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El Bardo de la Memoria

En una época en la que el silencio era la respuesta impuesta y la lengua de un pueblo estaba bajo asedio, emergió en el País Vasco una figura que se atrevió a cantar. Nacido en Orio, Benito Lertxundi no fue solo un cantautor, fue un guardián de la memoria, un tejedor de melodías que salvaguardaban la lengua y la cultura vasca. Como parte del movimiento cultural Ez Dok Amairu, él y otros artistas entendieron que el arte no era un lujo, sino una necesidad vital para la supervivencia de una identidad.

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Memoriaren Bardoa

Isiltasuna inposatutako erantzuna zen, eta herri baten hizkuntza setiopean zegoen garaian, kantatzera ausartu zen figura azaleratu zen Euskal Herrian. Orion jaioa, Benito Lertxundi ez zen soilik kantautore bat izan, oroimenaren zaindari bat izan zen, euskal hizkuntza eta kultura babesten zuten doinuen ehule bat. Ez Dok Amairu kultur mugimenduaren parte izanik, berak eta beste artista batzuek ulertu zuten artea ez zela luxua, nortasun baten biziraupenerako ezinbesteko beharra baizik.

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El genio de Fabrizio De André residía en su capacidad para dar voz a los que no la tenían. No se limitaba a narrar historias; se metía en la piel de sus personajes, de los que vivían al margen de las normas sociales. Su solidaridad no era abstracta; era la empatía profunda de quien se identificaba con la fragilidad humana.

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Fabrizio De Andreren jenioa ahotsik ez zutenei ahotsa emateko ahalmenean zetzan. Ez zen istorioak kontatzera mugatzen; bere pertsonaien azalean sartzen zen, arau sozialetatik at bizi zirenen azalean. Haren elkartasuna ez zen abstraktua; giza hauskortasunarekin identifikatzen zenaren enpatia sakona zen.

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Chavela Vargas no fue una artista, fue una chamana que curó el alma de muchos con su canto. Nos dejó la lección de que el arte más puro es aquel que se niega a traicionar al ser humano. Y con eso, su voz desgarrada, su voz de machete, se hizo eterna. Se despidió del mundo con una frase que resume su vida entera: “Les dejo de herencia mi libertad, que es lo más preciado del ser humano”.

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Chavela Vargas ez zen artista izan, askoren arima sendatu zuen xamana izan zen bere kantuarekin. Arterik garbiena gizakiari traizio egiteari uko egiten diona dela irakatsi zigun. Eta horrekin, bere ahots urratua, bere aihotz ahotsa, betiereko bihurtu zen. Bere bizitza osoa laburbiltzen duen esaldiarekin agurtu zuen mundua: “Herentzian uzten diet nire askatasuna, gizakiaren gauzarik preziatuena baita”.

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No es solo una cantautora, Buffy Sainte-Marie es un faro cultural, una activista incansable y una educadora que ha dedicado su vida a la defensa de la paz, la igualdad y los derechos de los pueblos indígenas, especialmente el suyo, el pueblo Cree. Su música es el testimonio vivo de una lucha que ha sostenido durante décadas, una lucha por la verdad y la justicia que resuena aún hoy con una urgencia palpable.

[EUS]

Buffy Sainte-Marie ez da abeslari-konpositorea bakarrik, baizik eta kultur-indar bat, ekintzaile nekaezina eta hezitzailea, bere bizitza bakea, berdintasuna eta indigenen eskubideak defendatzeari eskaini diona, batez ere bere herriarenak, Cree herriarenak. Bere musika hamarkadetan zehar jasan duen borrokaren lekuko bizia da, egiaren eta justiziaren aldeko borroka, gaur egun ere premia nabarmenarekin oihartzuna duena.

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La obra de Azagaia es un testimonio vibrante de cómo la música puede ser un vehículo poderoso para promover la solidaridad, defender las libertades y luchar por la igualdad.

Sus canciones resonaron con la experiencia de la gente común, forjando un vínculo inquebrantable de empatía y propósito compartido.

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Azagaiaren lana testigantza bizia da musika elkartasuna sustatzeko, askatasunak defendatzeko eta berdintasunaren alde borrokatzeko nolako ibilgailu indartsua izan daitekeen erakusten duena.

