La partition

Chaque matin, Ombline Roche vous raconte l'histoire qui se cache derrière un artiste. Un rendez-vous incontournable pour mieux apprécier l'œuvre de son auteur. Aujourd'hui, retour en 1968 avec la sortie de "The White Album" des Beatles et de son mythique "Ob-La-Di, Ob-La-Da".

Rejoignez-nous pour célébrer les 76 ans de la légende de la chanson française, Daniel Guichard ! Dans cet épisode captivant, Ombline Roche nous plonge dans l'histoire fascinante de cet artiste emblématique, de ses débuts dans les cabarets parisiens à ses plus grands succès.

Originaire du quartier mythique des Halles, Daniel Guichard a grandi dans le cœur battant de la capitale, faisant les 400 coups dès son plus jeune âge pour arrondir les fins de mois. Après avoir quitté l'école à 15 ans suite au décès de son père, il se lance dans une carrière musicale, se produisant dans les cabarets de Saint-Germain-des-Prés et de Montmartre.

C'est en 1966 que Daniel Guichard signe son premier contrat avec la maison de disques Barclay. Bien que les débuts soient timides, tout bascule en 1972 avec la sortie de son célèbre titre 'La Tendresse', qui marque le début d'une série de tubes. Mais c'est en 1974 que Daniel Guichard connaît son plus grand succès avec 'Mon Vieux', une chanson poignante hommage à son père, écrite par Michel Sanlis et mise en musique par Jean Ferrat.

Écoutez cet épisode pour découvrir les moments clés de la carrière de Daniel Guichard, de ses humbles débuts à son statut de légende de la chanson française. Vous en apprendrez davantage sur l'homme derrière la voix, sur ses inspirations et sur la façon dont il a su marquer l'histoire de la musique avec des titres inoubliables. 🎶

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Découvrez l'épisode captivant de La Partition qui nous plonge dans l'histoire des concerts exceptionnels de Whitney Houston en Afrique du Sud, en 1994. Seulement quelques mois après la fin de l'apartheid, la légendaire chanteuse américaine devient la première grande artiste occidentale à se produire dans cette nation nouvellement unifiée, clôturant ainsi sa tournée mondiale triomphale.

Rejoignez Ombline Roche, notre guide passionnée, alors qu'elle nous conte les détails fascinants de cette tournée historique. Vous découvrirez comment Whitney Houston a décidé d'ajouter ces trois concerts sud-africains à la fin de sa tournée, désireuse de célébrer avec le peuple ce nouveau chapitre d'espoir et de liberté.

Vous serez saisis par l'émotion de ces prestations, où la diva se transforme en véritable reine des stades, se produisant devant plus de 200 000 personnes dans des tenues somptueuses. Laissez-vous emporter par le récit de sa rencontre avec Nelson Mandela et de la visite qu'il lui a fait faire du township de Soweto, ancien symbole de la lutte contre l'apartheid.

Bien plus que de simples concerts, ces moments ont été une véritable célébration de l'unité et de l'espoir pour l'Afrique du Sud. Les recettes ont d'ailleurs été reversées à des associations caritatives locales, témoignant de l'engagement de Whitney Houston envers son public.

Plongez dans cette histoire captivante 🎶 et laissez-vous transporter par les sonorités emblématiques de "I'm Every Woman", interprétée par la diva lors de ces concerts historiques. Un épisode à ne pas manquer pour tous les passionnés de musique et d'histoire !

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Chaque matin, Ombline Roche vous raconte l'histoire qui se cache derrière un artiste. Un rendez-vous incontournable pour mieux apprécier l'œuvre de son auteur. Aujourd'hui, retour en 1990 quand Milli Vanilli se faisait retirer leur Grammy Awards après leurs victoire..

Plongez dans l'histoire fascinante de Sharon Jones, cette chanteuse soul qui a marqué les années 2000 de son empreinte indélébile. 🎤

Découvrez comment cette femme, surnommée la « Little Miss James Brown », a réussi à créer un pont entre la musique soul des années 60 et le son contemporain, grâce à son groupe The Dap Kings et à sa maison de disques Dapton Records.

