Né en 1977 à Dakar, Omar Ba occupe une position particulière sur la scène artistique helvétique. Installé à Genève depuis le début des années 2000, désormais Sénégalais et Suisse à la fois, le peintre a un parcours qui relie lʹAfrique et lʹEurope. Influencée autant par ses origines que par les courants picturaux occidentaux et sa vie sur les bords du Léman, sa peinture est à la fois merveilleusement ornementée, dʹune rare puissance et marquée par un engagement politique affirmé. Présentant des personnages hybrides entre lʹhumain, lʹanimal et le végétal, ses portraits sont aussi traversés par des images de technologie, dʹindustrie et de guerre. On y lit les relations ambiguës entre les métropoles européennes et leurs anciennes colonies : rapports de pouvoir, trafics dʹinfluence, routes migratoires… Les visions dʹOmar Ba sʹépanouissent dans de grands tableaux qui séduisent dʹabord par leur foisonnement et leur générosité chromatique, avant de révéler un fond plus sombre et engagé. En près de trente ans de carrière, Omar Ba est devenu un incontournable des arts visuels helvétiques, exposé dans le monde entier. Thierry Sartoretti lʹa rejoint dans son atelier genevois, où lʹon boit du thé vert, entouré de ses œuvres en cours et de dizaines de pots de peinture et de solvants.

Né en 1977 à Dakar, Omar Ba occupe une position particulière sur la scène artistique helvétique. Installé à Genève depuis le début des années 2000, désormais Sénégalais et Suisse à la fois, le peintre a un parcours qui relie lʹAfrique et lʹEurope. Influencée autant par ses origines que par les courants picturaux occidentaux et sa vie sur les bords du Léman, sa peinture est à la fois merveilleusement ornementée, dʹune rare puissance et marquée par un engagement politique affirmé. Présentant des personnages hybrides entre lʹhumain, lʹanimal et le végétal, ses portraits sont aussi traversés par des images de technologie, dʹindustrie et de guerre. On y lit les relations ambiguës entre les métropoles européennes et leurs anciennes colonies : rapports de pouvoir, trafics dʹinfluence, routes migratoires… Les visions dʹOmar Ba sʹépanouissent dans de grands tableaux qui séduisent dʹabord par leur foisonnement et leur générosité chromatique, avant de révéler un fond plus sombre et engagé. En près de trente ans de carrière, Omar Ba est devenu un incontournable des arts visuels helvétiques, exposé dans le monde entier. Thierry Sartoretti lʹa rejoint dans son atelier genevois, où lʹon boit du thé vert, entouré de ses œuvres en cours et de dizaines de pots de peinture et de solvants.

Pascal Auberson est tombé très tôt dans le chaudron musical familial. Né en 1952 à Lausanne, il grandit entre les notes de son père, Jean-Marie Auberson, grand chef dʹorchestre, et de sa mère, pianiste et professeur de piano. Très vite, le jeune Pascal devient lui-même percussionniste et pianiste, avant de se lancer dans une carrière de chanteur qui démarre sur les chapeaux de roues. Le succès est immédiat et fulgurant : en 1974, sa chanson " Ophélie " remporte un concours, devançant des artistes comme Yves Duteil et Alain Souchon. Alors que tout semble le conduire vers le statut de star de la chanson, Pascal Auberson choisit de faire un pas de côté. Il retourne en Suisse et construit sa carrière autour de projets personnels et de collaborations audacieuses, toujours guidé par la prise de risque. Cʹest cette vie bouillonnante et à contrecourant que raconte Pascal Auberson au micro de Michel Ndeze : une existence faite de méandres, de crues et même dʹinondations, mais où il semble nʹavoir jamais connu la sécheresse.

