Zeichnen im SloMo-Tempo und das ist ganz und gar entspannend, so dass Du auch ohne jegliche künstlerische Ambitionen auf Deine Kosten kommst. Der Prozess steht im Mittelpunkt, aber Du bekommst immer auch ein Ergebnis. Prüfe für Dich, ob es einfach so stehen bleiben soll oder nicht. Dein Blatt kann eine Inspiration für weiterführende Arbeiten sein, z. B. eine Serie, eine farbige Gestaltung, eine Collage.

Du brauchst nur 

ein Stück dickeres Papier oder ein Skizzenbuch

und einen FineLiner, Tuschestift, dünnen Filzstift, Bleistift, Kohle oder was auch immer Du gerne zum Zeichnen verwendest. 

Wenn Du magst, poste Deine Zeichnung auf Instagram   @astridblohme #mindlessdrawings. 

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Musik:

Lets's Go von Danijel Zambo

Cali Sunset von Richard Smithson

Endless Spirits von Adi Goldstein

Crystal von Zimpzon

Der Podcast zum Zeichnen ohne Verstand

Was Du hier machen kannst, ist so etwas wie geführtes Doodlen. Mit geschlossenen Augen locker herumzeichnen, ganz erwartungsfrei und voller Überraschungen. Du lauschst einfach meiner Stimme und bringst Deine inneren Bilder auf das Blatt. Gerade wenn Du noch nie gezeichnet hast, ist das ein wunderbarer Einstieg. Du musst gar keine Hürden dafür überspringen. Aber auch für sehr erfahrene KünstlerInnen sind die Zeicheneinheiten eine neue und frische Herangehensweise, denn Du findest Formen, die der reine Verstand Dir wahrscheinlich so nie geliefert hätte. Erlaube Dir hier das Unperfekte und erlaube Dir vor allen Dingen herumzuspielen.

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Amy Maricle https://mindfulartstudio.com/

Musik: Let's Go, Künstler: Danijel Zambo

In einer Menschenmenge stehen und getanzt werden. Hast Du das schon einmal erlebt? Auf engstem Raum kannst Du Dich nur der sich bewegenden Masse anpassen. Berauscht oder erdrückt, überrumpelt? Wie schafft es die Musik, ein Fußballspiel, eine Rede, Menschen zu synchronisieren? Diesem Rätsel wollte ich mit meinem Bild „Synchronisiert“ (2013) auf die Spur kommen. Die Masse ist ein zweischneidiges Phänomen. Die Gemeinschaft, das Mittendrinsein, der Schutz, das Mitschwingen - damit sind schöne Erlebnisse und Gefühle verknüpft, machen Dich aber manchmal zu einer Person, die Du außerhalb dieser wogenden Kraft gar nicht bist. Hinterher stehst Du da und wunderst Dich, wie das alles passieren konnte.

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Wie war das Leben eines hoch intelligenten und sensiblen Menschen dunkler Hautfarbe in den 1980er Jahren in New York? Was an äußeren und inneren Provokationen zu verarbeiten war, zeigt Jean-Michel Basquiat in seinen großformatigen Bildern, die mit der Zeit immer voller werden: archaische Symbole, Schriftzüge, Logos, anatomische zeichnerische Elemente, farbintensive Flächen. Ein Inferno mit ungeheurer Kraft. In Basquiats kurzem Leben dreht sich alles um ein zentrales Thema: die eigene Diskriminierung aufgrund der Hautfarbe. „Cabeza“, 1982 gemalt, ist ein sehr eindringliches Beispiel dafür.

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Nach „subtil“ (siehe Folge #37, Gerhard Richter) kommt „schreiend“. Die Wege zum kommerziellen Erfolg auf dem Kunstmarkt sind nur schwer vorhersagbar. Wir leben im Instagram-Zeitalter mit schnellen Bilderwechseln und verkürzter Aufmerksamkeitsspanne.

Instagram ist die ideale Plattform zur Selbstinszenierung, insbesondere für ganz junge Künstler wie Alexander Höller, Jg. 1996. Momentan schenken ihm 42.4 K Follower seine Aufmerksamkeit. Ich stelle hier bewusst seine Person in den Vordergrund, da auf seinem Account weniger sein Werk als er selbst zu sehen ist.

Alexander Höllers Bilder sind farblich und vom Strich her laut, kreischend expressionistisch. Pavian 01, eine Arbeit aus der Reihe „Der stumme Schrei“, macht da keine Ausnahme. Dieses Bild, das sehr offensichtlich vom Werk von Jean-Michel Basquiat inspiriert ist, habe ich für die aktuelle Podcastfolge ausgewählt.

