La Recensione

Il paso doble nel jazz non ha mai perso vigore. Anzi, in questi ultimi anni ne ha guadagnato in attualità: voce e piano; contrabbasso e piano; sassofono e arpa e molte altre. E l’etichetta tedesca Act Music ne ha battezzati diversi, tanto da creare serie, per l’appunto, denominata Duo Art, dalla quale oggi attingiamo due lavori particolarmente intensi. Nel primo, Cameo, fa bella mostra il duo della trentenne pianista di Plauen Johanna Summer e il giovanissimo (appena 23 anni) sassofonista Jakob Manz. Entrambi, nonostante l’anagrafica sembrerebbe smentirlo, hanno già maturato una considerevole esperienza, anche discografica.
D’altra pasta è fatto il duo di pianoforti, sempre di marca tedesca, della premiata coppia Michael Wollny & Joachim Kühn che, a gennaio dello scorso anno, licenziarono Duo. Generazioni pianistiche che si incontrano per dare vita a un dialogo fitto e fantasioso.

Fra i musicisti delle culture musicali non europee, o legati alle tradizioni folkloriche (in particolare balcaniche o dell’Est Europa), è abbastanza diffusa l’opinione che la musica classica del Vecchio Continente sia ritmicamente piuttosto povera o addirittura semplicistica. In proposito il pensiero corre subito agli autentici terremoti ritmici che nel Novecento sconvolsero la musica europea. Basti il nome di Stravinsky. Oltre, naturalmente, a quell’invasione delle musiche d’oltreoceano, il jazz, le danze latino americane, che l’inestirpabile razzismo veterocontinentale percepiva come espressione di una fisicità selvaggia o animalesca tout-court.
Resta il fatto che ancora oggi dall’Est come, soprattutto, dall’Ovest ci arrivano pagine musicali dove il ritmo ha un ruolo assolutamente primario, anche perché muove da presupposti totalmente altri rispetto alla tradizione eurocolta. Questa la premessa obbligata per introdurre Gabriela Ortíz, compositrice messicana il cui album Revolución Diamantina è risultato vincitore di ben tre Grammy Awards come “Best Contemporary Classical Composition”, “Best Orchestral Performance” e “Best Classical Compendium”, secondo i criteri cervellotici quanto basta di questa grande fiera campionaria dell’industria musicale d’Occidente.
A parte tutto, Gabriela Ortíz è sicuramente una compositrice molto interessante, e altrettanto radicata in quel richiamo ritmico quasi ancestrale che caratterizza in particolare lo stile dei compositori messicani e latino americani da un secolo a questa parte.

Un omaggio al cinema, al suo mondo, alla sua bellezza che negli anni 2003-2004 inaugurava la stagione del Teatro Stabile di Napoli. Il teatro nella sua declinazione più universale, più compiuta e straordinaria nelle risonanze sonore di Pasquale Scialò: una “educazione sentimentale” alla canzone, potenza inesauribile. Squilibri pubblica un gioiello che rivede quel tempo grazie alla partecipazione di Roberto Andò, Claudio Affinito, Enzo Moscato, il dipinto di copertina di Mimmo Paladino e un canto indimenticabile di Enzo Gragnaniello. Napoli: e si dice tutto!

Una delle riviste più longeve che ancora resiste sia in versione cartacea sia on line è il Buscadero fondata da Aldo Pedron e Paolo Carù nel 1980. Si rivolge a un pubblico legato alle sonorità rock e affezionato al supporto vinilico che ancora rappresenta tra i lettori di questo mensile il 30 per cento. Con quasi 500 numeri all’attivo e 45 anni di vita è una delle realtà più rappresentative del panorama editoriale musicale.

