Jérôme Clément-Wilz, également nommé Printemps, réalise des films documentaires de grande portée psychique. Il déplace le spectateur, le trouble. Il lʹamène souvent à la frontière du politique, de lʹintime et du mystique. Egalement performeur, il interroge la ritualité. Son dernier film, Ceci est mon corps (2025), force une lecture de toute son œuvre par le prisme de la violence subie : entre lʹâge de 8 et 16 ans, Jérôme Clément-Wilz a été violé des centaines de fois. Il est aujourdʹhui un interlocuteur lumineux.

Jérôme Clément-Wilz, également nommé Printemps, réalise des films documentaires de grande portée psychique. Il déplace le spectateur, le trouble. Il lʹamène souvent à la frontière du politique, de lʹintime et du mystique. Egalement performeur, il interroge la ritualité. Son dernier film, Ceci est mon corps (2025), force une lecture de toute son œuvre par le prisme de la violence subie : entre lʹâge de 8 et 16 ans, Jérôme Clément-Wilz a été violé des centaines de fois. Il est aujourdʹhui un interlocuteur lumineux.

Jérôme Clément-Wilz, également nommé Printemps, réalise des films documentaires de grande portée psychique. Il déplace le spectateur, le trouble. Il lʹamène souvent à la frontière du politique, de lʹintime et du mystique. Egalement performeur, il interroge la ritualité. Son dernier film, Ceci est mon corps (2025), force une lecture de toute son œuvre par le prisme de la violence subie : entre lʹâge de 8 et 16 ans, Jérôme Clément-Wilz a été violé des centaines de fois. Il est aujourdʹhui un interlocuteur lumineux.

Connu pour ses immenses dessins au fusain mêlant paysages enchevêtrés et fragments de textes, Alain Huck développe une œuvre protéiforme, se déployant aussi bien par lʹinstallation vidéo et la peinture que par lʹinscription scénique dans lʹespace et la scénographie. Présent sur la scène artistique suisse depuis les années 1980, lʹartiste vaudois, également cofondateur de lʹespace M/2 à Vevey (1987–1991), interroge le rapport de lʹhomme à la nature, la tension entre autobiographie et histoire, le contrat social, ainsi que lʹautonomie de la matière et celle du langage.

Connu pour ses immenses dessins au fusain mêlant paysages enchevêtrés et fragments de textes, Alain Huck développe une œuvre protéiforme, se déployant aussi bien par lʹinstallation vidéo et la peinture que par lʹinscription scénique dans lʹespace et la scénographie. Présent sur la scène artistique suisse depuis les années 1980, lʹartiste vaudois, également cofondateur de lʹespace M/2 à Vevey (1987–1991), interroge le rapport de lʹhomme à la nature, la tension entre autobiographie et histoire, le contrat social, ainsi que lʹautonomie de la matière et celle du langage.

Connu pour ses immenses dessins au fusain mêlant paysages enchevêtrés et fragments de textes, Alain Huck développe une œuvre protéiforme, se déployant aussi bien par lʹinstallation vidéo et la peinture que par lʹinscription scénique dans lʹespace et la scénographie. Présent sur la scène artistique suisse depuis les années 1980, lʹartiste vaudois, également cofondateur de lʹespace M/2 à Vevey (1987–1991), interroge le rapport de lʹhomme à la nature, la tension entre autobiographie et histoire, le contrat social, ainsi que lʹautonomie de la matière et celle du langage.

Connu pour ses immenses dessins au fusain mêlant paysages enchevêtrés et fragments de textes, Alain Huck développe une œuvre protéiforme, se déployant aussi bien par lʹinstallation vidéo et la peinture que par lʹinscription scénique dans lʹespace et la scénographie. Présent sur la scène artistique suisse depuis les années 1980, lʹartiste vaudois, également cofondateur de lʹespace M/2 à Vevey (1987–1991), interroge le rapport de lʹhomme à la nature, la tension entre autobiographie et histoire, le contrat social, ainsi que lʹautonomie de la matière et celle du langage.

Connu pour ses immenses dessins au fusain mêlant paysages enchevêtrés et fragments de textes, Alain Huck développe une œuvre protéiforme, se déployant aussi bien par lʹinstallation vidéo et la peinture que par lʹinscription scénique dans lʹespace et la scénographie. Présent sur la scène artistique suisse depuis les années 1980, lʹartiste vaudois, également cofondateur de lʹespace M/2 à Vevey (1987–1991), interroge le rapport de lʹhomme à la nature, la tension entre autobiographie et histoire, le contrat social, ainsi que lʹautonomie de la matière et celle du langage.

Cet homme court. Dans la vie et sur un plateau de théâtre, Joan Mompart, la cinquantaine bondissante, possède lʹénergie dʹun marathonien. Une foulée qui le voit traverser des paysages peu communs, la jungle de Mayotte, les plateaux de la Colombie ou les escaliers dʹun vieil immeuble genevois à lʹépoque fourmillante des squats. Joan Mompart, suisso-catalan, est lʹun des acteurs qui auront marqué le théâtre du metteur en scène Omar Porras. Il est aussi le maître dʹœuvre de comédies politiques énergiques et le directeur du bourdonnant théâtre Amstramgram et ses jeunes publics. Thierry Sartoretti inspire un grand bol dʹair et tente de le suivre des courettes de Barcelone aux pistes cyclables du bout du Léman.

Cet homme court. Dans la vie et sur un plateau de théâtre, Joan Mompart, la cinquantaine bondissante, possède lʹénergie dʹun marathonien. Une foulée qui le voit traverser des paysages peu communs, la jungle de Mayotte, les plateaux de la Colombie ou les escaliers dʹun vieil immeuble genevois à lʹépoque fourmillante des squats. Joan Mompart, suisso-catalan, est lʹun des acteurs qui auront marqué le théâtre du metteur en scène Omar Porras. Il est aussi le maître dʹœuvre de comédies politiques énergiques et le directeur du bourdonnant théâtre Amstramgram et ses jeunes publics. Thierry Sartoretti inspire un grand bol dʹair et tente de le suivre des courettes de Barcelone aux pistes cyclables du bout du Léman.