En 2024, le jury du Prix Médicis a eu la bonne idée de couronner le travail extrêmement singulier de Julia Deck en récompensant Ann dʹAngleterre, son premier texte autobiographique. Mais dès son premier roman en 2012, lʹautrice avait conquis la critique par son humour et son sujet : Viviane Elisabeth Fauville mettait en scène une jeune femme qui venait dʹassassiner son psychanalyste. Depuis, lʹautrice séduit par sa rigueur, son inventivité formelle et son ironie caustique, avec des textes de plus en plus politiques.

En 2024, le jury du Prix Médicis a eu la bonne idée de couronner le travail extrêmement singulier de Julia Deck en récompensant Ann dʹAngleterre, son premier texte autobiographique. Mais dès son premier roman en 2012, lʹautrice avait conquis la critique par son humour et son sujet : Viviane Elisabeth Fauville mettait en scène une jeune femme qui venait dʹassassiner son psychanalyste. Depuis, lʹautrice séduit par sa rigueur, son inventivité formelle et son ironie caustique, avec des textes de plus en plus politiques.

En 2024, le jury du Prix Médicis a eu la bonne idée de couronner le travail extrêmement singulier de Julia Deck en récompensant Ann dʹAngleterre, son premier texte autobiographique. Mais dès son premier roman en 2012, lʹautrice avait conquis la critique par son humour et son sujet : Viviane Elisabeth Fauville mettait en scène une jeune femme qui venait dʹassassiner son psychanalyste. Depuis, lʹautrice séduit par sa rigueur, son inventivité formelle et son ironie caustique, avec des textes de plus en plus politiques.

Côté presse écrite, Martial Leiter est de ceux qui dessinent le monde sans avoir besoin de le commenter. Depuis les années 1970, il avance dans le silence et la précision des traits, sans paroles ni légendes : dans ses dessins muets, on retrouve lʹâpreté de Goya, la précision de Callot, un art qui infuse et laisse lʹécho se propager. Côté artiste, les fumeroles de lʹencre amènent mouvement et flottement, comme des visions à la fois précises et furtives : paysages, montagnes, mouches, danses macabres. Né en 1952 à Fleurier (NE), entouré de trains, de montagnes et du vent du nord, il sʹest dʹabord formé au dessin technique avant de bifurquer vers la presse. Il sʹy fait une place à contre-temps, loin du bavardage journalistique, cherchant non pas à représenter la réalité, mais à la rendre dans sa densité. Ses dessins, publiés notamment dans Le Temps, Le Courrier, Die Zeit, Le Monde et Le Monde diplomatique, sont parfois si incisifs quʹils lui valent la censure dans les années 1970. Parallèlement, il poursuit un travail personnel à la pulsation lente : des paysages fugitifs vus depuis les fenêtres des trains, un mouvement qui inscrit sa pratique dans une forme de méditation visuelle — une démarche récemment réunie dans Paysages fugitifs (Les Cahiers dessinés, 2026). Martial Leiter a su tenir ensemble le tragique du monde et la liberté du geste. Il continue de regarder, dʹinsister, de tracer — et de nous éclairer.

Côté presse écrite, Martial Leiter est de ceux qui dessinent le monde sans avoir besoin de le commenter. Depuis les années 1970, il avance dans le silence et la précision des traits, sans paroles ni légendes : dans ses dessins muets, on retrouve lʹâpreté de Goya, la précision de Callot, un art qui infuse et laisse lʹécho se propager. Côté artiste, les fumeroles de lʹencre amènent mouvement et flottement, comme des visions à la fois précises et furtives : paysages, montagnes, mouches, danses macabres. Né en 1952 à Fleurier (NE), entouré de trains, de montagnes et du vent du nord, il sʹest dʹabord formé au dessin technique avant de bifurquer vers la presse. Il sʹy fait une place à contre-temps, loin du bavardage journalistique, cherchant non pas à représenter la réalité, mais à la rendre dans sa densité. Ses dessins, publiés notamment dans Le Temps, Le Courrier, Die Zeit, Le Monde et Le Monde diplomatique, sont parfois si incisifs quʹils lui valent la censure dans les années 1970. Parallèlement, il poursuit un travail personnel à la pulsation lente : des paysages fugitifs vus depuis les fenêtres des trains, un mouvement qui inscrit sa pratique dans une forme de méditation visuelle — une démarche récemment réunie dans Paysages fugitifs (Les Cahiers dessinés, 2026). Martial Leiter a su tenir ensemble le tragique du monde et la liberté du geste. Il continue de regarder, dʹinsister, de tracer — et de nous éclairer.

