Cubero define a la poesía como arqueología de las emociones y su propuesta gravita con el poema como reflexión e indagación. Para él, afrontar la palabra poética es sentirse atravesado por el lenguaje. No ir en busca de, sino constituirse en superficie de recepción, de escucha. Escucha de esa suerte de rumor o balbuceo que nos llega desde no se sabe muy bien dónde. Constituirse, asimismo, en geografía donde se posa lo inhóspito, lo que está más allá de lo conocido, de lo ya transitado.

Desde el inca Garcilaso de la Vega a Benedetti, pasando por sor Juana Inés de la Cruz, Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Amado Nervo, Rubén Darío, Octavio Paz, Neruda, Borges, por citar solo algunos nombres destacados, la poesía de la región centro-sur del Nuevo Continente, lleva cuatro siglos brillando a gran altura. Igual que la literatura de ficción, el ensayo o la filosofía. También la música de Iberoamérica, tanto la popular como la culta, ocupa un lugar destacado en la cultura mundial. Resultaba, pues, inevitable que músicos y poetas coincidieran frecuentemente en sus respectivas trayectorias profesionales.

Los trovadores provenzales, primero, los trovadores galaico-portugueses, después, deleitaron a las cortes europeas con sus canciones para la amada y el amado, y alegraron a los villanos con sus envenenadas coplas de escarnio y maldecir. De los galaico-portugueses, uno de los más importantes fue Alfonso X El sabio, al que debemos ese magnífico edificio musical y poético, las Cántigas de Santa María, que relatan los milagros de la Virgen.

Su vida religiosa, por aquel entonces, era muy intensa. Miembro de la Federación Vizcaína de Estudiantes Católicos, congregante de Los Luises de San Estanislao de Kostka... Incluso firmaba sus poemas en aquel entonces como «Blas de Otero, C. M.»: Congregante Mariano. Empezó a publicar su poesía por esos años: unos versos claramente marcados por su creencia religiosa e influidos por los místicos españoles y la literatura cristiana

En 1899, Antonio Machado viajó a París, donde vivía su hermano el poeta Manuel, con quien en lo sucesivo emprendería una carrera conjunta de autores dramáticos, y trabajó de traductor para la Editorial Garnier. Allí entró en contacto con escritores y filósofos, tales como Oscar Wilde y Pío Baroja y asistió a las clases del filósofo Henri Bergson, que le dejaron una profunda impresión. Volvió a España y trabajó como actor mientras alcanzaba el título de bachiller. En 1902 volvió a París y conoció a Rubén Darío. De vuelta a Madrid entabló amistad con Juan Ramón Jiménez y publicó su primer poemario, Soledades (1903).

María Negroni es también una apasionada traductora de la poeta estadounidense Emily Dickinson. En 2018 apareció en las librerías españolas y mexicanas, publicado por Ediciones Vaso Roto, su exquisito poemario Archivo Dickinson. María Negroni, la amanuense y médium ideal de Emily Dickinson, como se la define en una entrevista aparecida en la publicación digital semanal Sophia, “se atreve a escribir este libro, de una precisión magnífica y una especie de impersonal rigor, para que la obra de la poeta estadounidense nos ilumine sin reservas con su singularidad y su autonomía inabarcables.

El movimiento argentino de la nueva canción se denominó Trova Rosarina. Como ya dije en otro programa, los movimientos de la trova están encuadrados dentro de lo que se llamó la Nueva Canción, diferenciada de la llamada Canción Moderna por el fuerte compromiso social y político que muestran los cantautores de la Nueva Canción, especialmente en Iberoamérica, pero también en España Portugal.

La Nueva trova cubana, a la que vamos a dedicar la emisión de este domingo, surgió en un concierto dado por los cantantes Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola en el centro cultural Casa de la Américas de la Habana el 18 de febrero de 1968, y se constituyó oficialmente como "Movimiento de la Nueva Trova" en la ciudad portuaria de Manzanillo, el 2 de diciembre de 1972, después de una caminata efectuada por sus integrantes desde la playa Las Coloradas hasta el centro de la ciudad. Pero el estilo musical llamado trova nació en la región oriental de la isla, en la ciudad de Santiago de Cuba, de la mano de músicos bohemios que recorrían la ciudad con su guitarra interpretando sus canciones en cualquier bar o plaza. En esa ciudad, en el último tercio del siglo XIX, un compositor y guitarrista llamado José Sánchez – Pepe-, se convirtió en el padre de la canción trovadoresca cubana y en el primer maestro de los grandes trovadores.

En los dos programas anteriores (24 y 31de marzo) hemos tenido la oportunidad de escuchar poemas de Neruda, Borges, Machado, Rosalía de Castro, Violeta Parra, Victor Jara, Alberti, Miguel Hernández, Atahualpa Yupanqui, Nicolás Guillén e incluso de un poeta del siglo XVI, San Juan de La Cruz, que de una forma u otra influyó en todos ellos. Algunos, como Violeta Parra y Víctor Jara, cantaron sus propios poemas, otros, como Mercedes Sosa, Jairo, Paco Ibáñez, Joan Manuel Serrat, Amancio Prada, Pablo Milanés pusieron voz a los demás poetas. Ha sido un recorrido estimulante. Pero este manantial tiene un caudal abundante de agua y vamos a seguir bebiendo de él.

En palabras de José Ángel Blesa Lalinde, escritor y crítico conocido como Túa Blesa, “María Negroni inserta su escritura en una corriente que tiene como punto de arranque a Stéphane Mallarmé y su ideal de la impersonalización del poeta, lo que ha dado en la poesía contemporánea, y en la literatura en general, lo mejor de sí. Borrarse para dejar hablar al lenguaje. No es esta una cuestión que ataña sólo a la poesía, sino que tiene una dimensión política y ética: la difuminación del yo en la escritura significa también poner en crisis la ideología del individualismo”.