Malgré des débuts modestes, où elle se produisait dans des mariages pour subvenir à ses besoins, Sharon Jones a su persévérer et s'est finalement fait remarquer par un producteur au début des années 2000. C'est alors qu'elle rejoint The Dap Kings, un groupe de studio spécialisé dans la résurrection du son soul des années d'or.

Ensemble, ils ont donné naissance à une musique authentique, enregistrée de manière analogique avec un équipement vintage. Leur objectif ? Redonner vie à l'âge d'or de la soul, tout en apportant une touche moderne.

Le succès ne s'est pas fait attendre, et Sharon Jones a même assuré la première partie de Prince au Stade de France en 2011. Malheureusement, la chanteuse nous a quittés en 2016, mais son label Dapton Records continue de faire vivre son héritage en exhumant ses enregistrements inédits.

Plongez dans cette histoire captivante d'une artiste qui a su raviver la flamme de la soul music, et laissez-vous transporter par la voix éblouissante de Sharon Jones. 🎶

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Alors que son ancien groupe, les Beatles, vient de se séparer, George Harrison se lance dans une quête artistique et spirituelle personnelle qui se reflète dans son deuxième album solo, Living in the Material World, fêtant cette année ses 50 ans.

Longtemps dans l'ombre de Lennon et McCartney au sein du célèbre quatuor de Liverpool, George Harrison affirme enfin son talent de compositeur avec des chefs-d'œuvre comme Something sur l'album Abbey Road. Désormais libéré de cette tutelle, il peut pleinement s'épanouir en tant qu'artiste à part entière, multipliant les succès avec son premier album solo All Things Must Pass.

Mais le chemin de George Harrison est tumultueux. Sa nouvelle notoriété de superstar s'accompagne d'une attention médiatique pesante, qu'il tente de concilier avec sa quête de spiritualité et son aspiration à une vie plus simple, vouée à la méditation. C'est cette dualité qu'il explore dans Living in the Material World, un album introspectif qui divise mais qui recèle des titres marquants comme Give Me Love, Give Me Peace On Earth.

Dans cet épisode, nous suivons le parcours singulier de George Harrison, partagé entre sa célébrité grandissante et son cheminement personnel, à l'aube d'une nouvelle ère pour l'ancien Beatle.

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Plongez dans l'incroyable parcours du groupe de rock français Kyo, qui fête cette année ses 20 ans de carrière ! 🎉 Avec la parution d'un ouvrage anniversaire retraçant en détail leur épopée, cette émission vous emmène aux origines du groupe, depuis leurs premiers pas sur les scènes de lycée jusqu'à leur explosion sur le devant de la scène musicale.

Formé à la fin des années 90 par de jeunes amis dans les Yvelines, Kyo a connu son lot de hauts et de bas avant de s'imposer comme l'un des groupes français les plus populaires du début des années 2000. De leurs débuts modestes dans des salles de fête à leur triomphe avec leur deuxième album "Le Chemin", vendu à plus d'un million d'exemplaires, suivez l'évolution passionnante de ces rockers.

Découvrez les coulisses de leur parcours semé d'embûches, les aléas de la vie d'un groupe en quête de reconnaissance, mais aussi les moments forts qui ont marqué leur ascension. Des premières parties de concerts prestigieux aux records de vente, Kyo a su s'imposer avec son mélange unique de rock, de pop et de variété française.

À l'occasion de cet anniversaire, replongez dans les grandes heures de Kyo et laissez-vous emporter par leur musique intemporelle. Que vous soyez fan de la première heure ou découvriez leur univers, cet épisode vous réserve de belles surprises ! 🎸

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Entrez dans l'univers fascinant de Madonna et découvrez l'histoire derrière son légendaire album, The Immaculate Collection. Sorti en 1990, ce best-of a marqué un tournant décisif dans la carrière de la reine de la pop américaine.

À l'époque, Madonna est au sommet de sa gloire. Après avoir conquis le cœur du public avec ses premiers succès dans les années 80, elle décide de présenter une rétrospective de son répertoire. The Immaculate Collection est bien plus qu'une simple compilation : c'est une véritable capsule temporelle qui reflète l'évolution de Madonna, de la jeune chanteuse pop sucrée à l'icône transgressive et audacieuse.

