Uno de sus principales caminos para la divulgación, desde inicios de los noventa, es la creación y dirección de talleres y cursos literarios: poesía, escritura, voz, creatividad y comunicación. Los talleres los dirige en diferentes lugares de España, y de forma ininterrumpida, el Taller de Poesía de Madrid, desde 1991.

Imparte asimismo, con carácter divulgativo, unas cincuenta conferencias anuales desde 1992, en Centros culturales municipales, Universidades, bibliotecas y diversas instituciones públicas y privadas Los temas más habituales son: Literatura, Historia española y universal, mitología, Historia y leyendas de Madrid, etc.

Es difícil situar a Alejandra Pizarnik dentro de una escuela literaria o de un grupo determinado. Su poesía, de matiz sumamente individual y hermético, rechaza todo encasillamiento. Los críticos están casi de acuerdo en que por edad y por ciertas similitudes tangenciales se la puede situar entre los poetas de la década de 1960. Sin embargo, desde la perspectiva de este comienzo de siglo, Pizarnik surge como una verdadera precursora de la poesía actual.

El 7 de septiembre de 1911, el poeta fue arrestado acusado de estar relacionado con el robo de La Gioconda en el Museo del Louvre perpetrado el 21 de agosto de ese año por Vincenzo Peruggia. La acusación se debió a sus vínculos con Gery Piéret, culpable de robar anteriormente dos estatuillas del Museo del Louvre. A su vez, Apollinaire implicó a Pablo Picasso, pero finalmente ambos fueron puestos en libertad.

En la trayectoria poética de Mª Victoria Atencia pueden distinguirse tres etapas características. La primera se extiende desde sus primeros ejercicios poemáticos de la adolescencia hasta 1961 y representa su inmediatez emotiva y expresiva, que se aprecia en sus dos primeros libros, los citados Arte y parte y Cañada de los ingleses. Voy a iniciar el recital de hoy recitando el poema Sazón del libro Arte y parte, y Epitafio para una muchacha, del mismo libro.

Margarit se dió a conocer como poeta en castellano en 1963. Después de un largo paréntesis de diez años, vio la luz su poemario “Crónica”, publicado por su amigo Joaquim Marco, director de la colección “Ocnos”, de Barral Editores. A partir de 1980, inició su obra poética en catalán y castellano. Él mismo se define como poeta bilingüe en castellano y catalán. Desdeña las corrientes poéticas y considera que, fuera de la poesía, el hombre se encuentra a la intemperie, y valora al poeta como "el ser más realista, el más pragmático, porque bebe de la realidad.

La poesía árabe es el género más antiguo de la literatura árabe. Está compuesta y escrita en lengua árabe tanto por escritores árabes como por escritores no árabes. Los primeros ejemplos de poesía en árabe datan del siglo VI, aunque se cree que la poesía oral fue cultivada bastante antes. La poesía árabe se clasifica en dos grandes tipos, rimada o medida, y la primera es más antigua que la segunda. Con la expansión del islam en Persia, el idioma árabe fue enriquecido en gran medida por los gramáticos árabes y escritores de ascendencia persa.

Como poeta, Esther Peñas ha colaborado durante catorce años con la Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Ha recibido varias menciones especiales de la Comunidad de Madrid; obtuvo el segundo premio de poesía ‘Gertrudis de Avellaneda’, el Premio Discapnet al mejor cuento sobre discapacidad, y fue finalista en el III Concurso Internacional de Poesía de Segovia.

La población de PortBou, el cementerio de Portbou, es el lugar desde donde mirar y desde donde traspasar las fronteras del tiempo. Es, como dijo el propio Antonio Crespo, “palabra en el tiempo”. Es también lugar universal desde donde mostrar el dolor y el sufrimiento, lugar para ponerse en el lugar del otro, hablar y sentir y sufrir como si fuera el otro; lugar desde donde mirar el mar, abisal...

Con el triunfo del Frente Popular en 1936, se alistó en las “Misiones pedagógicas” de la República por tierras salmantinas, y en ese mismo año entró como voluntario en el ejército republicano. Al terminar la guerra fue encarcelado y condenado a muerte en un juicio sumarísimo. Le conmutaron la pena por cadena perpetua, y murió de tuberculosis en la cárcel de Alicante en 1942. Su segundo libro, sin duda su obra maestra, El rayo que no cesa, se publicó en 1936 y en él alcanza la máxima expresión su gran tríptico temático: la vida, el amor y la muerte. Son sonetos de carácter amoroso dedicados a su esposa.

Gioconda Belli, junto a Ernesto Cardenal y a Claribel Alegría, inició la renovación de la poesía en su país. Un marcado acento erótico impregna buena parte de su obra, aunque su producción más reciente denota una gran preocupación por los cambios políticos de su país. Su obra literaria abarca la poesía y la narrativa. En cuanto a su poesía, tiene un especial estilo difícilmente encuadrable en las categorías habituales. En general, busca la identidad femenina, tratando de ser la voz de la mujer revolucionaria nicaragüense, y en sus poemas además de retazos autobiográficos, muestra sus preocupaciones políticas y sociales.