La Recensione

L’anno in corso segna i 150 anni dalla morte di Georges Bizet certamente noto per la sua produzione musicale per così dire d’avanguardia. La sua dipartita all’età di soli 36 anni, nel 1875, non gli diede la possibilità di assaporare il successo del suo titolo ancora oggi più celebre, Carmen. Proprio questo suo capolavoro è proposto dal Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française con i costumi, le scene e l’allestimento del 1875 in un video corredato di libro - la cui uscita risale allo scorso novembre - contenente fotografie a colori della messa in scena storica di Romain Gilbert e testi di presentazione e libretto in francese, inglese, tedesco e italiano. La prima rappresentazione di Carmen, Opéra-comique in 4 atti di Georges Bizet su libretto di Henri Meilhac e Ludovic Halévy da Prosper Mérimée, risale infatti al 3 marzo 1875 all’Opéra-Comique di Parigi. La ricostruzione proposta dell’apparato visivo si basa su quanto testimoniato dai livrets de mise en scène, tavole a colori con scene e costumi, schizzi di allestimento e diagrammi di movimento scenico nella versione con recitativi composti da Ernest Guiraud, rappresentata a Vienna il 23 ottobre 1875. La ripresa per la regia di Romain Gilbert, scene di Antoine Fontaine, e costumi di Christian Lacroix è realizzata nel settembre 2023 al Théâtre des Arts di Rouen da Camera Lucida e France Télévisions. Inoltre, le masse artistiche coinvolte comprendono Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, Choeur Accentus, Choeur d’enfants de la maîtrise du Conservatoire de Rouen, diretti da Ben Glassberg.

Nell’estate del 1961 alcuni membri del collettivo torinese Cantacronache fecero un viaggio in Spagna per documentare e registrare – all’oscuro del regime franchista e usando precauzioni proprie di un’attività clandestina – canzoni e poesie della resistenza spagnola. Il materiale raccolto fu pubblicato, sotto forma di trascrizioni musicali e testi, in Canti della nuova resistenza spagnola (1939-1961), un volume firmato da Michele L. Straniero e Sergio Liberovici con la collaborazione di Margot (Margherita Galante Garrone), edito nel 1962 da Einaudi. Nel 2022 il regista Pablo Gil Rituerto, assieme ad Alba Lombardía, ha organizzato e filmato un viaggio parallelo, che ha ripercorso le strade del 1961 (soprattutto nel Nord della Spagna), accompagnato da Emilio Jona, unico superstite dell’impresa del Cantacronache.
Cantanti e gruppi spagnoli e catalani contemporanei hanno interpretato alcune delle canzoni raccolte sessant’anni prima. Il film alterna le riprese del 2022 con immagini che provengono dal viaggio del Cantacronache. Viene documentata anche la reazione del governo franchista alla pubblicazione del libro, motivata certamente dalla risonanza che il volume ebbe a livello internazionale, grazie anche alla pubblicazione di edizioni latinoamericane (che ebbero una grandissima influenza sui movimenti di canzoni popolari e di protesta nell’America del Sud, inclusa la nueva canción cilena).

I franchisti presero di mira soprattutto una delle canzoni pubblicate, accusata di vilipendio alla religione, e pubblicarono un libello intitolato La marsellesa de los borrachos (La Marsigliese degli ubriachi), il cui titolo fu ripreso anche dai giornali di destra italiani: fu montata una campagna contro l’editore Einaudi, e un processo con l’accusa di vilipendio, per portare al sequestro del libro.

Già nel 1961 Michele L. Straniero e Margot avevano registrato un album intitolato Canti della resistenza spagnola 1939-1961 (quasi lo stesso titolo del libro) per Italia Canta, dove reinterpretavano una decina tra i numerosissimi brani raccolti durante il viaggio; attraverso una riedizione dell’etichetta Albatros quel materiale è arrivato fino a noi. Per rendere la varietà e almeno una parte delle emozioni suscitate dal bel film di Rituerto abbiamo scelto due delle canzoni interpretate da Margot e Straniero, una registrata per il film dalla cantautrice Maria Arnal col suo accompagnatore Marcel Bagés, e una cantata da Ernst Busch, il famoso interprete di tante canzoni (e personaggi) di Bertolt Brecht, che fu in Spagna durante la guerra civile per esibirsi davanti alle Brigate Internazionali. 

