A Leonard Cohen se lo ha calificado como el músico de la tristeza y la depresión. Su voz, grave y monótona, unida a unas letras que hablan, principalmente, de las relaciones de pareja, la religión o el fascismo irradian tristeza. Pero, por otro lado, también transmiten romanticismo y un cierto toque de cinismo y sarcasmo. En la década de los 60 tuvo una gran aceptación en ciertos círculos musicales y sociales pues sus canciones se alejaban de la protesta para adentrarse en el ámbito existencial, humanístico y romántico de la vida.

Guadalupe Grande publicó su primer relato en Nueva Estafeta en 1983. También aparecieron sus críticas literarias en El Mundo, El Independiente, Cuadernos Hispanoamericanos, El Urogallo, El Bosque, Reseña, y varias más. En el año 2008 obtuvo la Beca Valle-Inclán para la creación literaria en la Academia de España en Roma. En el ámbito de la edición y la gestión cultural ha trabajado en diversas instituciones como los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid, la Casa de América y el Teatro Real.

En palabras de Gerardo Diego, “Los versos de Angelina Gatell, nunca más felices que en este libro, nos embarcan con su encanto y nos conducen por su cauce sin soltarnos durante toda su suave navegación. Que hay resignación, ternura, queja, eso ya es otra cosa, pero claudicaciones, nunca. Y en cuanto al valor poético, falsedades, insinceridades, caídas, jamás”

Como era de esperar, Sigüenza se le quedó enseguida pequeña a Elvira Daudet, una joven tímida e insegura, según se describe a sí misma, pero aventurera e imaginativa. Con 17 años se trasladó a estudiar a Madrid pero su principal objetivo era publicar un libro de poemas que traía bajo el brazo. Sabía que los escritores importantes y los prometedores se reunían en el Café Gijón y allí se presentó ella, elegantemente vestida y calzada y en medio de la barahunda, su presencia logró un minuto de silencio que aprovechó para anunciar, como Moisés cuando mostró las Tablas de la Ley a los israelitas, “Soy poeta, me llamo Elvira Daudet y vengo a publicar este libro de poesía”.

En un perfil escrito en primera persona, para publicar en su sitio web, Contumelias declara: Creo en el amor en todas sus formas. Admiro a las mujeres como seres alados. Ya planté unos cuantos árboles y, cuando llegue mi hora, seré un antepasado. Dios me concedió hijos y nietos, pero no me atrajo al rincón de los abuelos. Por el momento, estoy vivo y sigo caminando.

La obra de Walt Whitman suscitó muchas controversias en su época, especialmente su colección de poemas publicada bajo el título Hojas de hierba, que fue descrita como obscena debido a que aborda de manera explícita la sexualidad. A él mismo lo describen los estudiosos de su obra como homosexual o también bisexual, aunque no está probado que haya tenido experiencias sexuales con hombres.

Entre los profesores universitarios de Pilar Paz estaban Gerardo Diego, Dámaso Alonso y el maestro Joaquín Rodrigo, a cuyas clases asistía como oyente. Son años de tertulias en el café Gijón, frecuentado también por Miguel Delibes, Carmen Laforet y Ana María Matute, entre otros. La casa paterna de la calle Nicasio Gallego se convirtió así en refugio para jóvenes escritores como su buen amigo Fernando Quiñones.

Al calor del fructífero contacto con esas glorias de la literatura, Pilar Paz escribió Mara, su primer libro, publicado en 1951 con un elogioso prólogo de Carmen Conde. Pilar Paz contaba 18 años, y el poemario despertó tanta expectación que los jóvenes vates encontraron en ella nuevos aires para la poesía.

Como todo en la vida, el desencadenante de la Deriva fue un hecho totalmente fortuito. Navegando por Internet encontré una lista de desaparecidos de la dictadura argentina de 1976 en la que figuraba el nombre de un novio de juventud, poeta él también, lo cual me produjo un impacto enorme como os podréis imaginar. Eso me hizo pensar que tenía una deuda no sólo con él sino con todos los desaparecidos en esa guerra sucia y en la posterior guerra de las Malvinas, injustamente sacrificados en aras de intereses espurios disfrazados de defensa de las esencias y de un patriotismo mal entendido.

De joven, Bonnefoy pasó muchos años en la ciudad de Tours, si bien en vacaciones iba a menudo a Toirac, a la casa de sus abuelos maternos; ese será, como ha dicho el poeta, su «verdadero lugar», su lugar de referencia para él. En 1936, la muerte de su padre dio un giro a su vida. Tenía por entonces 13 años, y se vio obligado a estar recluido en su casa para estudiar. Hizo sus estudios secundarios en un instituto de su ciudad natal, y eligió ya las matemáticas y la filosofía como asignaturas preferidas; siguió en esa ciudad estudiando latín y matemáticas, rama que eligió en las Universidades de Poitiers y de París.

Nuestra poeta de hoy es la alicantina Francisca Aguirre, nacida en Alicante en 1930. Hija del pintor Lorenzo Aguirre, estuvo casada con el poeta Félix Grande, hasta la muerte de éste, y es madre de la también poeta Guadalupe Grande. Publicó su primera obra en 1972, un estreno tardío que ha lastrado la difusión de su poesía pero no la alta valoración que de ella hacen los lectores. El libro galardonado es fiel al estilo de su autora: claridad en la expresión, intimidad y reflexión trascendida a partir de elementos sencillos como el pelo o la sonrisa. En palabras de Aguirre “este poemario es uno de los más importantes de mi vida. Es un recorrido por mis vivencias y emociones -dice-, pero en el que también circula algo de humor negro; y, sobre todo, es una defensa del cuerpo humano".