Tranströmer es un poeta al que su nacionalidad, su lengua y su condición le habían impedido hasta este momento recibir lo que hace muchos años que por su propia obra merecía. Es un poeta en la mejor línea de la tradición occidental, y ha tenido la suerte de tener un excelente traductor entre nosotros, el poeta uruguayo Roberto Mascaró, que comenzó a traducir a nuestra lengua la obra de Tranströmer en Uruguay. Quien lo lea, encontrará en el premio Nobel a un poeta del amor de la misma intensidad que lo fueron Catulo, Propercio, Aleixandre y Neruda, pero también un poeta de profundo calado intelectual, a quien el peso de su formación y de su inteligencia no le han reducido su capacidad de emocionar ni su facilidad de comunicar.

En un reciente artículo publicado en Público a raíz de la concesión del premio Nobel a nuestra autora, la poeta, novelista y crítica literaria Sonia Fides sorprende al lector con este encabezamiento: La poeta neoyorkina Louise Glück, Nobel de Literatura de un año que nadie olvidará nunca, 2020, da miedo. Porque no hace concesiones. Porque es un monstruo siempre dispuesto a entregar certezas en forma de versos. Glück es necesaria. Es, sin duda, la mayor fiera emocional que ha dado la poesía en el último siglo. No hace ninguna concesión; sus palabras son como águilas que miran a los seres humanos hasta hacerles entender, a través de sus peligrosas, determinantes y duraderas acrobacias, su destino.

En su juventud participó con entusiasmo en el movimiento “Martín Fierro”, que difundió en las letras argentinas algunas de las inquietudes y búsquedas de los movimientos de vanguardia que por entonces agitaban a Europa. Fue un animador, una figura núcleo, un hombre de incitaciones, un trasmisor de energías podría decirse. En el segundo número de la revista del grupo aparece un manifiesto firmado por Girondo. Pero terminada la euforia inicial, continuó su marcha solitaria.Volvió la espalda a sus compañeros de generación, que tras proclamar una mistificada actitud iconoclástica, acabaron por acomodarse dentro de las jerarquías tradicionales, pastando idílicamente en los prados de los suplementos dominicales.

El mismo año de su boda, 1936, su marido, Alfonso Rodríguez Aldave, fue nombrado embajador de España en Chile. En el viaje hacia ese país hicieron escala en La Habana, donde María pronunció una conferencia sobre Ortega y Gasset y conoció al que sería quizá su mejor amigo José Lezama Lima. En plena guerra civil española, el matrimonio regresó a España, el mismo día en que caía Bilbao y comenzaba la diáspora intelectual española; ¿por qué volvieron a España si la guerra estaba perdida? Por eso mismo, respondieron ambos.

La producción poética de Susana Thénon tuvo dos etapas: la primera, entre 1958 y 1967. En 1958, publicó “Edad sin tregua” y al año siguiente “Habitante de la nada”, que compartió intencionalidad vital y temática desde los márgenes de la poesía. En 1960, fundó junto a Alejandra Pizarnik, Juan Carlos Martelli, Eduardo Romano y Alejandro Vignati la Revista Literaria Agua Viva.

En 1934 se trasladó a Madrid. En la capital de España entró en contacto con los miembros de la generación del 27 y empezó a colaborar en la obra que dirigía José María de Cossío, Los Toros. Ese mismo año publicó algún poema en la revista “Cruz y raya”. En1935 conoció a Pablo Neruda y a Vicente Aleixandre con quienes creó la revista “Caballo verde para la poesía”; ese año se produjo su gran evolución ideológica que lo alejó definitivamente del catolicismo.

Desde sus primeros años, Teresa mostró una imaginación vehemente y apasionada. Su padre, aficionado a la lectura, tenía algunos romanceros en su biblioteca; esta lectura y las prácticas piadosas comenzaron a despertar el corazón y la inteligencia de la pequeña Teresa con seis o siete años de edad. En esa etapa de su infancia, pensó ya en sufrir el martirio, para lo cual, ella y uno de sus hermanos, Rodrigo, un año mayor, trataron de ir a las «tierras de infieles», es decir, tierras ocupadas por musulmanes, pidiendo limosna, para que allí los decapitasen. Su tío los trajo de vuelta a casa. Convencidos de que su proyecto era irrealizable, los dos hermanos acordaron ser ermitaños.

Para saber más de lo que piensa Zagajewsky de la poesía en general, he recurrido a una fuente más que fiable: su discurso en la recepción del Premio Princesa Leonor, que le fue concedido en 2017. Decía el poeta: “La poesía surge de la emoción de la mente y el corazón que no se puede ni prever ni planear. Por eso, los poetas no se conocen a sí mismos, suelen vivir en la inseguridad, esperando pacientemente la hora en la que se abren las puertas de la lengua.

En 1966, cuando estaba preparada para entrar en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, la dictadura sobrevenida tras el golpe de estado de los militares, encabezado por el general Onganía, desencadenó una actuación represiva cuyo resultado fue el cierre de la universidad a partir de la noche del 29 de julio de ese año, conocida como “la noche de los bastones largos”. Graciela Perosio no tuvo más remedio que matricularse en la universidad privada de El Salvador, regentada por los jesuitas.

Con Goncharenko murió el mejor aliado cultural de España en Rusia y la persona que mantenía viva con fuerza la llama del hispanismo en este país. El hispanismo ruso quedó en cierta manera huérfano, pues Serguéi Goncharenko, siempre conciliador y ojo avizor, era la única persona capaz de ejercer como nexo de unión entre las diferentes familias de hispanistas de distintas universidades y ciudades de Rusia.