Difficile valutare se nel mondo, la tutela, la riscoperta, la diffusione delle tradizioni musicali folkloriche siano in grado di compensare il fenomeno opposto, ossia la loro tendenziale estinzione o snaturamento ad opera dell’industria musicale globale. Dal Secolo dei lumi, cioè da quando qualcuno cominciò a pensare che i selvaggi non erano poi così selvaggi, le vicende legate alla ricerca e alla difesa delle musiche di tradizione formano un romanzo appassionante. In materia di folklore musicale, dalla Lapponia all’Andalusia, dalle Isole Greche, l’Europa è un caleidoscopio straordinario. Ma in questo universo multicolore, c’è una vasta area (forse) ineguagliabile per ricchezza musicale: sono le regioni corrispondenti o adiacenti al bacino del Danubio, là dove Occidente e Oriente si incontrano e le musiche profumano già di esotico. David Brossier, francese, violinista, ha passato i suoi anni a esplorare, studiare e assimilare questo universo musicale, e da dieci anni guida un quintetto d’archi, il Quintet Bumbac, il cui repertorio è interamente formato o ispirato alle musiche di queste aree, in particolare della regione rumena. Il gruppo è giunto ora al suo terzo album intitolato Héritages. Insieme a Brossier, quattro musiciste, anch’esse dedite a coltivare i tesori musicali della regione europea forse più bersagliata dalle vicende storiche, ma che, come spesso succede, proprio per questo, con tanta maggiore intensità, riesce ad affidare alla musica la propria anima così vitale e sofferente.
 

Mozart non finisce mai di stupire! E non solo, ma si continuano a cercare e trovare lettere, intestazioni di manoscritti, diciture che ancora oggi svelano e propongono ipotesi nuove e aprono a scoperte eccellenti! Bellissimo il CD Stradivarius dedicato a due magnifici Concerti, K 459 e K 271, del Maestro: ancora oggi gonfi di misteri, nei quali la sapienza interpretativa di Alessandra Gentile - le sue belle note d’introduzione al libretto - e la mano esperta di Christian Schmitt a capo della Orchestra da Camera di Perugia ci sbalordiscono di effetti! 

Il duo Justin Adams e Mauro Durante rappresenta un modo fantastico di unire culture e radici distanti il primo chitarrista inglese con all’attivo molte collaborazioni che spaziano da Robert Plant ai Tinariwen il secondo italiano, fin da ragazzo con la madre nel Canzoniere Grecanico Salentino, virtuoso del tamburo a cornice e violinista. Una coppia davvero fantastica insieme in questa dolce liberazione tutta da scoprire. 

I musicisti provenienti da diversi paesi europei che hanno costituito questa piccola banda di oboi si sono incontrati nel 2018 a Urbino, dove in estate da molti anni si svolgono corsi di musica antica ai quali sono legati una serie di concerti. Si tratta di un quintetto costituito da due oboi, taille, fagotto e percussioni, e il suo nome è ispirato al gruppo di strumenti a fiato che erano al servizio del re Luigi XIV.

Il loro repertorio abbraccia musiche del XVII e del XVIII secolo, e questo secondo disco comprende musiche di Purcell, Boismortier, Handel, Dornel, Schieferdecker, Vivaldi e Keiser. In alcuni casi si tratta di composizioni provenienti da antologie di trascrizioni e arrangiamenti per strumenti ad ancia, come nel caso dei Lilien Partbooks che rispecchiano una prassi musicale comune nella Prussia del Settecento, mentre in altri casi il gruppo adatta per la propria formazione musiche di varia provenienza seguendo indicazioni contenute nelle fonti storiche e teoriche del passato, come nel caso del prologo ai Musicalische Concerte di Johann Christian Schieferdecker, pubblicati ad Amburgo nel 1713, nel quale il compositore suggerisce che la sua musica può essere eseguita anche con soli quattro strumenti, tre oboi e un fagotto.

Bach arriva a Lipsia come nuovo Cantor nel maggio del 1722, e il suo incarico principale consiste nel preparare e dirigere una cantata ogni domenica, esclusi il periodo di avvento e quaresima. Al primo anno liturgico che Bach trascorse a Lipsia si è ispirata la Internationale Bachakademie Stuttgart esattamente trecento anni dopo, con 23 concerti. Dalle registrazioni dal vivo e dalle prove proviene il materiale confluito nel progetto discografico di cui oggi trattiamo, che viene rilasciato con regolare scadenza - siamo ormai al 6 volume. Pur non avendo il carattere rivoluzionario del ciclo di Harnoncourt e Leonhardt, questa edizione si conferma come una delle migliori scelte attuali per chi cerca un’interpretazione storicamente consapevole seppur senza dogmatismi, con un suono elegante e ben bilanciato: un compromesso che è un po’ il marchio di fabbrica dei complessi bachiani di Stoccarda.