Durante tutto il mese di febbraio nell’Opera di Colonia viene replicato uno spettacolo definito Divertissementchen che registra ogni giorno il tutto esaurito. È un appuntamento che coinvolge un pubblico di tutte le età e di ogni fascia sociale, e comprende anche persone che non frequentano i teatri d’opera.
Ogni anno viene presentato un soggetto diverso e in occasione del bicentenario della nascita di Johann Strauss figlio, l’autore e direttore teatrale Lajos Wenzel ha scritto una commedia musicale dedicata alla rivisitazione della più celebre tra le operette straussiane: Die Fledermaus.
Lo spettacolo dura tre ore e coinvolge un centinaio di persone tra attori, cantanti e ballerini, accompagnati da un’orchestra e da una Big Band diretti da Bernhard Steiner, che eseguono un pot-pourri di musiche diverse, non solo di Strauss junior ma appartenenti ai più svariati generi dalla classica al pop, dal jazz alle canzoni carnevalesche della tradizione di Colonia, con gli arrangiamenti di Thomas Guthoff.
Gli attori, cantanti e ballerini che animano lo spettacolo appartengono alla compagnia teatrale Cäcilia Wolkenburg, guidata da Simon Wendring, che fa parte di una associazione corale maschile storica, la Kölner Männer-Gesang-Verein (KMGV) fondata a metà Ottocento e composta da amatori che non vivono di musica ma per la musica, perché hanno in comune la passione per l’arte corale. Il loro talento brilla nel mese della kermesse del Divertissementchen nel quale interpretano anche i personaggi femminili previsti dal copione di un rutilante musical parlato e cantato in kölsch, il dialetto coloniese. Lo spettacolo viene seguito dal pubblico festante che applaude, ride e spesso canta le strofe delle canzoni legate all’epoca del Carnevale che nella città tedesca è considerata “la quinta stagione dell’anno”.

 
Max Reger è noto soprattutto per le sue vaste composizioni per organo , densamente contrappuntistiche e audacemente cromatiche. Tuttavia, accanto a queste costruzioni magistrali, la sua creatività si è anche rivolta a pagine più introspettive, che rivelano un lato completamente diverso del suo carattere. L’influenza di Schumann è evidente, così come si possono cogliere echi di Brahms e Chopin. Incontriamo inoltre miniature rapsodiche, e la raccolta tardiva Träume am Kamin appare come un’autoconfessione che sintetizza la carriera e lo stile di Reger.
 

É una casa, ma non solo discografica. É la “casa” del jazz contemporaneo targato Londra, ma con un’ampia visione europea. Nasce nel 2003 per aiutare i musicisti, come dire, sottovalutati della scena britannica, per offrire loro maggiori possibilità di esibirsi e di far conoscere il loro lavoro.
La loro è una vera e propria filosofia di vita. Infatti, dopo pochi anni, sono diventati un’eccezione con la reputazione di attirare l’attenzione su musicisti emergenti di talento.
La loro missione è quella di abbattere i pregiudizi e le barriere che esistono per i musicisti jazz, con un’attenzione particolare alle donne, ai neri britannici e ai giovani talenti.
Hanno traghettato al successo internazionale musicisti del calibro di Nubya Garcia, Shabaka Hutchings, Rosie Turton, Seed Ensemble, Ashley Henry e molti altri.
Il loro festival Jazz Re: Freshed, partito nel 2016, è diventato un format che viene esportato in mezza Europa, da ultimo al Brussels Jazz Festival e, ancor prima, in Corea del Sud e Australia.

Quello delle guide all’ascolto è uno dei format più consolidati dell’editoria musicale. Classica, jazz, rock, canzone sono da decenni oggetto di consigli per gli acquisti che aiutano il lettore a farsi un’idea in un mare magnum di proposte. Da assai oltre mezzo secolo – chi ricorda i benemeriti cofanetti di Selezione dal Reader’s Digest (li potevi acquistare solo per posta) che negli anni dell’enciclopedismo di massa ogni famiglia esibiva nel salotto buono? - anche il mercato italofono vanta numerose e corpose pubblicazioni che hanno l’ambizione di svezzare i neofiti offrendo loro le basi per costruirsi una propria discoteca casalinga. Dischi volanti. 40 album alieni da Duke Ellington a Lady Gaga (Curci) di Daniele Cassandro, invece, va in direzione contraria all’accumulo di titoli indispensabili e opta per scelte oblique, sorprendenti, che scoprono la vitalità di ambiti spesso ignorati o frequentati senza la giusta attenzione. Gustare le sue proposte è come decidere per un ristorante gourmet anziché infilarsi in un certo commerciale e scoprirete meraviglie che non avreste mai immaginato.