Pascal Auberson est tombé très tôt dans le chaudron musical familial. Né en 1952 à Lausanne, il grandit entre les notes de son père, Jean-Marie Auberson, grand chef dʹorchestre, et de sa mère, pianiste et professeur de piano. Très vite, le jeune Pascal devient lui-même percussionniste et pianiste, avant de se lancer dans une carrière de chanteur qui démarre sur les chapeaux de roues. Le succès est immédiat et fulgurant : en 1974, sa chanson " Ophélie " remporte un concours, devançant des artistes comme Yves Duteil et Alain Souchon. Alors que tout semble le conduire vers le statut de star de la chanson, Pascal Auberson choisit de faire un pas de côté. Il retourne en Suisse et construit sa carrière autour de projets personnels et de collaborations audacieuses, toujours guidé par la prise de risque. Cʹest cette vie bouillonnante et à contrecourant que raconte Pascal Auberson au micro de Michel Ndeze : une existence faite de méandres, de crues et même dʹinondations, mais où il semble nʹavoir jamais connu la sécheresse.

Pascal Auberson est tombé très tôt dans le chaudron musical familial. Né en 1952 à Lausanne, il grandit entre les notes de son père, Jean-Marie Auberson, grand chef dʹorchestre, et de sa mère, pianiste et professeur de piano. Très vite, le jeune Pascal devient lui-même percussionniste et pianiste, avant de se lancer dans une carrière de chanteur qui démarre sur les chapeaux de roues. Le succès est immédiat et fulgurant : en 1974, sa chanson " Ophélie " remporte un concours, devançant des artistes comme Yves Duteil et Alain Souchon. Alors que tout semble le conduire vers le statut de star de la chanson, Pascal Auberson choisit de faire un pas de côté. Il retourne en Suisse et construit sa carrière autour de projets personnels et de collaborations audacieuses, toujours guidé par la prise de risque. Cʹest cette vie bouillonnante et à contrecourant que raconte Pascal Auberson au micro de Michel Ndeze : une existence faite de méandres, de crues et même dʹinondations, mais où il semble nʹavoir jamais connu la sécheresse.

Pascal Auberson est tombé très tôt dans le chaudron musical familial. Né en 1952 à Lausanne, il grandit entre les notes de son père, Jean-Marie Auberson, grand chef dʹorchestre, et de sa mère, pianiste et professeur de piano. Très vite, le jeune Pascal devient lui-même percussionniste et pianiste, avant de se lancer dans une carrière de chanteur qui démarre sur les chapeaux de roues. Le succès est immédiat et fulgurant : en 1974, sa chanson " Ophélie " remporte un concours, devançant des artistes comme Yves Duteil et Alain Souchon. Alors que tout semble le conduire vers le statut de star de la chanson, Pascal Auberson choisit de faire un pas de côté. Il retourne en Suisse et construit sa carrière autour de projets personnels et de collaborations audacieuses, toujours guidé par la prise de risque. Cʹest cette vie bouillonnante et à contrecourant que raconte Pascal Auberson au micro de Michel Ndeze : une existence faite de méandres, de crues et même dʹinondations, mais où il semble nʹavoir jamais connu la sécheresse.

Pascal Auberson est tombé très tôt dans le chaudron musical familial. Né en 1952 à Lausanne, il grandit entre les notes de son père, Jean-Marie Auberson, grand chef dʹorchestre, et de sa mère, pianiste et professeur de piano. Très vite, le jeune Pascal devient lui-même percussionniste et pianiste, avant de se lancer dans une carrière de chanteur qui démarre sur les chapeaux de roues. Le succès est immédiat et fulgurant : en 1974, sa chanson " Ophélie " remporte un concours, devançant des artistes comme Yves Duteil et Alain Souchon. Alors que tout semble le conduire vers le statut de star de la chanson, Pascal Auberson choisit de faire un pas de côté. Il retourne en Suisse et construit sa carrière autour de projets personnels et de collaborations audacieuses, toujours guidé par la prise de risque. Cʹest cette vie bouillonnante et à contrecourant que raconte Pascal Auberson au micro de Michel Ndeze : une existence faite de méandres, de crues et même dʹinondations, mais où il semble nʹavoir jamais connu la sécheresse.

