La Recensione

Sarà successo a molti di ascoltare musicisti classici alle prese col repertorio pop, oppure folklorico. Oppure, per contro, ascoltare qualche musicista pop impegnato a “nobilitarsi” sfoggiando un linguaggio classicheggiante. Spesso sono delusioni, gli uni troppo ingessati, gli altri magari imbarazzanti, entrambi palesemente incapaci di “parlare” una lingua che non gli appartiene. Da qualche tempo, diciamo nel nuovo secolo le cose stanno cambiando. Perché sempre più spesso, le nuove generazioni di musicisti da subito si familiarizzano con una pluralità di generi e di stili. Pianisti classici, violinisti che giù dal palco suonano jazz oppure rock o musica folklorica come i più scafati interpreti di questi repertori. Qualcuno griderà alla contaminazione eppure oggi si fanno incontri sorprendenti in questo senso. È il caso di The Curious Bards, un gruppo di giovani musicisti di formazione accademica giunti al loro terzo album nel quale indossano la duplice veste di musicologi chini su antiche fonti manoscritte e di scatenati interpreti di quella che a un ascolto superficiale si potrebbe scambiare per uno dei tanti articoli di “musica celtica”. Certo, il linguaggio è quello, ma i nostri “curiosoni” da una decina di anni non smettono di ricercare nelle biblioteche e negli archivi, le fonti, le matrici originarie da cui Chieftains e tanti altri discendono. Col loro nuovo Sublimation (Harmonia Mundi) hanno battuto la penisola scandinava, da dove gran parte di questa storia è cominciata.

Ogni omaggio è dimostrazione di affetto, di stima e allo stesso tempo gratitudine: un sentimento poco frequentato in questa nostra epoca sofferta. E dunque l’ultimo CD di Bruno Tommaso, Dagli Appennini alle Madonie, ha un significato determinante nella lunga carriera di uno dei grandi Maestri di Jazz e della stessa storia del jazz.

Da questo CD abbiamo brani in prima esecuzione, mai registrati prima che completano il mondo e la ricerca appassionata di Tommaso negli ambiti della musica popolare coniugata in pensiero moderno. Barga Jazz Ensemble si compone di artisti raffinati quali Andrea Guzzoletti, Alessio Bianchi, Roberto Rossi, Nico Gori, Alessandro Rizzardi, Rossano Emili, Andrea Mucciarelli, Stefano Onorati, Guido Zorn e Walter Paoli. Sul podio l’amatissimo Bruno Tommaso!

Magnifico concerto in un luogo altrettanto affascinante quello a cui si è potuto assistere nei giorni scorsi a Roma, alla Chiesa di Santa Maria della Pace a pochi passi da Piazza Navona. Di Sangue asperso era intitolata la serie di ascolti che hanno avuto come protagonisti il soprano Monica Piccinini e il tiorbista Simone Vallerotonda offrendo un repertorio seicentesco e sacro con autori come Claudio Monteverdi, Hieronimus Kapsberger e Barbara Strozzi.

Anche se l’altisonante titolo di questo disco si riferisce a un’aria della Didone abbandonata di Niccolò Piccinni, Rosa Feolo accompagnata da Cappella Neapolitana diretta da Antonio Florio interpreta una selezione di melodie da varie opere del compositore, le quali rappresentano le tappe più importanti della sua carriera svolta principalmente tra Napoli, Roma e Parigi. Questo sguardo d’insieme permette di mettere in risalto la varietà della sua produzione che abbraccia sia l’opera buffa che l’opera seria, e nasce dall’intenzione di rievocare la dimensione intima e privata del fare musica in famiglia e il rapporto di Piccinni con la sua amata moglie Vincenza Sibilla, interprete vocale ideale del suo pensiero musicale.