Dal 23 gennaio al 2 febbraio 2025 il parigino Théâtre du Châtelet ha ospitato Orlando, opera seria in tre atti di Georg Friedrich Händel, su libretto di autore anonimo ispirato da L’Orlando, overo La gelosa pazzia di Carlo Sigismondo Capece e Orlando di Grazio Braccioli, a loro volta ispirati dall’Orlando Furioso di Ludovico Ariosto. La cui prima rappresentazione risale al 27 gennaio 1733, al King’s Theatre di Londra. A proporlo al pubblico della ville lumière, per sei rappresentazioni, l’ensemble “made in France” Les Talens Lyriques sotto la guida del suo fondatore, il clavicembalista Christophe Rousset. La regia è affidata a Jeanne Desoubeaux, le scene sono di Cécile Trémolières. Mentre, a comporre il cast vocale Katarina Bradić nel ruolo del titolo, Siobhan Stagg nelle vesti di Angelica, Elizabeth DeShong in quelle di Medoro, Giulia Semenzato di Dorinda e Riccardo Novaro di Zoroastro. La vicenda è quella tratta dal celeberrimo poema epico cavalleresco dell’Ariosto risalente ad inizio XVI secolo. La travagliata vicenda sentimentale in cui ad intrecciarsi sono manifestazioni di estremo sentire come amore, gelosia, disperazione e follia che ritroviamo in un’ambientazione a dir poco “visionaria”: un museo in cui i personaggi della narrazione riprendono vita “uscendo” letteralmente dalle tele appese alle pareti. Ad assistere alle loro peripezie quattro ragazzi, parte di una scolaresca in gita, che, sfuggiti alla sorveglianza di insegnante e custode, rimangono a trascorrere la notte tra le sale del museo. Ma, forse, per qualche istante si è tentati di domandarsi, come suggeriva qualche tempo fa la copertina della nota rivista francese Classica con un provocatorio “strillo”: “che le regie delle opere siano andate troppo oltre”?

“Siamo in cattive acque”, di Piero Ciampi, a cura di Enrico De Angelis, © Squilibri 2024

Piero Ciampi (1934-1980) è stato un cantautore italiano della primissima ora: le sue amicizie, i suoi rapporti professionali, le sue canzoni, i suoi dischi lo collocano nella fase nascente in cui le canzoni “diverse” stavano per essere riconosciute convenzionalmente in un genere, quello dei cantautori e, più tardi, della canzone d’autore. Gian Franco Reverberi, Gino Paoli, Luigi Tenco, la Bluebell, la Karim, la Ricordi, la RCA, Toni Casetta, Franco Crepax, Ennio Melis, e molti altri: sono nomi che ci parlano di un’epoca, alla quale Ciampi contribuì, senza poi godere – per la sua vita disordinata e la morte precoce – di alcun vantaggio. Fra i principali narratori e anche artefici di quella storia c’è Enrico De Angelis, giornalista veronese, inventore dell’espressione “canzone d’autore” nel 1969, animatore del Club Tenco e della Rassegna sanremese per un lungo tratto, e studioso insuperato dei cantautori – fra i quali Ciampi – in una combinazione ammirevole fra la curiosità e la competenza del critico musicale e il rigore dell’accademico. De Angelis è il curatore del doppio CD “Siamo in cattive acque”, che riprende il titolo (trovato in un’agendina) di un album che Ciampi aveva progettato ma mai realizzato. Il materiale proviene da quel grande calderone di registrazioni di Ciampi che sono state archiviate, perdute, ritrovate, in parte già riedite, come si addice non solo alla vita di un poeta “maledetto”, ma anche al disordine dell’industria discografica. I due CD di questa pubblicazione molto ben curata da De Angelis e dall’editore Squilibri sono rispettivamente intitolati “Le incompiute” e “Le canzoni”, raccogliendo l’uno per lo più provini per voce e chitarra, l’altro versioni orchestrate; provengono da due periodi dell’attività di Ciampi, legati alla collaborazione con due arrangiatori: Elvio Monti nel 1967 e Gianni Marchetti negli anni Settanta. C’è qualche prima versione di canzoni già note nella discografia ufficiale di Ciampi, ci sono non poche canzoni che non avevano mai visto la luce, ci sono interessanti materiali di lavoro, come le versioni cantate da Ciampi destinate alla produzione di un album di Nada. In tutti i casi si tratta di materiali tratti da vecchi nastri o lacche, restaurati per l’occasione, anche se qua e là le distorsioni e gli scrosci non hanno potuto essere eliminati del tutto. Gli apparati, con i testi integrali e le note descrittive di ogni singola traccia, sono impeccabili. Ma “Siamo in cattive acque” non è solo un album da collezione: contiene alcune registrazioni, soprattutto quelle con gli arrangiamenti di Marchetti, che fanno aprire le orecchie anche a chi non si è ancora spiegato come mai fra gli appassionati della canzone d’autore Piero Ciampi sia oggetto di culto, non meno di Luigi Tenco.