La Quinta Disminuida

En esta sesión haremos un recorrido a través de un puente invisible tendido sobre el Atlántico. Un puente hecho de melodías nacidas en los bulevares franceses que, con el tiempo, encontraron nueva vida en los clubes de jazz, en los estudios de grabación y en los escenarios del mundo. Canciones concebidas como parte de la chanson que, gracias a su arquitectura armónica y a su potencia melódica, ofrecieron a los músicos de jazz un territorio fértil para la improvisación.

Comprobaremos que un standard no nace por decreto, sino que se consolida cuando distintas generaciones lo reinterpretan, lo transforman y lo mantienen vivo. En ese tránsito, esas canciones dejaron de ser únicamente francesas para convertirse en patrimonio compartido del lenguaje jazzístico.

Prepárense para este viaje, recordando que el jazz siempre ha sabido dialogar, absorber y reinventar. Y que, a veces, basta una buena melodía para cruzar fronteras y quedarse para siempre en la memoria colectiva.

La combinación entre el bolero y el jazz no es un fenómeno aislado ni un simple experimento estilístico ocasional: es el resultado de una historia de intercambios culturales, migraciones musicales y diálogo creativo que se ha desarrollado a lo largo del siglo XX y continúa evolucionando en el XXI.

Este diálogo ha permitido que dos géneros con orígenes distintos —uno nacido de la tradición sentimental latinoamericana, otro producto de la innovación afroamericana— encuentren puntos de convergencia y expansión. A través de la selección de temas que hoy comparo con ustedes, podrán apreciar cómo el bolero puede reinterpretarse dentro del jazz sin perder su esencia, sino más bien enriqueciéndose mediante la complejidad armónica, la improvisación y la flexibilidad rítmica del jazz.

Este cruce no sólo ha ampliado el repertorio de ambos géneros, sino que ha generado una forma de expresión musical que refleja la globalización cultural y la capacidad ilimitada de la creatividad humana para fusionar tradiciones con respeto artístico.

La combinación entre el bolero y el jazz no es un fenómeno aislado ni un simple experimento estilístico ocasional: es el resultado de una historia de intercambios culturales, migraciones musicales y diálogo creativo que se ha desarrollado a lo largo del siglo XX y continúa evolucionando en el XXI.

Este diálogo ha permitido que dos géneros con orígenes distintos —uno nacido de la tradición sentimental latinoamericana, otro producto de la innovación afroamericana— encuentren puntos de convergencia y expansión. A través de la selección de temas que hoy comparo con ustedes, podrán apreciar cómo el bolero puede reinterpretarse dentro del jazz sin perder su esencia, sino más bien enriqueciéndose mediante la complejidad armónica, la improvisación y la flexibilidad rítmica del jazz.

Este cruce no sólo ha ampliado el repertorio de ambos géneros, sino que ha generado una forma de expresión musical que refleja la globalización cultural y la capacidad ilimitada de la creatividad humana para fusionar tradiciones con respeto artístico.

El jazz al ser la más popular de las cultas y la más culta de las populares, está presente en todas las manifestaciones culturales de la humanidad, y al ser una música “mestiza” desde sus orígenes, fácilmente se brinda, o más bien se adapta, se transforma, para diferentes tipos de objetivos. En esta sesión de la quinta disminuida, vamos a escuchar a varios músicos de jazz, de diferentes partes del planeta y en diferentes estilos que plantearon su propuesta con una lógica carnavalera.

El jazz al ser la más popular de las cultas y la más culta de las populares, está presente en todas las manifestaciones culturales de la humanidad, y al ser una música “mestiza” desde sus orígenes, fácilmente se brinda, o más bien se adapta, se transforma, para diferentes tipos de objetivos. En esta sesión de la quinta disminuida, vamos a escuchar a varios músicos de jazz, de diferentes partes del planeta y en diferentes estilos que plantearon su propuesta con una lógica carnavalera.

Nació un 9 de junio de 1891 en Peru, Indiana, y fue el único hijo que sobrevivió de la pareja formada por Samuel Fenwick Porter, un droguero, y Kate Cole una joven de familia rica e influyente. El padre de Kate quería para su hija un marido a la altura de su hacienda, pero esta se enamoró del tímido empleado de una droguería. A pesar de todo, el abuelo ayudó al matrimonio financieramente y después se encariño con su nieto, que tomó su nombre del apellido materno. A los seis años, el joven músico comenzó a tocar el piano y el violín, aunque terminaría decidiéndose por el primero por considerar demasiado estridente al instrumento de cuerda. Su madre fue estricta con su educación, haciéndolo practicar dos horas diarias de piano. Para suavizar lo tedioso del estudio, madre e hijo se divertían interpretando canciones tradicionales, lo que enfurecía al abuelo que quería que Cole fuese concertista de piano. A los 14 años el joven Cole Porter entró en la Academia Worchester de Massachusetts, donde profesores y alumnos apreciaron con rapidez el carácter alegre y festivo de Cole, que a aquellas alturas de la vida ya había aprendido de su profesor de música una lección que marcaría su carrera futura: “La letra y la música deben estar tan unidas que parezcan una sola”. En esta sesión de la quinta disminuida, les contaré mucho más de la vida y obra de ese gran compositor llamado Cole Porter, quizá el escritor de canciones más importante del siglo XX, un hombre que gracias a la cultura, la inteligencia y al dinero, supo hacer de una existencia destinada al sufrimiento una de las más hermosas biografías.