Patricia Bosshard est violoniste et compositrice suisse, née à Orbe en 1965. Elle a suivi ses études de violon classique en Suisse puis à Montréal, suivies d'une licence dʹenseignement de rythmique Jaques-Dalcroze à Genève avec un 1er prix de création; elle ira ensuite étudier lʹélectroacoustique et la composition pendant 5 ans dans la classe de Reiner Boech, toujours à Genève. De retour en terre vaudoise, elle suivra des cours d'improvisation et des ateliers à l'EJMA, l'Ecole de jazz et de musiques actuelles à Lausanne, puis repart vers Lyon se perfectionner dans la classe de Claire Bernard. Au-delà de ce cursus académique assez atypique, il y a chez Patricia Bosshard une passion inextinguible pour l'évolution acoustique ou électronique du son du violon et du quatuor à cordes; un besoin de recherche et d'expérimentation permanent qui va l'emmener aux USA, partout en Europe et surtout auprès de celles et ceux qui aiment partager ses explorations. En 2007, elle fonde avec le vidéaste Nicolas Wintsch la Compagnie Dynamo pour des spectacles de vidéo, voltige et son. Elle est aussi lʹauteur des jingles des stations du métro M2 que les Lausannois connaissent bien. Elle compose régulièrement de la musique pour le théâtre, notamment avec la Cie STT, qui sera sélectionnée meilleure musique de scène à Paris en 2012. Le travail actuel de Patricia Bosshard repose toujours sur lʹimprovisation, la composition, lʹimage et la mise en espace du son, lʹacoustique et lʹélectronique.

Patricia Bosshard est violoniste et compositrice suisse, née à Orbe en 1965. Elle a suivi ses études de violon classique en Suisse puis à Montréal, suivies d'une licence dʹenseignement de rythmique Jaques-Dalcroze à Genève avec un 1er prix de création; elle ira ensuite étudier lʹélectroacoustique et la composition pendant 5 ans dans la classe de Reiner Boech, toujours à Genève. De retour en terre vaudoise, elle suivra des cours d'improvisation et des ateliers à l'EJMA, l'Ecole de jazz et de musiques actuelles à Lausanne, puis repart vers Lyon se perfectionner dans la classe de Claire Bernard. Au-delà de ce cursus académique assez atypique, il y a chez Patricia Bosshard une passion inextinguible pour l'évolution acoustique ou électronique du son du violon et du quatuor à cordes; un besoin de recherche et d'expérimentation permanent qui va l'emmener aux USA, partout en Europe et surtout auprès de celles et ceux qui aiment partager ses explorations. En 2007, elle fonde avec le vidéaste Nicolas Wintsch la Compagnie Dynamo pour des spectacles de vidéo, voltige et son. Elle est aussi lʹauteur des jingles des stations du métro M2 que les Lausannois connaissent bien. Elle compose régulièrement de la musique pour le théâtre, notamment avec la Cie STT, qui sera sélectionnée meilleure musique de scène à Paris en 2012. Le travail actuel de Patricia Bosshard repose toujours sur lʹimprovisation, la composition, lʹimage et la mise en espace du son, lʹacoustique et lʹélectronique.

Patricia Bosshard est violoniste et compositrice suisse, née à Orbe en 1965. Elle a suivi ses études de violon classique en Suisse puis à Montréal, suivies d'une licence dʹenseignement de rythmique Jaques-Dalcroze à Genève avec un 1er prix de création; elle ira ensuite étudier lʹélectroacoustique et la composition pendant 5 ans dans la classe de Reiner Boech, toujours à Genève. De retour en terre vaudoise, elle suivra des cours d'improvisation et des ateliers à l'EJMA, l'Ecole de jazz et de musiques actuelles à Lausanne, puis repart vers Lyon se perfectionner dans la classe de Claire Bernard. Au-delà de ce cursus académique assez atypique, il y a chez Patricia Bosshard une passion inextinguible pour l'évolution acoustique ou électronique du son du violon et du quatuor à cordes; un besoin de recherche et d'expérimentation permanent qui va l'emmener aux USA, partout en Europe et surtout auprès de celles et ceux qui aiment partager ses explorations. En 2007, elle fonde avec le vidéaste Nicolas Wintsch la Compagnie Dynamo pour des spectacles de vidéo, voltige et son. Elle est aussi lʹauteur des jingles des stations du métro M2 que les Lausannois connaissent bien. Elle compose régulièrement de la musique pour le théâtre, notamment avec la Cie STT, qui sera sélectionnée meilleure musique de scène à Paris en 2012. Le travail actuel de Patricia Bosshard repose toujours sur lʹimprovisation, la composition, lʹimage et la mise en espace du son, lʹacoustique et lʹélectronique.