En 1959, influido por la Revolución Cubana comenzó a inclinarse hacia la vía de la lucha armada en Argentina y a disentir con la postura opuesta del Partido Comunista.

En 1963, durante la presidencia de Guido, fue encarcelado con otros escritores por pertenecer al Partido Comunista, hecho que provocó movimientos de solidaridad y publicaciones de sus poemas en protesta por su detención. Luego de ser liberado abandonó el Partido Comunista y se vinculó con sectores del peronismo revolucionario.

En 1911 Vallejo viaja a Lima para matricularse en la Facultad de Medicina de San Fernando, pero nuevamente abandona el claustro universitario por razones económicas o tal vez por desilusionarse de dicha carrera. Consigue un empleo de preceptor de los hijos de un rico hacendado de Acobamba, en la sierra central peruana, trabajo en el que permanece apenas siete meses. Luego regresa a Trujillo, y en 1912 consigue un modesto empleo como ayudante de cajero en la hacienda azucarera “Roma”, en el valle de Chicama, donde fue testigo de la cruel explotación de los peones indios.

Puede parecer de fácil acceso a cualquier tipo de lector, pero muy pocos son capaces de penetrar en el tejido sutilísimo de la tradición que subyace a cada verso de Maram, donde confluyen la tradición poética de la poesía árabe de raíces preislámicas, tan ligada al eterno tema del amor, con sus inevitables derivaciones a la sensualidad y al erotismo, y la tradición lírica de la modernidad europea, que busca en la irracionalidad y en el sueño la razón de ser de lo humano".

Juarroz colaboró en numerosas publicaciones argentinas y extranjeras y fue crítico bibliográfico del diario La Gaceta de Tucumán (1958-63), crítico cinematográfico de la revista Esto es, de Buenos Aires, (1956-58). Desde junio de 1984 fue miembro numerario de la Academia Argentina de Letras, correspondiente de la Academia Española de la lengua. Tradujo al español varios libros de poesía extranjera, en especial de Antonin Artaud. Su poesía ha sido muy estudiada y traducida a gran cantidad de lenguas.

La obra Inger Christiansen, que fue considerada la escritora danesa más importante de su generación, se enmarca habitualmente en lo que se ha dado en llamar “poesía experimental”. Después de dar clases en el Colegio de Artes de Holbæk entre 1963 y 1964, decidió dedicarse por entero a la escritura. Entre 1962 y 1963 aparecieron dos de sus primeras grandes colecciones de poemas, Lys (Luz, 1962) y Græs (Hierba, 1963). En ambas examina los límites del autoaprendizaje y el papel del lenguaje en la percepción.

Preocupado por confirmarse la existencia de vínculos entre la moral y la poesía, escribió en 1931, a los dieciséis años, el que sería su primer artículo publicado, «Ética del artista», donde, antes de plantearse la pregunta sobre el deber del artista entre lo que denomina arte de tesis o arte puro, descalifica al segundo en razón de la enseñanza de la tradición. Asimilando un lenguaje que recuerda al estilo religioso y, paradójicamente, marxista, encuentra el verdadero valor del arte en su intención, en su sentido, por lo que, los seguidores del arte puro, al carecer de él, se encuentran en una posición aislada y favorecen la idea kantiana del «hombre que pierde toda relación con el mundo».

“Qué somos sino memoria.” Con estas palabras comienza Dionisia García su Poética en la antología titulada En voz alta: Las poetas de las generaciones de los 50 y los 70, publicada por Hiperión en 2007. No solo eso: uno de los primeros poemarios de la autora, acaso el primero que la dio a conocer fuera del ámbito local, se titula, precisamente, Mnemósine (Rialp, Colección Adonais, 1981). Y en él la poeta actualiza el mito de la diosa del mismo nombre, la diosa de la memoria, y nos presenta a un Zeus que, dejando a un lado los oropeles del poder, cae asombrado ante esa cualidad de Mnemósine, trocando violencia por amor.

Más allá de los nombres universalmente conocidos, como Kavafis o Seferis, la poesía contemporánea griega sigue padeciendo una cierta invisibilidad en España, pese a que las traducciones ocasionales dan cuenta de un horizonte lírico muy intenso y unido por numerosos vasos comunicantes con la poesía en lengua española.

La poesía de Lía Karavía, a falta de una mejor caracterización y sin ánimo de etiquetarla, es una poesía de la experiencia, de los sentimientos, por momentos intimista, pero siempre comprometida con el ser humano, con el amor.

El jueves día 23, el escenario será la biblioteca municipal Miguel Hernández con la presentación del libro Aliento de luz, de la poeta serrana María Jesús Mingot. El acto, que dará comienzo a las 7 de la tarde, será presentado por la también poeta Emma Fondevila. Al día siguiente, viernes 24, la música de rock y la poesía, en feliz maridaje, tomarán el relevo en la Sala 8 del Zoco de Villalba, a las 21,15, con el Primer Encuentro de Rock y poesía, que devolverá a los escenarios, después de muchos años, al grupo de rock de la movida madrileña Mundo. Finalmente, el sábado 25, Emma Fondevila presentará su libro La deriva de los hemisferios, en la Librería HG de Collado Mediano, acompañada del poeta Alberto Cubero.

Su lenguaje se hizo ascético y extremadamente intelectual. Colaborador de la revista "Sur" y del diario "La Nación", llevó una vida monacal, aunque obtuvo amplio reconocimiento en su país y en el exterior. Su poesía provocó admiración y rechazo. Se le llamó muchas veces "árido e incomprensible". Sin embargo, su apuesta radical por una poesía despojada e impersonal logró convertirse en fundamental para los poetas de las generaciones más recientes.