Bere abestiek jende arruntaren esperientziekin bat egin zuten, enpatia eta helburu partekatuaren lotura hautsiezina sortuz.

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Hoy, nos adentraremos en el universo de un artista cuya voz, ronca y melancólica, resonó con una verdad brutal y una compasión inquebrantable, un hombre que se atrevió a mirar la oscuridad del mundo y, aún así, encontró la luz: Leonard Cohen.

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Gaur, artista baten unibertsoan murgilduko gara. Ahots erlats eta malenkoniatsuak egia basatiarekin eta erruki hauskaitzarekin durundatu zuen, munduaren iluntasunari begiratzera ausartu zen eta, hala ere, argia aurkitu zuen gizon bat: Leonard Cohen.

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Hoy, quiero llevarlos en un viaje sonoro a las tierras altas de Guatemala, para encontrarnos con una voz que se ha alzado con la fuerza de los vientos y la dulzura de la tierra: Sara Curruchich, es una guardiana de la memoria, una tejedora de sueños a través de sus letras y una embajadora incansable de la cultura y los derechos indígenas.

[EUS]

Gaur, Guatemalako lur garaietara eraman nahi zaituztet soinu bidaia batean, haizeen indarraz eta lurraren gozotasunaz altxatu den ahots batekin topo egiteko: Sara Curruchich, oroimenaren zaindaria da, ametsen ehulea bere letren bidez eta kultura eta eskubide indigenen enbaxadore nekaezina.

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La música puede cambiar el mundo. En los años 70, la voz aterciopelada de Marvin Gaye se convirtió en un faro de solidaridad, libertad e igualdad. Su legado como cantante de soul está íntimamente ligado a un compromiso social profundo: fue «una figura icónica en la música soul y un activista comprometido con causas sociales».

[EUS]

Musikak mundua alda dezake. 1970eko hamarkadan, Marvin Gayeren ahots belusatua elkartasunaren, askatasunaren eta berdintasunaren itsasargi bihurtu zen. Soul abeslari gisa utzitako ondarea gizarte-konpromiso sakon batekin lotuta dago: "soul musikako figura ikonikoa eta gizarte-kausen aldeko ekintzaile konprometitua" izan zen.

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Atahualpa Yupanqui —seudónimo de Héctor Roberto Chavero— no fue simplemente un músico. Fue un puente entre la raíz indígena, el gaucho olvidado, el trabajador explotado y la canción comprometida. En cada verso suyo, resonaban las montañas, las penas y las esperanzas del pueblo.

Hoy te invito a descubrir cómo, a través de su arte, Atahualpa Yupanqui sembró solidaridad, libertad e igualdad, como quien siembra trigo para todos, sin mirar a quién.

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Atahualpa Yupanqui —Hector Roberto Chaveroren ezizena— ez zen musikari hutsa izan. Sustrai indigena, gaucho ahaztua, langile esplotatua eta kantu konprometituaren arteko zubia izan zen. Haren bertso bakoitzean, herriaren mendi, pena eta itxaropenen oihartzuna entzuten zen.

Gaur, Atahualpa Yupanquik, bere artearen bidez, elkartasuna, askatasuna eta berdintasuna nola erein zituen deskubritzera gonbidatzen zaitut, denontzat garia ereiten duena bezala, norientzat den begiratu gabe.

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¡Un ska que hace bailar al pueblo!” Esta es la propuesta de El Violinista del Amor & Los Pibes Que Miraban, un colectivo musical que rescata canciones de la Guerra Civil española desde la óptica republicana, aderezándolas con sarcasmo, humor y los contagiosos ritmos del ska.

En cada acorde y en cada letra, laten la solidaridad, las libertades y la igualdad que defendieron aquellos que un día alzaron la voz contra la opresión.

[EUS]

Hau da El Violinista del Amor & Los Pibes Que Miraban taldearen proposamena, Espainiako Gerra Zibileko abestiak errepublikarren ikuspegitik berreskuratzen dituen musika-kolektiboa, sarkasmoz, umorez eta ska-erritmo kutsakorrez onduz.

Akorde bakoitzean eta letra bakoitzean, egun batean zapalkuntzaren aurka ahotsa altxatu zutenek defendatutako elkartasuna, askatasunak eta berdintasuna bizi dituzte.