Una delle rassegne più longeve del panorama jazzistico europeo è sicuramente quella che si celebra nel Canton Ticino e promossa da Rete 2. Si snoda in due parti: autunno e primavera e, proprio quest’ultima, si appresta a celebrarsi dal 22 gennaio per concludersi il 12 giugno. Una rassegna che, ancor più da qualche anno, ha la prerogativa di far conoscere nuovi talenti del jazz che, per l’ultimo anno, si terranno presso l’Audito Stelio Molo e Studio 2 a Lugano.

Non è facile imbattersi in rassegne che non tengono conto di quanto il mercato offre o di ciò che suggeriscono i management, ma che si affida alla bellezza e al valore della musica, alla sua originalità. Tra Jazz e Nuove Musiche ne ha fatto la sua filosofia di vita e offre un ventaglio di proposte musicali di particolare pregio che, durante questa puntata de La Recensione, cercheremo di scoprire insieme.

Da tempo anche le riviste accademiche sono obbligate, per non chiudere, a trasferirsi sul web ma questo, anziché essere una mancanza, si rivela un valore aggiunto che ne amplifica il raggio d’azione. Sono questi i casi in cui benediciamo l’avvento della Rete, che ci consente di sfogliare un’intera pubblicazione dalla prima pagina all’ultima, a costo zero e di esplorarne l’archivio in cui è conservata l’intera collezione. ATeM è una rivista di studi culturali dedicata all’indagine interdisciplinare delle varie sfaccettature che si vengono a determinare nelle relazioni tra testo e musica. Questi includono sia generi popular (dalla chanson classica al rap, dalla rivista musicale alla musica da film) sia generi appartenenti alla tradizione della musica classica (madrigale, opera, operetta) sia generi misti come il musical o la zarzuela situati al crocevia tra cultura alta e popolare. L’arco temporale comprende tutti i periodi storici, con particolare attenzione ai secoli XX e XXI mentre il focus culturale e linguistico si concentra sui paesi e sui territori in cui si parlano le lingue romanze. La rivista è l’organo ufficiale dell’Archive of Text and Music Studies/Archivs für Textmusikforschung che ha sede presso l’Università di Innsbruck. ATeM esce una volta all’anno a dicembre, sotto la direzione di un trio poliglotta formato da Gerhild Fuchs, Ursula Mathis-Moser e Birgit Mertz-Baumgartner. Il sito è accessibile in tedesco, francese e inglese mentre gli articoli comprendono anche scritti in italiano e spagnolo, come si può leggere nell’ultimo numero in cui compaiono saggi sul destino di canzoni sottoposte a traduzione (Nina Simone canta Aznavour e Brel), su tre declinazioni dell’erotismo in Gainsbourg, sul colonialismo in Aida e nella canzone etiope, su Gaber e la follia, sulla ninna nanna, sul flamenco e su celebrità di livello europeo come Raffaella Carrà e Loretta Goggi.

È interamente dedicato a Mozart l’album di esordio di Enrico Onofri - la cui uscita risale allo scorso 31 gennaio - con l’etichetta francese harmonia mundi. Alla guida della Münchener Kammerorchester, ensemble di cui è direttore associato, Onofri celebra «le gioie e le delizie - ma anche alcune malinconie - della musica “notturna” di Mozart attraverso tre lavori paradigmatici di questo genere: le serenate Haffner e Posthorn, e l’ancor più celebre Eine kleine Nachtmusik», come rivela. Primo di un ciclo sinfonico che darà spazio ai grandi compositori del Classicismo viennese, Serenata si avvale della presenza di Isabelle Faust, violino solista nella Serenata No. 7 in re maggiore Haffner K 250. L’esecuzione è brillante e coesa ma soprattutto centra l’obiettivo: portare l’approccio “storicamente informato” in un contesto orchestrale moderno così da rendere ancor più efficacemente ricchezza emotiva e teatralità della scrittura. Prezioso il contributo di Isabelle Faust che tra cadenze d’epoca, variazioni e ornamentazioni, composte dallo stesso Onofri, ammalia per nitore di suono ed espressività d’arco.