Nació un 9 de junio de 1891 en Peru, Indiana, y fue el único hijo que sobrevivió de la pareja formada por Samuel Fenwick Porter, un droguero, y Kate Cole una joven de familia rica e influyente. El padre de Kate quería para su hija un marido a la altura de su hacienda, pero esta se enamoró del tímido empleado de una droguería. A pesar de todo, el abuelo ayudó al matrimonio financieramente y después se encariño con su nieto, que tomó su nombre del apellido materno. A los seis años, el joven músico comenzó a tocar el piano y el violín, aunque terminaría decidiéndose por el primero por considerar demasiado estridente al instrumento de cuerda. Su madre fue estricta con su educación, haciéndolo practicar dos horas diarias de piano. Para suavizar lo tedioso del estudio, madre e hijo se divertían interpretando canciones tradicionales, lo que enfurecía al abuelo que quería que Cole fuese concertista de piano. A los 14 años el joven Cole Porter entró en la Academia Worchester de Massachusetts, donde profesores y alumnos apreciaron con rapidez el carácter alegre y festivo de Cole, que a aquellas alturas de la vida ya había aprendido de su profesor de música una lección que marcaría su carrera futura: “La letra y la música deben estar tan unidas que parezcan una sola”. En esta sesión de la quinta disminuida, les contaré mucho más de la vida y obra de ese gran compositor llamado Cole Porter, quizá el escritor de canciones más importante del siglo XX, un hombre que gracias a la cultura, la inteligencia y al dinero, supo hacer de una existencia destinada al sufrimiento una de las más hermosas biografías.

Este 2026 comenzamos a celebrar fechas mayores en la historia de la música del siglo XX: el centenario del nacimiento de Miles Davis y, también, el de John Coltrane. Dos nombres esenciales, dos fuerzas creativas que no solo definieron el jazz moderno, sino que transformaron para siempre la manera de pensar, tocar y escuchar la música. En este programa iniciamos ese recorrido con Miles Davis, y en un siguiente encuentro nos detendremos especialmente en la obra, la música y el legado de John Coltrane.

En esta sesión de inicio de celebración, quiero hacerlo desde un lugar particular, quizás más revelador que la mera revisión de una discografía. En este programa no vamos a escuchar a Miles Davis tocando su trompeta inconfundible; vamos a escuchar, en cambio, el eco profundo y múltiple de su legado en la música de otros. Miles fue, además de un genio creativo, un catalizador. Un músico capaz de convocar, estimular y transformar a quienes tocaron a su lado. Por eso, gran parte de este recorrido estará marcado por artistas que compartieron escenario, estudio y riesgo con él, y que luego, le rindieron homenajes de manera explícita, ya sea dedicándole álbumes completos o composiciones puntuales.

Este 2026 comenzamos a celebrar fechas mayores en la historia de la música del siglo XX: el centenario del nacimiento de Miles Davis y, también, el de John Coltrane. Dos nombres esenciales, dos fuerzas creativas que no solo definieron el jazz moderno, sino que transformaron para siempre la manera de pensar, tocar y escuchar la música. En este programa iniciamos ese recorrido con Miles Davis, y en un siguiente encuentro nos detendremos especialmente en la obra, la música y el legado de John Coltrane.

En esta sesión de inicio de celebración, quiero hacerlo desde un lugar particular, quizás más revelador que la mera revisión de una discografía. En este programa no vamos a escuchar a Miles Davis tocando su trompeta inconfundible; vamos a escuchar, en cambio, el eco profundo y múltiple de su legado en la música de otros. Miles fue, además de un genio creativo, un catalizador. Un músico capaz de convocar, estimular y transformar a quienes tocaron a su lado. Por eso, gran parte de este recorrido estará marcado por artistas que compartieron escenario, estudio y riesgo con él, y que luego, le rindieron homenajes de manera explícita, ya sea dedicándole álbumes completos o composiciones puntuales.

Para la sesión de hoy he preparado un programa diverso que, como siempre, girará en torno a una idea central. Les propongo un abanico jazzero articulado en cuatro ejes: boleros, Chet Baker, estrenos jazzeros y músicos provenientes del rock que encontraron en el jazz un nuevo lenguaje. Esta primera pincelada servirá como punto de partida para futuros programas, en los que desarrollaremos cada uno de estos ejes con mayor profundidad, dedicándoles emisiones íntegras. Pero, de una u otra manera, trataré de qué entre todos los temas, y entre los cuatro ejes, pueda existir algún vínculo, alguna conexión.