以前に各々が考えていたこと・行っていたことへの関心が薄らいでしまうことへの意識も技術のメリットを論じる際には考える必要があるだろうということ。

ここでソキウスはキョンに、技術の進歩が生み出すそういった「プラスではない面」を自身がどの程度意識しているかを尋ねます。

これにキョンは「そんなに意識していることはない」と返答。

それを受けてソキウスはここまでの話の具体例として、オンライン上での早押しクイズが可能になる以前の状態へ意識を向けてみることを提案します。

キョンはその状態も「あまり考えたことはない」と述べますが、「そういう時代と比べて」考えると、早押し形式が技術によって可能になったことで、この形式がクイズを趣味とする界隈での「主体」へと変化していっただろうと言語化しました。

（イントロクイズの界隈にいた訳ではないが）趣味としてのクイズを長年続けてきたソキウスは、自身の経歴を振り返りながら、オンライン上では早押し形式が思うように行えない状況下で当時は何が行われていたか、そして可能であったかという点に意識を向けることへの必要性を提示。

キョンはこのソキウスの態度を「哲学的」と称しますが、ソキウスはそうとは考えていないようで、どちらかというとここでの視点はその技術の歴史性だと捉えています。

キョンは自身でも語るとおり、この歴史性の意識が「ほぼ無い」と認識しているので、「考えれば考えるほど難しい」ということしか考えられない、そして「思いを馳せるまで至らない」というのが現在の認識です。

ここでキョンが語るように「馳せる」程までのことなのかという点に注目したソキウスは、（キョンもリアルタイムでその変化を経験しているはずである）「スマホ」が普及する以前／以後での感覚の違いをその具体例としてさらに追加。

この例に対してキョンは「（そのような違いを意識することが）出来たら面白い」とは思うが、それは「凄く難しいこと」ではないかと返答。自身にとってその違いは「考えようとしなければ考えないこと」であり、そのような変化以前で思考していたことを今意識してみようとしても「考え込んでしまって上手く答えが出」ず、現在の自分では「出来る気がしな」いからだという言い方で、そのような答えとなった理由を挙げました。

この回を聴いてくださった皆さんにとって、今回のソキウスの意見は果たして「自分事」として捉えられるものだったでしょうか。

【参考資料】

金子厚武, 2018, 「中田ヤスタカが、世界の音楽シーンから見た邦楽の今後を語る」, CINRA.NET(2022年4月9日取得,  https://www.cinra.net/interview/201803-nakatayasutaka).

(今回のメンバー：やすお、ソキウス)

今回振返るのは、ライブエピソードの回( https://spoti.fi/3k3SkMl )。

以前に行った「配信ライブ」回[#15( https://spoti.fi/3eEcLgK )、振返り#15( https://spoti.fi/3J1nWfN )]がどちらかというと各々の「心持ち」を明らかにする回だったので、それとは対照的にエピソードをたくさん語ったこの回。

この回の主旨に沿って、この振返り回でもライブエピソードを語っていきます。

ただ本編を収録して以降、ソキウスが「現場」でのライブに参加していなかったので、今回登場するのはやすおのエピソード。

その中でもやすおにとって印象深かった、そしてこの番組でも何度も登場している「DIALOGUE+」のライブが中心に語られます。

始めにやすおが言及したのは、「箱」=会場のキャパシティー。

やすおが同じく好きなスフィアなどでの会場よりかは少し小さな規模感で開催されていますが、その規模感がやすおには新鮮に感じられたようです。

具体的には「よく見えること」や、（DIALOGUE+のプロデュースも行っている田淵智也の言葉を借りるならば）「（大きい会場では）届かないところ」にも届かせることが出来るといった点をここでは挙げます。

やすおは、DIALOGUE+楽曲の「強強制作陣」、そして彼女たちの「全力パフォーマンス」をワンマンライブで体感することが出来て思わず感動。

さらにこれまで参加していたライブとの違いとして、MCパートがほぼ無いという彼女たちのライブの構成をここで提示。

彼女たちの配信ライブは見たことがあるソキウスもこの話題に乗っかり、そのMCの無さについてやすおと意見を交わしたことを明かします。

【参考：スフィア回( https://spoti.fi/2X3lxQ5 )で語られたライブでのパフォーマンス】

今回の話を受けて最後にソキウスは、規模感という点でDIALOGUE+のライブに期待することをやすおに質問。

やすおはAnimelo Summer Live【参考：アニサマ回( https://spoti.fi/3DLNyfk )】での彼女たちのパフォーマンスとツアーでのパフォーマンスを比較させて、個人的には「近い方が良いな」という心持ち。

東京国際フォーラムでのライブという彼女たちの目標を一つの極として置くのならば、現在の規模感とその極との間をやすおは望んでいます。

この規模感的な考え方は、今後の他のライブに関する回でも用いることが出来るかもしれません。