Per questo piuttosto che reiterare soltanto i titoli più famosi di uno dei musicisti più importanti del Settecento, l’antologia privilegia la varietà che consente di poter ascoltare sia versi dei libretti di Metastasio con singole arie provenienti da Ciro riconosciuto e Artaserse, oltre che dalla Didone abbandonata, che di quelli in francese di Marmontel dalle tragédies lyriques Atys e Didon. Ma a conclusione del disco, c’è un brano che rappresenta più specificamente la scuola napoletana nella quale il compositore si era formato, forgiando il suo stile e la sua arte del canto che hanno segnato profondamente la storia dell’opera.

Sembra un ossimoro parlare di calore allorquando si fa riferimento alla Norvegia. Eppure, in questo caso, dobbiamo ricrederci, perché il quarantatreenne tubista vive e opera in terra scandinava e ha ordito un album capace di riscaldare anche i cuori più algidi. Un’anteprima per gli ascoltatori di Rete Due – Radiotelevisione Svizzera Italiana, perché Movements of Air, pubblicato dalla blasonata casa discografica britannica Edition Records, capitanata da Dave Stapleton, sarà in commercio solo a partire dal 28 aprile.

Al fianco di Herskedal altri due importanti punti di riferimento del jazz scandinavo: il pianista Eyolf Dale e il batterista Helge Andreas Norbakken.

Un trio che vede come strumento leader la tuba: quasi un’anomalia nel mondo del jazz. Un concept album di dieci brani, tutti composti da Daniel Herskedal, che hanno come oggetto l’auspicio di un futuro migliore.

Il settimanale inglese The Face rappresentò negli anni Ottanta una svolta nelle pubblicazioni per giovani lettori, puntando sulla qualità delle immagini, carta patinata e impaginazione innovativa che abbatteva i confini fra articoli e pubblicità, moda e musica.
In edicola dal 1981 al 2004, la rivista fondata da Nick Logan fece scuola contribuendo a rilanciare il pop britannico che in quegli anni stava vivendo un cambio generazionale e una rinascita (New Wave) accolta immediatamente nell’intero emisfero occidentale.
La mostra The Face Magazine: Culture Shift, visitabile alla National Portrait Gallery di Londra fino al 18 maggio 2025, espone più di 200 foto, ritratti e copertine ad opera di oltre 80 artisti fra cui Sheila Rock, Stéphane Sednaoui, David LaChapelle, Corinne Day, Elaine Constantine, Juergen Teller e Sølve Sundbø, che raccontano l’evoluzione del gusto giovanile nel decennio edonista quando l’ossessione del glamour e una nuova spinta a consumare hanno riplasmato i comportamenti attorno alla nozione di “stile”.

Un’opera nell’opera. Questa è, in sintesi, L’opera seria, commedia per musica in tre atti, di Florian Leopold Gassmann, su libretto di Ranieri de’ Calzabigi, datata 1769, quando alla corte di Vienna l’opera, allo specchio, ironizza su se stessa e sulle proprie bizzarre convenzioni. Oggi è proposta in una nuova produzione firmata Teatro alla Scala in coproduzione con il MusikTheater an der Wien. L’opera seria, quindi, in scena al Piermarini dal 29 marzo al 9 aprile per cinque rappresentazioni segna il ritorno, dopo il successo de La Calisto di Francesco Cavalli, di Christophe Rousset. Questa volta alla guida di una compagina orchestrale che ha unito musicisti scaligeri su strumenti storici e prime parti degli archi e legni de Les Talens Lyriques, ensemble da lui fondato. La regia e i costumi sono affidati a Laurent Pelly e le scene a Massimo Troncanetti. Mentre, il nutrito cast di questa brillante satira sul mondo del melodramma, prevede nei ruoli di Fallito, impresario, Pietro Spagnoli; Delirio, poeta, Mattia Olivieri; Sospiro, maestro di cappella, Giovanni Sala; insieme a Ritornello, primo musico, Josh Lovell; Stonatrilla, prima donna nell’opera seria, Julie Fuchs; Smorfiosa, seconda donna nell’opera seria, Andrea Carroll; Porporina, secondo uomo nell’opera seria, Serena Gamberoni.

