La Quinta Disminuida

Para la sesión de hoy he preparado un programa diverso que, como siempre, girará en torno a una idea central. Les propongo un abanico jazzero articulado en cuatro ejes: boleros, Chet Baker, estrenos jazzeros y músicos provenientes del rock que encontraron en el jazz un nuevo lenguaje. Esta primera pincelada servirá como punto de partida para futuros programas, en los que desarrollaremos cada uno de estos ejes con mayor profundidad, dedicándoles emisiones íntegras. Pero, de una u otra manera, trataré de qué entre todos los temas, y entre los cuatro ejes, pueda existir algún vínculo, alguna conexión.

Django Reinhardt es seguramente el músico que más ha revolucionado el sonido de la guitarra y perfeccionado su técnica rítmica y armónica, en la misma época que Charlie Christian en Norteamérica pero con un impacto mucho mayor. Vino al mundo un 23 de enero de 1910 en la ciudad belga de Liberchies en una familia de músicos itinerantes manouches (nombre con el que se conoce a los gitanos franceses) Su padre tocaba el violín y el piano con sus siete hermanos, recorriendo las carreteras de Bélgica, Francia, Italia e incluso Argelia durante la Gran Guerra. En aquel universo nómada, los niños se crían rodeados de adultos y no asisten al colegio, toda información es transmitida de padres a hijos, Django no sabe leer ni escribir, obviamente tampoco lee música, la aprende observando, memorizando y repitiendo las mismas frases una y otra vez.

En esta sesión haremos un viaje a través de su música, su vida, sus discípulos y su legado musical.

Django Reinhardt es seguramente el músico que más ha revolucionado el sonido de la guitarra y perfeccionado su técnica rítmica y armónica, en la misma época que Charlie Christian en Norteamérica pero con un impacto mucho mayor. Vino al mundo un 23 de enero de 1910 en la ciudad belga de Liberchies en una familia de músicos itinerantes manouches (nombre con el que se conoce a los gitanos franceses) Su padre tocaba el violín y el piano con sus siete hermanos, recorriendo las carreteras de Bélgica, Francia, Italia e incluso Argelia durante la Gran Guerra. En aquel universo nómada, los niños se crían rodeados de adultos y no asisten al colegio, toda información es transmitida de padres a hijos, Django no sabe leer ni escribir, obviamente tampoco lee música, la aprende observando, memorizando y repitiendo las mismas frases una y otra vez.

En esta sesión haremos un viaje a través de su música, su vida, sus discípulos y su legado musical.

Hay libros que se leen en silencio y otros que, apenas se abren, empiezan a sonar. Retratos de jazz, de Haruki Murakami, pertenece a esta segunda estirpe: páginas que no solo describen la música, sino que la evocan, la recuerdan y la dejan vibrando en el aire, como un acorde que se rehúsa a desaparecer.

Murakami no escribe sobre el jazz desde la distancia del crítico ni desde el pedestal del especialista. Lo hace como un oyente apasionado, como alguien que ha pasado noches enteras escuchando discos, atendiendo bares, dejando que una melodía le ordene los pensamientos. Cada texto de este libro es un pequeño retrato —íntimo, subjetivo, profundamente humano— de músicos que marcaron su vida y que no aparecen aquí como monumentos, sino como presencias vivas, con luces, sombras… y una voz irrepetible.

Hay libros que se leen en silencio y otros que, apenas se abren, empiezan a sonar. Retratos de jazz, de Haruki Murakami, pertenece a esta segunda estirpe: páginas que no solo describen la música, sino que la evocan, la recuerdan y la dejan vibrando en el aire, como un acorde que se rehúsa a desaparecer.

Murakami no escribe sobre el jazz desde la distancia del crítico ni desde el pedestal del especialista. Lo hace como un oyente apasionado, como alguien que ha pasado noches enteras escuchando discos, atendiendo bares, dejando que una melodía le ordene los pensamientos. Cada texto de este libro es un pequeño retrato —íntimo, subjetivo, profundamente humano— de músicos que marcaron su vida y que no aparecen aquí como monumentos, sino como presencias vivas, con luces, sombras… y una voz irrepetible.

