Para esta sesión he preparado un programa en el que escucharemos a los bateristas de Miles Davis. Mi selección abarco seis de ellos, que, desde mi punto de vista fueron los representativos y trascendentales en las propuestas jazzísticas que Miles conceptualizó.

Para esta sesión he preparado un programa en el que escucharemos a los bateristas de Miles Davis. Mi selección abarco seis de ellos, que, desde mi punto de vista fueron los representativos y trascendentales en las propuestas jazzísticas que Miles conceptualizó.

Esa noche, había entrado al local un hombre de avanzada edad. Algunos lo reconocieron e hicieron correr la voz. Las miradas se apartaron del escenario para centrarse con fascinación en el más insigne espectador de la noche: aquel hombre era Igor Stravinsky. Nadie daba crédito, porque la presencia en la noctámbula vanguardia de un compositor sinfónico mundialmente famoso constituía una visión inconcebible. A sus sesenta y ocho años Stravinsky era mucho más que una leyenda: era una de las principales instituciones musicales vivas. Mientras el ruso tomaba asiento y pedía una bebida, los teloneros finalizaron su repertorio y se retiraron. Los espectadores no dejaban de mirar hacia su mesa, incrédulos…(Emilio de Gorgot - Jotdown)

Esa noche, había entrado al local un hombre de avanzada edad. Algunos lo reconocieron e hicieron correr la voz. Las miradas se apartaron del escenario para centrarse con fascinación en el más insigne espectador de la noche: aquel hombre era Igor Stravinsky. Nadie daba crédito, porque la presencia en la noctámbula vanguardia de un compositor sinfónico mundialmente famoso constituía una visión inconcebible. A sus sesenta y ocho años Stravinsky era mucho más que una leyenda: era una de las principales instituciones musicales vivas. Mientras el ruso tomaba asiento y pedía una bebida, los teloneros finalizaron su repertorio y se retiraron. Los espectadores no dejaban de mirar hacia su mesa, incrédulos…(Emilio de Gorgot - Jotdown)

Un miércoles 9 de diciembre de 1964, el saxofonista John Coltrane, el bajista Jimmy Garrison, el pianista McCoy Tyner y el baterista Elvin Jones se reunieron en Van Gelder Studios, en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Aquella sesión de un solo día se convirtió en una pieza fundamental de la historia de la música que se publicaría en 1965: A Love Supreme

Seis décadas después “A Love Supreme” es ampliamente considerado como uno de los álbumes más importantes jamás grabados. “A Love Supreme” tiene todos los reconocimientos: menciones constantes en listas de los mejores álbumes, preservación tanto en el Smithsonian como en el Registro Nacional de Grabaciones, y ventas de platino en los Estados Unidos. Sin embargo, el verdadero impacto del álbum es su enorme influencia en toda la música (no solo en el jazz) y en la gran cantidad de músicos que dedicaron un álbum completo en su discografía a esta obra maestra.

Un miércoles 9 de diciembre de 1964, el saxofonista John Coltrane, el bajista Jimmy Garrison, el pianista McCoy Tyner y el baterista Elvin Jones se reunieron en Van Gelder Studios, en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Aquella sesión de un solo día se convirtió en una pieza fundamental de la historia de la música que se publicaría en 1965: A Love Supreme

Seis décadas después “A Love Supreme” es ampliamente considerado como uno de los álbumes más importantes jamás grabados. “A Love Supreme” tiene todos los reconocimientos: menciones constantes en listas de los mejores álbumes, preservación tanto en el Smithsonian como en el Registro Nacional de Grabaciones, y ventas de platino en los Estados Unidos. Sin embargo, el verdadero impacto del álbum es su enorme influencia en toda la música (no solo en el jazz) y en la gran cantidad de músicos que dedicaron un álbum completo en su discografía a esta obra maestra.

El piano ha sido desde las primeros años del siglo XX, un elemento integral en el jazz, tanto en sus interpretaciones como solista, como su participación en distintos conjuntos.