L'album s'ouvre sur le titre emblématique "Holiday", sorti en 1983, et se clôt sur le sensuel "Justify My Love", enregistré en 1990. Entre ces deux extrêmes, on retrouve les plus grands tubes de Madonna, tels que "Material Girl", "Like a Virgin" ou encore "Vogue". Chaque chanson est un véritable témoin de son parcours artistique et de la transformation de son image.

Mais The Immaculate Collection n'est pas seulement une collection de hits. C'est aussi un manifeste artistique et quasi politique. Avec sa tournée Blonde Ambition, Madonna a ouvert les esprits et bousculé les codes, mêlant musique, danse, religion et sexualité. Son message, à la fois provocateur et inspirant, a marqué toute une génération.

Le succès de l'album est retentissant : plus de 30 millions d'exemplaires écoulés dans le monde, faisant de The Immaculate Collection le best-of le plus vendu de l'histoire pour un artiste solo. Cette compilation est devenue une véritable référence, témoignant de l'importance de Madonna dans l'histoire de la musique pop.

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Chaque matin, Ombline Roche vous entraîne dans les coulisses de la création d'une œuvre musicale emblématique. Aujourd'hui, nous plongeons dans l'histoire fascinante de "For What It's Worth", le plus grand succès du groupe Buffalo Springfield.

C'est en novembre 1966, sur le Sunset Strip à Hollywood, que Steven Stills, le guitariste et chanteur du groupe, trouve l'inspiration pour cette chanson de protestation. Alors qu'il se rend à un concert, il tombe par hasard sur une manifestation de jeunes qui s'opposent au couvre-feu imposé par les riverains et les commerçants. Choqué par cette confrontation entre la police et ces enfants, comme il les appelle, Stills rentre chez lui et écrit en seulement 15 minutes ce qui deviendra l'un des hymnes de la contre-culture des années 60.

Pourtant, Stills a toujours affirmé que "For What It's Worth" n'avait rien à voir avec la guerre du Vietnam ou les manifestations anti-guerre. Il s'agirait simplement d'une histoire de quartier à Hollywood. Mais au-delà de cette déclaration, la chanson a résonné comme un cri de ralliement pour toute une génération en révolte.

Découvrez les coulisses de la naissance d'un classique du rock, porté par les voix et les guitares de Buffalo Springfield, ce trio de guitaristes hors pair. Un épisode captivant qui vous fera redécouvrir ce morceau intemporel sous un nouveau jour.

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Plongez dans l'univers fascinant de Louis Chédid, l'un des artistes les plus singuliers de la scène française. Avec une carrière qui s'étend sur plus de 50 ans, ce poète-chanteur a su captiver des générations d'auditeurs par la richesse de ses textes et la subtilité de sa musique.

Né dans une famille de créateurs, Louis Chédid a cultivé très jeune une passion pour les mots et la littérature. Dévorant les aventures de Jack London et d'Alexandre Dumas, il se rêve d'abord en écrivain avant de découvrir sa vocation de musicien. Malgré son aversion pour l'école, il décroche son baccalauréat de philosophie en discutant cinéma avec l'examinateur, une expérience qui lui sera précieuse pour façonner son écriture ciselée.

Bien que réticent à l'idée de monter sur scène, Chédid se laisse convaincre par Serge Gainsbourg de chanter en français, dépassant ainsi ses propres préjugés. Humble et toujours en quête de perfection, il travaille ses textes avec une rigueur de bénédictin, n'hésitant pas à jeter des centaines de lignes pour n'en garder que quelques-unes.

Au fil des années, Chédid s'impose comme l'un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus respectés de la chanson française. Des classiques comme "T'as beau pas être beau" ou "Ainsi soit-il" ont marqué plusieurs générations, tout comme son conte musical "Le Soldat Rose" qui lui a valu de donner son nom à une école maternelle.

Malgré son succès, Chédid reste un artiste en marge du show-business, cultivant une image d'éternel débutant. À 76 ans, il s'apprête à dévoiler un nouvel album, "Rêveur, Rêveur", peut-être le dernier d'une carrière hors-norme. Un rendez-vous à ne pas manquer pour découvrir ou redécouvrir l'univers singulier de ce monument de la chanson française. 🎶

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