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„Blumen“. Ein schlichter Titel für ein Bild, das mich beim Betrachten und beim Sprechen darüber immer tiefer hineingezogen hat. Bei den Blumen handelt es sich um stolze knallrote Amaryllis-Blüten. In wenigen Wochen haben sie wieder Saison. Stelle Dir die Blumen in ihrer leuchtenden Schönheit vor und höre oder schaue Dir dann dieses Bild an. Gerhard Richter hat es 1994 gemalt und ihm die Nummer 815-2 zugeordnet. Amaryllis-Blüten sind noch auf mindestens einem anderen Werk von ihm zu sehen. Der Titel lautet ebenfalls „Blumen“, aber Du merkst schnell, dass die Bildbeschreibung darauf nicht ganz passt.

"Lasst Blumen sprechen" heißt es. Die Amaryllis hat hier meinem Eindruck nach etwas anderes zu erzählen als es die übliche Blumendeutung vermittelt.

Melancholisch, still wird es jetzt. Nicht nur draußen, sondern auch in der neuen Folge von „Kunst musst Du nicht verstehen“. Eine alte Frau ist fast schon zum Möbelstück in Vilhelm Hammershøis dunklem Innenraum geworden. Sie blickt ins Leere und an uns vorbei. Das Bild besteht aus wenigen Elementen und das Licht markiert das, worauf es ankommt: das erzählende alte Gesicht und die gefalteten Hände. Nein, die Frau betet wohl nicht. Hier gehen Dinge tief im Innern vor sich und auf Fragen bekommt man keine Antwort. Ein dunkelroter Streifen schließt das Bild nach rechts hin ab, ein Vorhang vielleicht. Wahrscheinlich hat Hammershøi die Dinge genau so arrangiert, um diese mysteriöse, entrückte Stimmung zu erzeugen. In seiner Schlichtheit wirkt das Bild schon fast wieder modern, obwohl es 1886 gemalt worden ist.

Goldene Äpfel - dieses Bild von Neo Rauch mutet von der Malweise und der Farbigkeit her nostalgisch an. Trotzdem unterscheidet es sich stark von altmeisterlichen Werken, denn inhaltlich stiftet das Bild Verwirrung. Es liefert den Beginn einer Geschichte, die irgendwo versandet und Unzufriedenheit zurücklässt. Gerade das macht vielleicht den Reiz von Neo Rauchs Arbeiten aus.

Zumindest ein paar Äpfel im Bild scheinen aus reinem Gold zu sein. Ihnen wird von drei vornehm gekleideten Personen ein besonderer Blick und ungewöhnlich starke Bewunderung entgegen gebracht. Die Szenerie ist eingebettet in eine herbstlich-braune Weltuntergangsstimmung. Immerhin haben wir die Kostbarkeiten der Natur. Darauf können wir uns verlassen.

Wie finden wir eine Richtung im Chaos und eine Idee davon, wie es weitergehen kann? Im Planetenladen gibt es vielleicht ein passendes Angebot. Die zeitgenössische deutsche Malerin Rosa Loy - ihre Kunst wird der Neuen Leipziger Schule zugeordnet - hat 2009, zu Zeiten der letzten großen Finanzkrise, ein Bild eines Ladens entworfen, in dem es offensichtlich um Astrologie geht. Von der Malweise her sieht das Bild traditionell aus und auch das verwendete Material - Kaseinfarbe auf Leinwand - hat eine ganz lange Geschichte, genauso wie das Ableiten von Informationen aus der Konstellation der Himmelskörper.

Vielleicht ist dein Kaffeebecher neoplastizistisch? Das ist nichts Schlimmes, sondern eine Idee von Piet Mondrian: schwarze breite Linien, im rechten Winkel sich kreuzend auf weißem Grund. Viereckige Flächen in Rot, Gelb oder Blau schaffen ein optisches Gleichgewicht zwischen all dem.

Dieses radikale und sehr prägnante Konstruktionsprinzip hat sich in einem jahrelangen Reduktionsprozess entwickelt und ist schon fast allgegenwärtig. Mondrian selbst hat dazu beigetragen, dass es auf Mode, Interiordesign und Architektur übergesprungen ist.

„Dünen bei Domburg“ ist ein Bild, was eine Zwischenstation im erstaunlichen Wandel von Mondrians früher naturalistischer Malerei bis hin zur totalen Abstraktion darstellt. Im Keim ist schon hier erkennbar, was sich später deutlich zeigen wird.