Patricia Bosshard est violoniste et compositrice suisse, née à Orbe en 1965. Elle a suivi ses études de violon classique en Suisse puis à Montréal, suivies d'une licence dʹenseignement de rythmique Jaques-Dalcroze à Genève avec un 1er prix de création; elle ira ensuite étudier lʹélectroacoustique et la composition pendant 5 ans dans la classe de Reiner Boech, toujours à Genève. De retour en terre vaudoise, elle suivra des cours d'improvisation et des ateliers à l'EJMA, l'Ecole de jazz et de musiques actuelles à Lausanne, puis repart vers Lyon se perfectionner dans la classe de Claire Bernard. Au-delà de ce cursus académique assez atypique, il y a chez Patricia Bosshard une passion inextinguible pour l'évolution acoustique ou électronique du son du violon et du quatuor à cordes; un besoin de recherche et d'expérimentation permanent qui va l'emmener aux USA, partout en Europe et surtout auprès de celles et ceux qui aiment partager ses explorations. En 2007, elle fonde avec le vidéaste Nicolas Wintsch la Compagnie Dynamo pour des spectacles de vidéo, voltige et son. Elle est aussi lʹauteur des jingles des stations du métro M2 que les Lausannois connaissent bien. Elle compose régulièrement de la musique pour le théâtre, notamment avec la Cie STT, qui sera sélectionnée meilleure musique de scène à Paris en 2012. Le travail actuel de Patricia Bosshard repose toujours sur lʹimprovisation, la composition, lʹimage et la mise en espace du son, lʹacoustique et lʹélectronique.

Patricia Bosshard est violoniste et compositrice suisse, née à Orbe en 1965. Elle a suivi ses études de violon classique en Suisse puis à Montréal, suivies d'une licence dʹenseignement de rythmique Jaques-Dalcroze à Genève avec un 1er prix de création; elle ira ensuite étudier lʹélectroacoustique et la composition pendant 5 ans dans la classe de Reiner Boech, toujours à Genève. De retour en terre vaudoise, elle suivra des cours d'improvisation et des ateliers à l'EJMA, l'Ecole de jazz et de musiques actuelles à Lausanne, puis repart vers Lyon se perfectionner dans la classe de Claire Bernard. Au-delà de ce cursus académique assez atypique, il y a chez Patricia Bosshard une passion inextinguible pour l'évolution acoustique ou électronique du son du violon et du quatuor à cordes; un besoin de recherche et d'expérimentation permanent qui va l'emmener aux USA, partout en Europe et surtout auprès de celles et ceux qui aiment partager ses explorations. En 2007, elle fonde avec le vidéaste Nicolas Wintsch la Compagnie Dynamo pour des spectacles de vidéo, voltige et son. Elle est aussi lʹauteur des jingles des stations du métro M2 que les Lausannois connaissent bien. Elle compose régulièrement de la musique pour le théâtre, notamment avec la Cie STT, qui sera sélectionnée meilleure musique de scène à Paris en 2012. Le travail actuel de Patricia Bosshard repose toujours sur lʹimprovisation, la composition, lʹimage et la mise en espace du son, lʹacoustique et lʹélectronique.

Patricia Bosshard est violoniste et compositrice suisse, née à Orbe en 1965. Elle a suivi ses études de violon classique en Suisse puis à Montréal, suivies d'une licence dʹenseignement de rythmique Jaques-Dalcroze à Genève avec un 1er prix de création; elle ira ensuite étudier lʹélectroacoustique et la composition pendant 5 ans dans la classe de Reiner Boech, toujours à Genève. De retour en terre vaudoise, elle suivra des cours d'improvisation et des ateliers à l'EJMA, l'Ecole de jazz et de musiques actuelles à Lausanne, puis repart vers Lyon se perfectionner dans la classe de Claire Bernard. Au-delà de ce cursus académique assez atypique, il y a chez Patricia Bosshard une passion inextinguible pour l'évolution acoustique ou électronique du son du violon et du quatuor à cordes; un besoin de recherche et d'expérimentation permanent qui va l'emmener aux USA, partout en Europe et surtout auprès de celles et ceux qui aiment partager ses explorations. En 2007, elle fonde avec le vidéaste Nicolas Wintsch la Compagnie Dynamo pour des spectacles de vidéo, voltige et son. Elle est aussi lʹauteur des jingles des stations du métro M2 que les Lausannois connaissent bien. Elle compose régulièrement de la musique pour le théâtre, notamment avec la Cie STT, qui sera sélectionnée meilleure musique de scène à Paris en 2012. Le travail actuel de Patricia Bosshard repose toujours sur lʹimprovisation, la composition, lʹimage et la mise en espace du son, lʹacoustique et lʹélectronique.

Tombé dans le chaudron de lʹart lyrique à lʹapproche de la trentaine, à Fribourg, après avoir exercé mille et un métiers, le metteur en scène dʹopéra Julien Chavaz trace un parcours singulier : du baroque à la création contemporaine, de lʹopérette soviétique aux chants de supporters. Chez lui, la musique passe par une direction dʹacteurs millimétrée, des formes visuelles fortes et un sens aigu du comique. Sa signature : un théâtre musical incarné, mû par une impulsion intacte depuis lʹenfance : faire rire. A la tête, depuis 2022, du Théâtre de Magdebourg, après être passé par le Nouvel Opéra Fribourg, la compagnie Opéra Louise et des grandes scènes internationales, il poursuit une démarche qui lui est chère : donner corps à la musique et faire émerger le sens de la partition dans le geste des interprètes.