Bienvenidos a La quinta disminuida en este primer programa del año y primer día del año, jueves 1 de enero de 2026. Comenzamos este año, deteniéndonos un momento antes de que suene la primera nota, porque iniciar un nuevo año también invita a pensar desde dónde escuchamos y por qué seguimos volviendo al jazz. Tal vez porque es una música que no se conforma con repetir fórmulas, porque vive en tensión permanente entre la memoria y el riesgo, entre lo escrito y lo que todavía está por decirse.

La quinta disminuida nace y se sostiene justamente en ese espacio de búsqueda. Por eso, en este programa continuamos recorriendo los caminos que ustedes han ido señalando. Los temas, los discos y los nombres que sonarán en esta sesión no son decisiones aisladas, sino el resultado de una escucha colectiva, de un diálogo silencioso pero constante entre quienes hacen el programa y quienes lo acompañan desde el otro lado.

El 2025 fue un año especialmente fértil. Un gran año para La quinta disminuida, que afianzó su mirada y su manera de contar el jazz sin apuros ni consignas, sin complejos ni prejuicios, pero también un gran año para el jazz en general. Un año que confirmó que esta música no pertenece al pasado: nuevas lecturas de la tradición, rescates fundamentales, escenas locales y globales en plena ebullición, y músicos que siguen entendiendo al jazz como un lenguaje abierto, crítico y profundamente contemporáneo.

Entramos así en 2026 con la certeza de que escuchar jazz sigue siendo un acto de atención. Una forma de resistencia al ruido, una invitación a habitar el tiempo de otra manera. Aquí comienza La quinta disminuida. Dejemos que la música piense con nosotros.

Bienvenidos a La quinta disminuida en este primer programa del año y primer día del año, jueves 1 de enero de 2026. Comenzamos este año, deteniéndonos un momento antes de que suene la primera nota, porque iniciar un nuevo año también invita a pensar desde dónde escuchamos y por qué seguimos volviendo al jazz. Tal vez porque es una música que no se conforma con repetir fórmulas, porque vive en tensión permanente entre la memoria y el riesgo, entre lo escrito y lo que todavía está por decirse.

La quinta disminuida nace y se sostiene justamente en ese espacio de búsqueda. Por eso, en este programa continuamos recorriendo los caminos que ustedes han ido señalando. Los temas, los discos y los nombres que sonarán en esta sesión no son decisiones aisladas, sino el resultado de una escucha colectiva, de un diálogo silencioso pero constante entre quienes hacen el programa y quienes lo acompañan desde el otro lado.

El 2025 fue un año especialmente fértil. Un gran año para La quinta disminuida, que afianzó su mirada y su manera de contar el jazz sin apuros ni consignas, sin complejos ni prejuicios, pero también un gran año para el jazz en general. Un año que confirmó que esta música no pertenece al pasado: nuevas lecturas de la tradición, rescates fundamentales, escenas locales y globales en plena ebullición, y músicos que siguen entendiendo al jazz como un lenguaje abierto, crítico y profundamente contemporáneo.

Entramos así en 2026 con la certeza de que escuchar jazz sigue siendo un acto de atención. Una forma de resistencia al ruido, una invitación a habitar el tiempo de otra manera. Aquí comienza La quinta disminuida. Dejemos que la música piense con nosotros.

Continuando con la serie de programas en los que los oyentes de La Quinta Disminuida son los que llevan el timón del programa, comparto con ustedes una nueva entrega de nuestra sesión, en este último programa de este 2025.

Continuando con la serie de programas en los que los oyentes de La Quinta Disminuida son los que llevan el timón del programa, comparto con ustedes una nueva entrega de nuestra sesión, en este último programa de este 2025.

En esta sesión de La Quinta Disminuida, fueron los oyentes quienes sugirieron la música para el penúltimo programa del año. Una selección variada que abarca diferentes estilos del jazz que definió un programa de lujo.