La poesía china moderna nace en 1917 con la publicación de “Sugerencias para una reforma de la literatura” de Hu Shi. Esta “refundación” se derivaba de la presencia de distintos intelectuales chinos en el extranjero, en Japón, en Estados Unidos y en Europa. Estos intelectuales coincidían en la imperiosa necesidad de escribir libremente en lengua vernácula y abandonar o dejar de lado el chino clásico. De este modo, la nueva poesía se liberó de la prosodia tradicional, de su retórica y sus restricciones sintácticas.

Los libros de Olvido García Valdés se caracterizan por la mezcla de lo breve y fragmentario con lo extenso, y del verso con la prosa, así como por el ascetismo verbal y las insólitas transiciones. El poema no es para ella un artificio con el que pretende construir un mundo paralelo con igual valor al del mundo llamado real, sino que para ella poeta, el mundo más bien está ahí, con sus dosis mezcladas de nítida realidad y de intensa e hiriente irrealidad.

La poesía confesional, que a veces se llama también “poesía sucia”, es la inclusión casi en exclusiva de las experiencias muy íntimas, traumáticas y molestas, sobre las que escribe un poeta sin ningún tipo de autocensura. Para el crítico Adan Coprovich, la tendencia confesional tuvo verdadero interés en poetas como Sylvia Plath o Anne Sexton, donde la revelación íntima del mundo femenino (el aborto, la menstruación, el lesbianismo...) es un correlato o aportación artística a la lucha emancipatoria de la imagen de la mujer en el siglo XX.

La vibrante poesía de nuestro invitado de hoy, León Felipe, que consiguió poner la carne de gallina a quien les habla, es sin duda un reflejo de su vida errante y de las circunstancias extremas que condicionaron la segunda etapa de su vida, marcada por el exilio forzoso en México, donde murió, después de haber sido testigo de los horrores de la Guerra Civil Española, horrores que plasma en la mayor parte de su producción poética.

El programa de hoy lo vamos a dedicar a la canción lírica española, tanto la fuertemente arraigada en el flamenco y la canción andaluza, representada por Falla, como la de origen hispanoamericano, que recibió un tratamiento especial del compositor catalán Xavier Montsalvatge en sus Cinco canciones negras. Otro compositor que dedicó una especial atención a la canción lírica española y catalana es Federico Mompou

El lied, al que vamos a dedicar el programa de hoy, es una canción lírica breve para voz solista y acompañamiento (generalmente de piano) propia de Alemania, Austria y otros países centroeuropeos de lengua alemana, que surgió en el neoclasicismo (1760 - 1820), floreció durante el Romanticismo y evolucionó durante el siglo XX. La letra del lied es un poema al que se ha puesto música.

Agustini es modernista pero, a diferencia de otros escritores de esta corriente, no acude al parnasianismo, como Darío, ni al simbolismo hermético, como Lugones. Sin embargo, es modernista en la forma en que evade la realidad del mundo y acude a los sueños. Hasta el erotismo de sus poemas no es realista, sino onírico y sobrehumano. A pesar de su refugio en el mundo de los sueños, no renuncia a la realidad por completo. La realidad y el sueño se alternan.

Desde sus primeros títulos se aprecia en Caballero Bonald una confluencia entre el testimonialismo social, que guarda cierto parecido con el realismo dialéctico, y la rememoración vinculada al tiempo, que lo acerca a la poesía elegíaca de larga tradición en la literatura española, aunque sin abandonarse a la melancolía del tiempo pasado habitual en este tipo de poesía y sin renunciar a la huella crítica.

Los críticos literarios, que no alcanzaban aún a comprender la literatura de vanguardia, recibieron el primer libro de César Vallejo tibiamente. Pero Trilce anticipó gran parte del vanguardismo que se desarrollaría en la década de 1920 a 1930. En este poemario Vallejo lleva la lengua española a límites insospechados: inventa palabras, fuerza la sintaxis, emplea la escritura automática y otras técnicas utilizadas por los movimientos dadá y surrealista.

Carlos Bousoño Prieto nació en Boal, Asturias, en 1923. Su obra poética es muy abundante. Su primer poemario, Subida al Amor (1945), descubría la vena reflexiva existencialista o de poesía desarraigada de los jóvenes poetas que asumieron dramáticamente, tras la Guerra Civil española, el conflicto entre una visión existencialista de la vida y una profunda fe religiosa.