Zbigniew Herbert no sólo fue uno de los poetas más importantes de la literatura polaca del siglo XX, fue además un destacado líder de la lucha contra la dictadura comunista. Tuvo una estrecha amistad con el premio Nobel polaco Czesław Miłosz, amistad que se rompió a causa de sus diferentes puntos de vista ideológicos con respecto a la situación política de Polonia. Herbert siempre destacó por su fuerte patriotismo, al contrario que Miłosz. Sin embargo, ambos siguieron tratándose.

El poeta Antonio Crespo Massieu, responsable de la publicación de una selección de los Fragmentos de un diario desconocido en la prestigiosa revista Viento Sur, los presenta con estas palabras: En Fragmentos de un diario desconocido una mujer se busca, bucea en su pasado, se encuentra en el presente de la escritura que aparece como salvación, posibilidad de ordenar e iluminar el mundo. Y encontrar el lugar propio para alzarse, ser algo más que un “entreguiones”, deletrear la vida y seguir caminando.

Un poema contra Stalin, escrito en Noviembre de 1933,

lo que dio lugar a una denuncia anónima contra Mandelstam y eso le costó una condena a tres años de destierro en los Urales, tras la intervención personal de Stalin, que interrogó a su vez a Borís Pasternak sobre la excelencia de Mandelstam como escritor y decidió que no se lo ejecutara. Bujarin, político, economista y filósofo revolucionario ruso también intercedió personalmente ante Stalin para que le permitiera cumplir la condena en Vorónezh

Tanto los poemas como las obras en prosa de Ingeborg Bachmann obtuvieron simultáneamente la máxima atención de la crítica y del público, lo que le procuró un gran éxito en el mundo de habla alemana. Con sus poemas buscaba, de acuerdo con el objetivo del Grupo 47, renovar la lengua alemana: no se construye «un mundo nuevo sin un lenguaje nuevo», era su lema. Otro tema puramente bachmanniano va apareciendo lentamente: el amor y la violencia inherente a las relaciones amorosas; la incomunicación en la pareja; el carácter trágico de la existencia femenina.

La poesía cernudiana es una poesía de la meditación, y se divide en cuatro etapas, según Octavio Paz: los años de aprendizaje, la juventud, la madurez y el comienzo de la vejez. El tiempo de que dispongo me permite solo abordar las tres últimas etapas, juventud, madurez y comienzo de la vejez. A la primera de ellas pertenecen los poemarios Un río, un amor y Los placeres prohibidos, publicados entre 1929-1931, que revelan la adhesión de Cernuda al surrealismo; pero el clasicista que siempre hubo en él suaviza muchas veces la ruptura formal de esa tendencia literaria: lo esencial de esos poemarios es su espíritu de rebeldía contra el orden establecido.

Sus primeros escritos parecen intuir la gran soledad en la que se verá sumergida años más tarde, después de las trágicas consecuencias de la revolución rusa de 1917. Tras ésta, Anna se verá afectada ya que en 1921 su primer marido Nikolái Gumiliov, fue acusado de conspiración y fusilado. Más tarde, su hijo fue también arrestado y deportado a Siberia. Y su último marido, Punin, moriría de agotamiento en un campo de concentración en 1938. Los poemas de Anna se prohibieron, fue acusada de traición y deportada.

Según el crítico portugués Diogo Vaz Pinto, “La figura de Sena es absolutamente singular en la cultura portuguesa por la forma en que toda su obra contraría a la distancia a la que la vida lo obligó. Es una obra de una tendencia marcadamente realista, a pesar de su insaciable deseo de conquistar nuevos territorios del conocimiento lo haya llevado a gozar de un dominio fulgurante de la apertura que significó el modernismo. De ese modo, su obra consigue vincular la vertiente de la denuncia social y moral con la renovación que las vanguardias realizaban no sólo en el ámbito de la literatura, sino también en otros horizontes artísticos.

Al poco tiempo de llegar a los Estados Unidos se estableció en el Village de Nueva York, donde vivió durante la famosa década de los años 60, pasó por todos los trabajos típicos del emigrante recién desembarcado y pronto se vinculó con los jóvenes artistas plásticos norteamericanos. Comenzó a estudiar sistemáticamente filosofía en la Free University de Nueva York, y continuó estudiando pintura en la School of Visual Arts. Participó en el movimiento de la psicodelia, trabajando directamente con Timothy Leary y Ralph Metzner, en experimentos relacionados con el LSD, y otras drogas alucinógenas, y su vinculación con el proceso creativo.

La obra de Joyce Mansour, que refleja una profunda angustia existencial, así como una obsesión febril por la enfermedad y la vejez, contrasta con una vida social activa y brillante. Su atractivo físico y su inteligencia hicieron que Mansour despertara rápidamente una enorme fascinación en los ambientes literarios y artísticos. Salvo algunos poemas en inglés, toda su producción literaria, fundamentalmente poesía, pero también teatro y algunas novelas, la escribió en francés.

A pesar de su militancia surrealista, Desnos no abandonó su trabajo como periodista. No tardaron en surgir discrepancias graves entre Desnos y Breton sobre este y otros asuntos, como la vigencia o no del verso de corte clásico, estrófico y rimado (lo que Breton llamaba, con desprecio, "las formas fijas", superadas, a su entender, desde la obra de Rimbaud).