Côté presse écrite, Martial Leiter est de ceux qui dessinent le monde sans avoir besoin de le commenter. Depuis les années 1970, il avance dans le silence et la précision des traits, sans paroles ni légendes : dans ses dessins muets, on retrouve lʹâpreté de Goya, la précision de Callot, un art qui infuse et laisse lʹécho se propager. Côté artiste, les fumeroles de lʹencre amènent mouvement et flottement, comme des visions à la fois précises et furtives : paysages, montagnes, mouches, danses macabres. Né en 1952 à Fleurier (NE), entouré de trains, de montagnes et du vent du nord, il sʹest dʹabord formé au dessin technique avant de bifurquer vers la presse. Il sʹy fait une place à contre-temps, loin du bavardage journalistique, cherchant non pas à représenter la réalité, mais à la rendre dans sa densité. Ses dessins, publiés notamment dans Le Temps, Le Courrier, Die Zeit, Le Monde et Le Monde diplomatique, sont parfois si incisifs quʹils lui valent la censure dans les années 1970. Parallèlement, il poursuit un travail personnel à la pulsation lente : des paysages fugitifs vus depuis les fenêtres des trains, un mouvement qui inscrit sa pratique dans une forme de méditation visuelle — une démarche récemment réunie dans Paysages fugitifs (Les Cahiers dessinés, 2026). Martial Leiter a su tenir ensemble le tragique du monde et la liberté du geste. Il continue de regarder, dʹinsister, de tracer — et de nous éclairer.

Côté presse écrite, Martial Leiter est de ceux qui dessinent le monde sans avoir besoin de le commenter. Depuis les années 1970, il avance dans le silence et la précision des traits, sans paroles ni légendes : dans ses dessins muets, on retrouve lʹâpreté de Goya, la précision de Callot, un art qui infuse et laisse lʹécho se propager. Côté artiste, les fumeroles de lʹencre amènent mouvement et flottement, comme des visions à la fois précises et furtives : paysages, montagnes, mouches, danses macabres. Né en 1952 à Fleurier (NE), entouré de trains, de montagnes et du vent du nord, il sʹest dʹabord formé au dessin technique avant de bifurquer vers la presse. Il sʹy fait une place à contre-temps, loin du bavardage journalistique, cherchant non pas à représenter la réalité, mais à la rendre dans sa densité. Ses dessins, publiés notamment dans Le Temps, Le Courrier, Die Zeit, Le Monde et Le Monde diplomatique, sont parfois si incisifs quʹils lui valent la censure dans les années 1970. Parallèlement, il poursuit un travail personnel à la pulsation lente : des paysages fugitifs vus depuis les fenêtres des trains, un mouvement qui inscrit sa pratique dans une forme de méditation visuelle — une démarche récemment réunie dans Paysages fugitifs (Les Cahiers dessinés, 2026). Martial Leiter a su tenir ensemble le tragique du monde et la liberté du geste. Il continue de regarder, dʹinsister, de tracer — et de nous éclairer.