Desde Scott Joplin y su ragtime, a Jelly Roll Morton, pasando por otros grandes pianistas del primer jazz como James P.Johnson, Fats Waller, o Mary Lou Wlliams, a genios del Bebop como Thelonious Monk, del jazz fusión como Chick Corea, o a intérpretes actuales como Carla Bley , Hiromi Uehara o Brad Mehldau, la historia de este género musical siempre ha estado ligado a este instrumento.

Con el paso de los años, al piano clásico se le han ido sumando otros teclados. Tal y como hicimos en nuestro artículo dedicado al mundo de los saxos, hoy nos introducimos en esos otros teclados, órganos y pianos que puedes ver y escuchar en un concierto de jazz: Órgano Hammond, Piano Rhodes y Sintetizador Moog.

Rudy de Juana (https://www.caravanjazz.es/)

El piano ha sido desde las primeros años del siglo XX, un elemento integral en el jazz, tanto en sus interpretaciones como solista, como su participación en distintos conjuntos.

Desde Scott Joplin y su ragtime, a Jelly Roll Morton, pasando por otros grandes pianistas del primer jazz como James P.Johnson, Fats Waller, o Mary Lou Wlliams, a genios del Bebop como Thelonious Monk, del jazz fusión como Chick Corea, o a intérpretes actuales como Carla Bley , Hiromi Uehara o Brad Mehldau, la historia de este género musical siempre ha estado ligado a este instrumento.

Con el paso de los años, al piano clásico se le han ido sumando otros teclados. Tal y como hicimos en nuestro artículo dedicado al mundo de los saxos, hoy nos introducimos en esos otros teclados, órganos y pianos que puedes ver y escuchar en un concierto de jazz: Órgano Hammond, Piano Rhodes y Sintetizador Moog.

Rudy De Juana (https://www.caravanjazz.es/)

Haruki Murakami regentó durante años un club de jazz, llamado Peter Cat, antes de dedicarse a tiempo completo a la escritura: sin duda, al abrir este volumen el lector tendrá la sensación de haberse sentado a una de las mesas del local mientras el propio Murakami le cuenta anécdotas y pormenores de las canciones que se escuchan, en un tono confidencial, cálido y entusiasta. La pasión del escritor japonés por el jazz le llevó sin duda a escribir este libro compuesto por cincuenta y cinco retratos de músicos de jazz, acompañados de una ilustración del artista japonés Wada Makoto y de un comentario sobre un álbum de cada músico. Gracias a Murakami, cada «entrada» se convierte en una pequeña y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiográfica, en consejos a la hora de escuchar a un intérprete, o en frescas pinceladas para describir a un artista o una época. Así, desde el mítico Chet Baker, hasta Ella Fitzgerald, por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evans o Art Pepper.

En esta sesión me remitiré a leer algunos de los textos que acompañan los retratos que Haruki Murakami realiza de grandes maestros del jazz.

Haruki Murakami regentó durante años un club de jazz, llamado Peter Cat, antes de dedicarse a tiempo completo a la escritura: sin duda, al abrir este volumen el lector tendrá la sensación de haberse sentado a una de las mesas del local mientras el propio Murakami le cuenta anécdotas y pormenores de las canciones que se escuchan, en un tono confidencial, cálido y entusiasta. La pasión del escritor japonés por el jazz le llevó sin duda a escribir este libro compuesto por cincuenta y cinco retratos de músicos de jazz, acompañados de una ilustración del artista japonés Wada Makoto y de un comentario sobre un álbum de cada músico. Gracias a Murakami, cada «entrada» se convierte en una pequeña y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiográfica, en consejos a la hora de escuchar a un intérprete, o en frescas pinceladas para describir a un artista o una época. Así, desde el mítico Chet Baker, hasta Ella Fitzgerald, por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evans o Art Pepper.

En esta sesión me remitiré a leer algunos de los textos que acompañan los retratos que Haruki Murakami realiza de grandes maestros del jazz.