En el programa de hoy hacemos una aproximación a la poesía finlandesa para saldar una deuda pendiente con una lírica de alta calidad que todavía no se había asomado a nuestro programa en los 5 años que llevamos en el aire. Hemos tomado como punto de referencia lo que ha publicado sobre los autores finlandeses la Revista argentina de letras, artes, fotografía y cinematografía ENFOCARTE, patrocinada entre otras instituciones argentinas por el ayuntamiento de la ciudad de Buenos Aires.

Sophia de Melo Breyner, es uno de los poetas portugueses más importantes del siglo XX. Nació en 1919 en Oporto, en el seno de una familia tradicional de la oligarquía portuense. Su abuelo paterno era danés y se había establecido en la ciudad en el siglo XIX. El padre de la autora, adquirió en 1895 la Quinta de Campo Alegre, hoy Jardín Botánico de Oporto. Ella pasó su infancia en esa finca, que ella misma recordará más tarde como un territorio fabuloso con una familia numerosa y rica que tenía a su servicio una legión de criados.

Al ser liberado en 1944 por las tropas rusas, Celan se marchó a Bucarest, donde trabajó en una editorial. Abandonó Rumania en 1947 para pasar una breve temporada en Viena, donde trabajó como editor y publicó su primer libro, La arena de las urnas, en 1948. A causa de un exceso de faltas de imprenta, retiró la edición. Lo incluiría más tarde en su primer libro surrealista publicado en Alemania, Amapola y memoria, traducido al español por Jesús Munárriz.

En palabras de Luis Alberto de Cuenca, autor del prólogo de la versión española de Señales del cuerpo: "La poesía de Maram Al-Masri es engañosamente sencilla...Puede parecer de fácil acceso a cualquier tipo de lector, pero muy pocos son capaces de penetrar en el tejido sutilísimo de la tradición que subyace a cada verso de Maram, donde confluyen la tradición poética de la poesía árabe de raíces preislámicas, tan ligada al eterno tema del amor, con sus inevitables derivaciones a la sensualidad y al erotismo, y la tradición lírica de la modernidad europea, que busca en la irracionalidad y en el sueño la razón de ser de lo humano".

En Antonio Colinas, los críticos han destacado los temas de evocación clasicista, su regusto por lo clásico y por la decadencia material del pasado. Es un poeta de la estética y de la meditación. Su poesía se crea con un halo místico, señal que revela su anexión incondicional al pasado. Por otra parte, se lo caracteriza como un poeta alejado del barroquismo y, dentro de los de su grupo, si se puede decir así, es el que más apego guarda a la tradición que se remonta a la Antigüedad Clásica, al Renacimiento y al Romanticismo. También se lo considera como el más puro de los novísimos.

Después de su larga temporada en París, Varela vivió en Florencia y luego en Washington, ciudades donde se dedicó a hacer traducciones y eventuales trabajos periodísticos. En 1962 regresa a Lima para establecerse definitivamente y cuando viaja suele hacerlo principalmente a los Estados Unidos, España y Francia.

El hecho que algunas de sus obras hayan sido traducidas al alemán, francés, inglés, italiano, portugués y ruso implica un reconocimiento a su obra fuera de las fronteras de su país natal. A diferencia de otros escritores, Blanca Varela no acostumbraba a conceder entrevistas y sus apariciones en público fueron más bien escasas y discretas.

Tras el triunfo de la Revolución rusa, en 1917, Mayakovsky apoyó la política cultural de la administración bolchevique. Empleó una gran diversidad de procedimientos en sus discursos para cautivar a las multitudes, que iban desde el empleo de un lenguaje coloquial, a veces prosaico, hasta el más refinado estilo épico. Pero, además de ser una de las figuras más relevantes de la poesía rusa de comienzos del siglo XX, Mayakovsky fue el iniciador del futurismo ruso.

Es difícil situar a Alejandra Pizarnik dentro de una escuela literaria o de un grupo determinado. Su poesía, de matiz sumamente individual y hermético, rechaza todo encasillamiento. Los críticos están casi de acuerdo en que por edad y por ciertas similitudes tangenciales se la puede situar entre los poetas de la década de 1960. Sin embargo, desde la perspectiva de este comienzo de siglo, Pizarnik surge como una verdadera precursora de la poesía actual. Los nuevos poetas argentinos, aquellos que rondan los cuarenta años, ven en Pizarnik “a la viajera alucinada” que marcó nuevos rumbos, y que revela en su poesía características que la unen a la generación de los años ochenta.

La relación de Borges con la literatura comenzó a muy temprana edad, siendo que a los cuatro años ya sabía leer y escribir. Debido a que en su casa se hablaba tanto español como inglés, Borges acabó siendo bilingüe. La Primera Guerra Mundial sorprendió a su familia en Europa, donde decidieron refugiarse en Ginebra. Allí estudiaron Borges y su hermana. Finalizada la guerra, la familia Borges se instaló en España, donde vivieron entre 1919 y 1921, en Barcelona y Palma de Mallorca, sucesivamente. En Madrid y en Sevilla participó del movimiento ultraísta, fundado por la poetisa española Lucía Sánchez Saornil, a la que he dedicado un programa en el mes de julio pasado. Este movimiento lo encabezaría él mismo en Argentina e influyó poderosamente en su primera obra lírica.

Marianne Moore tuvo el reconocimiento de autores tan diversos como Wallace Stevens, William Carlos Williams, T. S. Eliot, o Ezra Pound, quizá a raíz de sus viajes por Europa antes de la Primera guerra mundial. Desde 1925 hasta 1929, Moore trabajó como editora del diario literario y cultural The Dial. Esto hizo que la poeta adoptara un papel similar al de Pound, descubriendo a nuevos poetas como Elizabeth Bishop, Allen Ginsberg, John Ashbery o James Merrill.