Koło Kina

Pierwszy bonusowy odcinek cyklu „Gdzie dwóch się boi...”, powstały z okazji prima aprilis podejmuje temat niezwiązany z główną serią rozmów o historii horroru. Odcinek poboczny poświęcony jest fascynującemu podgatunkowi, zwanemu komedio-horrorem. Dyskusja dotyczy również tematu humoru w filmach grozy i tego jak dwie pozornie sprzeczne tendencje często znakomicie się uzupełniają. W celu obronienia tej tezy Adam Sołtys i Maciej Kujawski polecają swoje ulubione zabawne, szalone i dziwne produkcje z najróżniejszych epok i nurtów gatunku.

„Gdzie dwóch się boi…” to audycja podcastu Koło Kina. Adam Sołtys i Maciej Kujawski, członkowie koła naukowego filmoznawców Uniwersytetu Łódzkiego w formie swobodnych rozmów przybliżą zawiłą i fascynującą historię horroru filmowego. Zaczynając od samych początków X muzy, a kończąc na najnowszych produkcjach, omówią najważniejsze nurty i reżyserów kina grozy. Ocenią również wkład starszych produkcji na współczesne postrzeganie gatunku i jego cechy charakterystyczne.

W tym odcinku rozmawiam z moim gościem Adamem Krośnickim-Midonem na temat drugiego pełnometrażowego filmu Godarda, czyli Żołnierzyka, którego wejście do kin zablokowała francuska cenzura i wstrzymała jego premierę na najbliższe lata. Przybliżamy kontekst historyczny wojny o niepodległość Algierii oraz ataków terrorystycznych w Europie, analizujemy oryginalny sposób subiektywnej, bressonowskiej wręcz, narracji w filmie, szukamy podobieństw z bohaterami Wajdy i uniwersalnego wymiaru tego politycznie niepoprawnego filmu.

Drugi odcinek serii Jidysz kino, polskie kino przybliży słuchaczom dzieje kina jidysz w Polsce po przełomie dźwiękowym. Opowiem o najważniejszych dźwiękowych filmach jidysz nakręconych w Polsce, ich twórcach oraz wytwórniach, a także o tym jak odbierano owe filmy w kontekście narastającego w Europie lat 30. antysemityzmu. W audycji wykorzystano utwór „Goldenshteyn” (aut. Rozsa has become... Madárka, https://freemusicarchive.org/music/Szelrozsa/Szelrozsa_mp3s/).

W tym odcinku rozmawiam z moim gościem Maciejem Kujawskim na temat pełnometrażowego debiutu fabularnego Godarda, czyli Do utraty tchu. Przybliżamy kontekst historyczny i rolę Truffaut w powstaniu dzieła, analizujemy oryginalny sposób montażu i narracji w filmie i przyglądamy się m.in. motywowi śmierci i mitowi wolności, a także amerykańskim inspiracjom Francuza.

Pierwszy odcinek serii Jidysz kino, polskie kino wprowadzi słuchaczy do historii kina żydowskiego w Polsce i przybliży im okres filmu niemego – najważniejsze wytwórnie, filmy, ich twórcy oraz powiązania kina jidysz z teatrem żydowskim. 

W audycji wykorzystano utwór „Goldenshteyn” (aut. Rozsa has become... Madárka, https://freemusicarchive.org/music/Szelrozsa/Szelrozsa_mp3s/ chusidlbb)

W tym odcinku opowiadam przede wszystkim o pierwszych krótkometrażowych filmach Godarda z lat 50-tych, o jego dalszej karierze krytyka na łamach Cahiers du Cinema, ulubionych produkcjach amerykańskich z tamtego okresu, ale także o słynnym eseju Francois Truffaut "O pewnej tendencji francuskiego kina", który wywołał wielką burzę w mediach i o tym, dlaczego Roberto Rossellini jest istotną postacią w dyskusji na temat Nowej Fali.

Witam Was serdecznie! W pierwszym odcinku podcastu poświęconego sylwetce Jean-Luca Godarda i jego filmom cofniemy się aż do czasów powojennych klubów filmowych, inicjatywy Henriego Langlois, poznamy stosunek Francuzów do amerykańskiego kina, a na koniec przyjrzymy się burzliwej młodości reżysera, nawiązaniu znajomości z Truffaut, Rohmerem i Rivette'em oraz jego początkach kariery jako krytyka filmowego. Zapraszam do odsłuchania materiału i mam nadzieję, że dowiecie się z niego przynajmniej 2 lub 3 nowych rzeczy na temat Godarda.