Tombé dans le chaudron de lʹart lyrique à lʹapproche de la trentaine, à Fribourg, après avoir exercé mille et un métiers, le metteur en scène dʹopéra Julien Chavaz trace un parcours singulier : du baroque à la création contemporaine, de lʹopérette soviétique aux chants de supporters. Chez lui, la musique passe par une direction dʹacteurs millimétrée, des formes visuelles fortes et un sens aigu du comique. Sa signature : un théâtre musical incarné, mû par une impulsion intacte depuis lʹenfance : faire rire. A la tête, depuis 2022, du Théâtre de Magdebourg, après être passé par le Nouvel Opéra Fribourg, la compagnie Opéra Louise et des grandes scènes internationales, il poursuit une démarche qui lui est chère : donner corps à la musique et faire émerger le sens de la partition dans le geste des interprètes.

Tombé dans le chaudron de lʹart lyrique à lʹapproche de la trentaine, à Fribourg, après avoir exercé mille et un métiers, le metteur en scène dʹopéra Julien Chavaz trace un parcours singulier : du baroque à la création contemporaine, de lʹopérette soviétique aux chants de supporters. Chez lui, la musique passe par une direction dʹacteurs millimétrée, des formes visuelles fortes et un sens aigu du comique. Sa signature : un théâtre musical incarné, mû par une impulsion intacte depuis lʹenfance : faire rire. A la tête, depuis 2022, du Théâtre de Magdebourg, après être passé par le Nouvel Opéra Fribourg, la compagnie Opéra Louise et des grandes scènes internationales, il poursuit une démarche qui lui est chère : donner corps à la musique et faire émerger le sens de la partition dans le geste des interprètes.

Tombé dans le chaudron de lʹart lyrique à lʹapproche de la trentaine, à Fribourg, après avoir exercé mille et un métiers, le metteur en scène dʹopéra Julien Chavaz trace un parcours singulier : du baroque à la création contemporaine, de lʹopérette soviétique aux chants de supporters. Chez lui, la musique passe par une direction dʹacteurs millimétrée, des formes visuelles fortes et un sens aigu du comique. Sa signature : un théâtre musical incarné, mû par une impulsion intacte depuis lʹenfance : faire rire. A la tête, depuis 2022, du Théâtre de Magdebourg, après être passé par le Nouvel Opéra Fribourg, la compagnie Opéra Louise et des grandes scènes internationales, il poursuit une démarche qui lui est chère : donner corps à la musique et faire émerger le sens de la partition dans le geste des interprètes.

Tombé dans le chaudron de lʹart lyrique à lʹapproche de la trentaine, à Fribourg, après avoir exercé mille et un métiers, le metteur en scène dʹopéra Julien Chavaz trace un parcours singulier : du baroque à la création contemporaine, de lʹopérette soviétique aux chants de supporters. Chez lui, la musique passe par une direction dʹacteurs millimétrée, des formes visuelles fortes et un sens aigu du comique. Sa signature : un théâtre musical incarné, mû par une impulsion intacte depuis lʹenfance : faire rire. A la tête, depuis 2022, du Théâtre de Magdebourg, après être passé par le Nouvel Opéra Fribourg, la compagnie Opéra Louise et des grandes scènes internationales, il poursuit une démarche qui lui est chère : donner corps à la musique et faire émerger le sens de la partition dans le geste des interprètes.

Avec sa troupe du KNAM, elle représente une épopée théâtrale allant de Moscou à lʹExtrême-Orient, du communisme au régime russe autoritaire du nouveau Tsar Poutine. Metteuse en scène et comédienne, Tatiana Frolova a rêvé de créer des spectacles dès lʹenfance. En fondant le premier théâtre indépendant dʹUnion soviétique dans la très lointaine ville de Komsomolsk-sur-lʹAmour (huit jours de train jusquʹà la capitale), elle joue dʹabord des pièces classiques et humanistes avant dʹinventer un théâtre documentaire et militant pour contrer lʹamnésie et les mensonges du régime actuel. Lʹinvasion de lʹUkraine par les troupes lʹa forcée à lʹexil, elle et ses ami-e-s du KnAM. En France, Tatiana Frolova et les siens poursuivent leur rêve dʹun théâtre qui ouvre les yeux et les esprits.

Avec sa troupe du KNAM, elle représente une épopée théâtrale allant de Moscou à lʹExtrême-Orient, du communisme au régime russe autoritaire du nouveau Tsar Poutine. Metteuse en scène et comédienne, Tatiana Frolova a rêvé de créer des spectacles dès lʹenfance. En fondant le premier théâtre indépendant dʹUnion soviétique dans la très lointaine ville de Komsomolsk-sur-lʹAmour (huit jours de train jusquʹà la capitale), elle joue dʹabord des pièces classiques et humanistes avant dʹinventer un théâtre documentaire et militant pour contrer lʹamnésie et les mensonges du régime actuel. Lʹinvasion de lʹUkraine par les troupes lʹa forcée à lʹexil, elle et ses ami-e-s du KnAM. En France, Tatiana Frolova et les siens poursuivent leur rêve dʹun théâtre qui ouvre les yeux et les esprits.