C’est bien connu que l’on ne charme pas les serpents avec des castagnettes sauf, peut-être, si ces serpents sont espagnols mais, dans tous les cas Jean Toba préfère le charme de la flute c’est plus envoûtant et donc sa composition démarre avec de la flute par souci d’authenticité. Sa musique jazzy est portée par une rêverie, un songe, une méditation.

Jean Toba est nullement ici, porté par le désir de juger les charmeurs, les serpents et les charmeurs de serpents. Chacun est libre de charmer qui veut bien se bien se laisser charmer. Néanmoins, s’agissant de l’ usage touristique des serpents, Jean Toba n'est pas sûr que l’on se préoccupe de demander leur avis à ces charmants reptiles … mais revenons à la musique c'est ce qui nous occupe ici, maintenant. Alors bonne écoute … reptilienne

It is well-known that we do not charm the snakes with castanets except, perhaps, if these snakes are Spanish but, in all the cases Jean Toba prefers the charm of the flute it is more captivating and therefore his composition starts with flute to be more authentic. His jazzy music is carried by a daydream, a dream, a meditation.

He is not here at all, driven by the desire to judge the charmers, the snakes and the snake charmers. Each one is free to charm who wants to be well charmed. Nevertheless, about the tourist use of the snakes, he is not sure that one is concerned about to ask their opinion from these charming reptiles… but let’s go to the music it is why we are here, now. So have a good listening ... reptilian !

Fête beat is a merry party with electro percussions merged with very classical string instruments and a funky-soul piano on which come reverb guitars, aquatic effects and even sax to reinforce the soul and jazz trend of the music.

Comme un peintre aquarelliste joue avec l'eau , les couleurs , le papier et ses pinceaux, Jean Toba joue avec les sonorités d'une guitare acoustique, le chant des oiseaux et son clavier. Avec un tempo moyen, le morceau se décline à la manière d'une œuvre classique mais avec des apports, des ajouts , des clins d’œil très contemporains.

As a watercolor painter plays with the water, the colors, the paper and his brushes, Jean Toba plays with the sounds of an acoustic guitar, the song of birds and his keyboard. With a medium tempo, the piece comes in the manner of a classic work but with contributions, additions, and very contemporary winks.

C'est à une balade en basse que Jean Toba vous invite, un peu à la manière d'une balade à cheval, rythmée non pas par les sabots du cheval, mais par les notes marquées de la guitare basse. Les pas sont frappés énergiquement tout au long du chemin musical qui se découvre au gré de cette promenade musicale. Jean Toba se promène et vous promène en compagnie d'une basse très présente, enrichie de percussions. Une guitare vient se poser. Le vibrato d'une guitare reverbée ajoute un contraste aérien. Le thème en place, des cordes le renforcent. Dans un second mouvement des chœurs approfondissent l'atmosphère mais une voix éthérée vient apporter de la légèreté dans son dialogue avec la guitare. Les percussions assurent un rythme nonchalant jusqu'à la fin du titre.

This is to a ride with a bass that Jean Toba invites you, a bit like a horse ride, punctuated not by the horse's hooves, but marked by notes of the bass. The steps are struck vigorously throughout the musical path that is revealed at the mercy of this musical promenade. He walks and walks you in company of a bass, enhanced with percussions. A guitar settles down. The vibrato of a reverbed guitar adds an air contrast. The topic in place, strings reinforce it. In a second movement, choirs deepen the atmosphere but an ethereal voice comes to bring lightness in its dialogue with the guitar. The percussions provide a relaxed rhythm until the end of the title.

Quelques mois après s’être longuement promené, à Grenade, dans l’Alhambra, le souvenir de ce séjour a suscité chez Jean toba le désir de composer une musique. Le résultat sonore donne une sorte de voyage musical, où il vous emmène au pays de la guitare rythmique façon Marc Bolan (T. Rex) loin des standards andalous, même si il a pu glisser çà et là des clins d’oeil sonores au flamenco. Mais, avant que le voyage ne s’achève en douceur dans les airs, vous entendrez des castagnettes ! ¡Olé!

In Granada, after having walked a long time in the Alhambra, the memory of this stay aroused in Jean Toba's mind the desire to compose a music. The sound result gives a kind of musical journey, where he takes you to the country of rhythm guitar in the style of Marc Bolan (T. Rex) far from the Andalusian standards, even if he could put here and there some sound winks to flamenco. But, before the journey ends smoothly in the air, you will hear castanets ! ¡Olé!

Jean Toba a un jardin, et il y descend pour y cueillir du romarin et laisser de côté ses soucis. il y descend tellement dans son jardin que ça lui a inspiré des paroles et une musique. Cette musique est un clin d’oeil à l’enfance, aux comptines, aux chansons enfantines et plus particulièrement à la chanson intitulée « J’ai descendu dans mon jardin ». Dans son jardin il entend le coq chanter; il n’a pas résisté au plaisir de vous le faire entendre !

Jean Toba has a garden, he goes down there to pick rosemary and leaves his worries aside. He goes down so much in his garden that it inspired him words and a music. In his garden he hears the rooster that crows; he can not resist to make you hear that rooster !

Quand Jean Toba a composé cette suite à base de flûte et de musique funk, il l’a terminée brillamment par un hommage involontaire à Jimi Hendrix. Ce sont les notes, les sonorités et un thème un peu solennel qui ont fait revenir en lui des souvenirs et, entre autre, le souvenir de l'hymne américain repris par Jimi Hendrix en grande forme et très inspiré au festival de Woodstock en 1969.

When Jean Toba composed this suite based on flute and funky music, he finished it brilliantly by an involuntary tribute to Jimi Hendrix. It was the notes, the sounds and a little solemn theme that brought back in him the memory of Jimi Hendrix playing the American anthem during the famous Woodstock festival in 1969.

C'est avec la mémoire de l'Angélus à l'esprit que Jean Toba se met au piano, plaque spontanément quelques accords,et signifie le début du morceau . Ensuite un choeur « gospelisant » se met en place. Une fois le choeur bien en place, des cuivres teintés de rythme 'n' blues viennent renforcer le choeur, et sur le tout, en toute simplicité Jean Toba pianote, se ballade, brode, renforce le thème scatté pour le laisser s'achever à capella.

It is with the memory of the l'Angélus in mind that he sits at the piano, places few cords over and means the beginning of the piece. Then a “gospelian” choir starts up. Once the choir in place, tinted rnb brass instruments come to reinforce the choir, and on the whole, in all simplicity he plays at the piano, he walks, embroiders, reinforces the scated tune to let it be completed with a capella.