È stato presentato al Teatro alla Scala di Milano il programma della trentaquattresima edizione del festival Milano Musica.
Il primo concerto, proprio alla Scala, è previsto per il 26 aprile, ma nel frattempo sono già iniziate le attività collaterali, con la proiezione di filmati relativi a due opere di Francesco Filidei. Compositore e organista nato a Pisa, diplomato a Firenze e poi trasferitosi e ancora diplomato a Parigi, Filidei è il protagonista e il dedicatario di questa edizione del festival, che coincide con la commissione da parte della Scala di un’opera basata sul Nome della rosa di Umberto Eco, con un libretto di Filidei e di Francesco Busellato, con la collaborazione di Hannah Dübgen e Carlo Pernigotti, e musica di Francesco Filidei. Andrà in scena il 27 aprile, con la regia di Damiano Micheletto e la direzione di Ingo Metzmacher e una notevole compagnia di canto. La direttrice del festival, Cecilia Balestra, ha insistito sul fatto che l’occasione della presentazione di un’opera nuova alla Scala forniva un appiglio irrinunciabile per disegnare il programma di quest’anno alla figura di Filidei. Ci saranno, quindi, concerti monografici, con solisti ed ensemble di particolare prestigio, e concerti nei quali al nome di Filidei si associano i nomi di altri compositori contemporanei, per lo più appartenenti alle generazioni più recenti. Ci sarà, sì, un omaggio a Salvatore Sciarrino, maestro di Filidei, e altri omaggi a Luciano Berio e a Pierre Boulez, nel centenario della nascita, ma rispetto alla storia dei festival di musica contemporanea dei decenni passati la presenza dei rappresentanti delle avanguardie degli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta del Novecento è molto minore. Spazio per i giovani? Sì, considerando comunque che la maturità di un compositore arriva (oggi, non ai tempi di Mozart) tra i quaranta e i cinquant’anni. Un programma stimolante, in ogni caso, del quale vale la pena di segnalare l’incontro alla Scala del 10 aprile tra Filidei e Gianluigi Mattietti, per parlare dell’opera basata sul romanzo di Eco.

Bouncing with Bud è il titolo di un celebre brano di Bud Powell. Ma è anche il titolo del nuovo album di Alessandro Lanzoni, giovane pianista sicuramente fra i più dotati e interessanti non solo in Italia.
Si tratta infatti di un omaggio concepito per i cento anni dalla nascita (1924) di un artista senza il quale il pianoforte jazz sarebbe semplicemente qualcos’altro. Pubblicato dall’etichetta catalana Fresh Sound Records, questo disco non ha nulla delle tante produzioni che periodicamente usano i cinquanta, cento o duecento anni come pretesto celebrativo per sfornare un nuovo titolo.
Qui si tratta di un omaggio che scaturisce da una passione autentica, dalla sconfinata ammirazione di Lanzoni per questo genio sfortunato, morto neppure quarantaduenne dopo un inenarrabile calvario esistenziale. Una delle icone più sublimi e amare di quella genialità tormentata e sofferente di cui il jazz è intessuto in molti dei suoi momenti più alti. Il trasporto contagioso che Lanzoni riversa nelle sue interpretazioni e le emozioni che suscita all’ascolto, lasciano il segno. E mentre si respira il drive, l’imprevedibilità, il profumo di Bud Powell, al tempo stesso si apprezza l’originalità di una rilettura che in realtà trasfigura il suo modello e lo tratta per ciò che è: un classico al di sopra delle mode. 

La bella casa editrice Mauro Pagliai (Leonardo libri), ha appena editato un romanzo che parla di musica e di amore: per la vita, per l’arte e per i fiori. Ettore De Franco, l’autore, è riuscito a scrivere con chiarezza di scene, quasi cinematografica, e con agilità di scrittura, una storia di per sé dolorosa, rendendola un auspicio alla felicità. Una famosa pianista ha un blocco di memoria durante un concerto e si ritira dalle scene. Ma la ricerca di sé la porta nel piccolo paese della madre, pianista anche lei, dove i ricordi, la natura, la concordia la fanno tornare a suonare. Un miracolo dolcissimo pieno di luce e foriero di nuova vita!