Côté presse écrite, Martial Leiter est de ceux qui dessinent le monde sans avoir besoin de le commenter. Depuis les années 1970, il avance dans le silence et la précision des traits, sans paroles ni légendes : dans ses dessins muets, on retrouve lʹâpreté de Goya, la précision de Callot, un art qui infuse et laisse lʹécho se propager. Côté artiste, les fumeroles de lʹencre amènent mouvement et flottement, comme des visions à la fois précises et furtives : paysages, montagnes, mouches, danses macabres. Né en 1952 à Fleurier (NE), entouré de trains, de montagnes et du vent du nord, il sʹest dʹabord formé au dessin technique avant de bifurquer vers la presse. Il sʹy fait une place à contre-temps, loin du bavardage journalistique, cherchant non pas à représenter la réalité, mais à la rendre dans sa densité. Ses dessins, publiés notamment dans Le Temps, Le Courrier, Die Zeit, Le Monde et Le Monde diplomatique, sont parfois si incisifs quʹils lui valent la censure dans les années 1970. Parallèlement, il poursuit un travail personnel à la pulsation lente : des paysages fugitifs vus depuis les fenêtres des trains, un mouvement qui inscrit sa pratique dans une forme de méditation visuelle — une démarche récemment réunie dans Paysages fugitifs (Les Cahiers dessinés, 2026). Martial Leiter a su tenir ensemble le tragique du monde et la liberté du geste. Il continue de regarder, dʹinsister, de tracer — et de nous éclairer.

Né en 1977 à Dakar, Omar Ba occupe une position particulière sur la scène artistique helvétique. Installé à Genève depuis le début des années 2000, désormais Sénégalais et Suisse à la fois, le peintre a un parcours qui relie lʹAfrique et lʹEurope. Influencée autant par ses origines que par les courants picturaux occidentaux et sa vie sur les bords du Léman, sa peinture est à la fois merveilleusement ornementée, dʹune rare puissance et marquée par un engagement politique affirmé. Présentant des personnages hybrides entre lʹhumain, lʹanimal et le végétal, ses portraits sont aussi traversés par des images de technologie, dʹindustrie et de guerre. On y lit les relations ambiguës entre les métropoles européennes et leurs anciennes colonies : rapports de pouvoir, trafics dʹinfluence, routes migratoires… Les visions dʹOmar Ba sʹépanouissent dans de grands tableaux qui séduisent dʹabord par leur foisonnement et leur générosité chromatique, avant de révéler un fond plus sombre et engagé. En près de trente ans de carrière, Omar Ba est devenu un incontournable des arts visuels helvétiques, exposé dans le monde entier. Thierry Sartoretti lʹa rejoint dans son atelier genevois, où lʹon boit du thé vert, entouré de ses œuvres en cours et de dizaines de pots de peinture et de solvants.

Né en 1977 à Dakar, Omar Ba occupe une position particulière sur la scène artistique helvétique. Installé à Genève depuis le début des années 2000, désormais Sénégalais et Suisse à la fois, le peintre a un parcours qui relie lʹAfrique et lʹEurope. Influencée autant par ses origines que par les courants picturaux occidentaux et sa vie sur les bords du Léman, sa peinture est à la fois merveilleusement ornementée, dʹune rare puissance et marquée par un engagement politique affirmé. Présentant des personnages hybrides entre lʹhumain, lʹanimal et le végétal, ses portraits sont aussi traversés par des images de technologie, dʹindustrie et de guerre. On y lit les relations ambiguës entre les métropoles européennes et leurs anciennes colonies : rapports de pouvoir, trafics dʹinfluence, routes migratoires… Les visions dʹOmar Ba sʹépanouissent dans de grands tableaux qui séduisent dʹabord par leur foisonnement et leur générosité chromatique, avant de révéler un fond plus sombre et engagé. En près de trente ans de carrière, Omar Ba est devenu un incontournable des arts visuels helvétiques, exposé dans le monde entier. Thierry Sartoretti lʹa rejoint dans son atelier genevois, où lʹon boit du thé vert, entouré de ses œuvres en cours et de dizaines de pots de peinture et de solvants.