Sus primeros versos aparecen en distintas publicaciones del frente republicano. Acabada la contienda, padece cuatro años de cárcel, y esta experiencia lo marca indeleblemente. De ahí que, al reaparecer en el panorama lírico de los años cuarenta, con dos libros casi simultáneos, lo haga urgido por un amargo poso autobiográfico que dota a su poesía de una madurez poco frecuente en jóvenes poetas. Se titula el primero Tierra sin nosotros (1947), marbete que nos proporciona las desoladas claves donde arraiga, no ya sólo este libro, sino buena parte de la producción surgida de la guerra: la patria un día habitable aparece en ruinas.

“Toda mi poesía habla de la ausencia. Y, en general, la poesía es una búsqueda de lo perdido. El lenguaje es el único capaz de apresarlo, de hacerlo renacer, de restituirlo aunque sea en fragmentos y de modo fugaz. Porque viajar en el lenguaje es ir hacia el origen; el corazón del lenguaje, donde habita la poesía, es la sangre del idioma. Se vuelve a nombrar y, parafraseando a John Berger, el poema toca una ausencia de la que, de no ser por él, no seríamos conscientes”.

Con la llegada de la primavera, en Japón se celebra con grandes demostraciones públicas de alegría el Sakura, es decir, el sublime momento de la floración de los cerezos. Con el advenimiento del otoño, la devoción que los japoneses sienten por la belleza y la naturaleza hace que veneren la llegada del Koyo, palabra que literalmente se traduce como “hojas rojas”. El espectáculo se sigue en todo el país como un acontecimiento maravilloso que permite recrear los sentidos. El otoño, al igual que la primavera, es un tema recurrente de su mejor y más universalizada poesía: el jaiku.

En 1941, por méritos propios, ya que su fama como buen poeta trascendía en los círculos literarios, fue nombrado profesor de literatura italiana del Conservatorio de Música “Giuseppe Verdi” de Milán, cargo en el permaneció hasta su muerte en 1968. En 1942 publicó Y de repente la noche (Ed è subito sera), obra con la que alcanzó un gran éxito, y en la que aparece recogida una antología de su producción poética hasta esa fecha.

La literatura erótica en general es un subtipo literario en el cual los textos se relacionan, directa o indirectamente, con el erotismo y el sexo. Pero el erotismo no es toda la sexualidad, sino una forma singular de la sexualidad que va más allá del puro acto sexual orientado a la reproducción. Por supuesto, el erotismo es exclusivo de los seres humanos. Pero no todas las relaciones sexuales humanas son eróticas.

Además de su producción literaria, su compromiso socio-político le ha

impulsado a participar en diversas actividades, como: formar parte del

comité consultivo de la cadena de televisión TeleSUR (2005), o incorporarse a las demandas de soberanía e independencia para Puerto Rico

(2006). Galeano ha cultivado diversos géneros, la mayor parte vinculados al periodístico, sin olvidar sus trabajos históricos, de investigación así comosu incursión en el campo de la novela. Su obra, traducida a numerosas

lenguas, es una permanente y polémica interpretación de la realidad

latinoamericana.

Danielle Collobert fue una escritora experimental y escribió poemas en prosa en un inquietante estilo pesimista, tenso y duro. Su trabajo mostró una obsesión con la muerte como destino último de la humanidad, la ambigüedad de género, los viajes y la locura. Lectora entusiasta de Samuel Beckett y Cesare Pavese, con el que no solo compartía la pasión por la literatura, sino también el desasosiego existencial y la idea del suicidio, acto que acabarían cometiendo ambos casi con la misma edad.

Desde mediados de los años ochenta, la poesía de Jorge Riechmann) encarna un compromiso donde se concilian la militancia marxista y el análisis apasionado del presente. Atenta a las paradojas de su tiempo, la lírica del autor esgrime una voluntad de resistencia frente a la deshumanización contemporánea y las fallas del pensamiento posmoderno. Al mismo tiempo, Riechmann ha articulado un discurso crítico que matiza y complementa los núcleos de sentido en torno a los que gravita su labor creativa. Sin abdicar de la experiencia íntima ni de la dimensión social, ha ido confeccionando una obra cuyas tramas principales son las vivencias individuales, los apuntes colectivos y las recapitulaciones ideológicas.

En Carmen Conde, algunos críticos destacan, además de la sensualidad, plasmada en los poemarios Ansia de gracia o Mujer sin Edén, su actitud rebelde, que se aprecia en los libros Derribado arcángel y En la tierra de nadie, publicados ambos en 1960. Es una poesía de rebeliones, de preguntas, de denuncias, todo envuelto en la rica y ya habitual sucesión de imágenes encendidas, reveladoras de la autenticidad y la pasión de una inspiración incontenible. Pero como no podía ser menos, Carmen tuvo toda su vida una especial relación con el mar, con el Mediterráneo, lo cual la lleva a escribir los poemas que se recogen en su libro Los poemas del Mar Menor, publicados en 1962. Pero no se reduce la autora a la mera contemplación, ya que su acercamiento va mucho más allá. Gran parte de la originalidad del libro se debe justamente a que su evocación es la de un mar determinado.

Durante el otoño de 1963, Ashbery conoció a Andy Warhol en una lectura de poemas programada en Nueva York; ya había escrito previamente críticas favorables para el pintor pop; ese mismo año describió, con motivo de su exposición en la Galería Ileana Sonnabend de París, su viaje a la capital gala como «el mayor alboroto trasatlántico desde Óscar Wilde».