Cette curiosité devenue passion est peut-être née là : au Théâtre du Soleil, fréquenté du côté de Paris par la famille Baudriller. Les enfants voyaient le spectacle tout en participant à la vie des coulisses, aux repas avec la troupe, credo de lʹâme du Soleil, Ariane Mnouchkine, formidable utopiste des arts du spectacles. Puis, il y a eu la Movida du côté de Madrid et des premiers contacts hispanophiles comme attaché de production au Festival dʹAvignon. Le début dʹune fidélité indéfectible de Vincent Baudriller au théâtre.

En 2011, alors que la carrière de Nina Childress commence à prendre un bel élan, un nouvel amour inspirant arrive dans sa vie en la personne du comédien Thierry Paret.

Lʹarrivée des enfants, en 1992 et 1998, complexifie pour Nina Childress les relations avec le monde des galeries ; elle vit des difficultés à exposer. À la fin des années 1990, elle commence à enseigner à lʹUniversité Paris 8, puis à lʹEcole nationale supérieure dʹart de Nancy. Tout en continuant à peindre, elle apprend à rédiger et à transmettre. En 2019, elle est nommée professeure de peinture aux Beaux-arts de Paris ; lʹoccasion pour nous de recevoir quelques conseils de lʹartiste à propos de peinture, de parler motifs, obsessions et de feuilleter quelques pages de son catalogue raisonné chronologique " 1081 Peintures " qui répertorie tout son travail.

En 1984, avec son aura de peintre de boîte de nuit, Nina Childress est invitée dans le groupe des Frères Ripoulin. Avec eux, jusquʹen 1987, elle va apprendre et vivre beaucoup de choses, dans ces années Lang, où le foisonnement culturel est dʹune intensité irrésistible et où tout semble possible.

Après un bac scientifique, Nina Childress sʹinscrit à des cours du soir pour préparer son entrée aux arts décos de Paris, mais son rêve est ailleurs. A la fin des années 80, fascinée par les punks, à lʹinstar du groupe Bazooka, elle adapte sa coiffure à la mode punk, comme une carte de visite ou un étendard. Les cheveux deviendront dʹailleurs un des thèmes récurrents de sa peinture. En passant le Concours aux Arts-Déco, elle rencontre Masto, futur saxophoniste du groupe Bérurier Noir, avec qui elle vivra de 1981 à 1984 la folle aventure dʹun groupe qui fera date, Lucrate Milk.

Nina Childress peintre, née Christine Carol Childress, devenue Nina Kuss pendant ses années punk en France est née à Pasadena, en Californie en plein été de lʹannée 1960. Elle garde un souvenir idyllique de ces cinq premières années américaines, le goût du sucré et de lʹinsouciance, la découverte de lʹart et de la télévision; la rupture se fait lorsque sa mère se sépare du père et quitte New-York avec elle et son frère et vient sʹétablir dans la banlieue parisienne.

En 2014, pour la première fois depuis ses débuts au luth, Vincent Flückiger joue dans un projet de jazz-fusion, " Heima ", avec le corniste Olivier Picon, où il retrouve sa chère guitare électrique agrémentée de quelques effets. Cette échappée stylistique déclenche lʹenvie de nouvelles explorations sonores dans lesquelles la musique ancienne sʹhybride aux tissages électroniques. En 2018, il est engagé par lʹOpéra de Lucerne, en tant que directeur musical, sur " Flow My Tears ", un spectacle qui réunit des airs de John Dowland et des compositions électroniques. Avec son complice de toujours, Fred Chappuis, il croise la route de la mezzo-soprano Marina Viotti. Une rencontre qui aboutit à la formation dʹun trio et du projet Melankhôlia dans lequel Dowland dialogue avec Neil Young, U2, Lana Del Rey ou Metallica.

Un jour, Vincent Flückiger commence à dessiner ce quʹil voit autour de lui. De carnet en carnet, il rejoint les Urban Sketchers, une communauté mondiale de dessinateurs qui se consacre à la pratique du dessin sur place. La page blanche de laquelle émergent ses dessins le ravit. Sur Facebook, il poste des croquis avec des réflexions désopilantes de sa petite fille, puis des scénettes comiques croquées durant ses répétitions dans les ensembles de musique ancienne. Cette série de dessins donnera naissance, en 2020, au livre "LʹAmbiance va être chouette ! Dans les coulisses de la musique baroque ".

Après Genève, Vincent Flückiger débarque à Bâle où il poursuit ses études à la Schola Cantorum auprès de Peter Croton et Hopkinson Smith. A lʹépoque, il se donne dix ans pour apprendre le luth, puis bifurquer ailleurs, mais son instrument lʹabsorbe. Il commence à jouer avec des musiciens et des ensembles, part en tournée, gagne sa vie, mais pas suffisamment pour payer, en toute tranquillité, ses factures en Suisse. Il se rend compte, également, que le métier dʹinterprète ne le comble pas pleinement; il a besoin de partir dʹune page blanche, de créer ses propres univers. La création lui tombera dessus de manière inattendue, par le dessin, mais avant de sʹadonner à cette nouvelle activité artistique, il va poursuivre lʹapprentissage des langues. Au russe, pratiqué durant ses études de théâtre à Saint-Pétersbourg, sʹajoutera lʹallemand, après son installation à Bâle, puis le letton parlé avec sa compagne et enfin le tchèque, appris en autodidacte avec la méthode Assimil.

A quinze ans, Vincent Flückiger attrape une guitare quʹil ne lâchera plus. Pendant cinq ans, il écume les scènes fribourgeoises avec des groupes de rock ; une période intense qui le marquera profondément. Mais un jour, il entend un disque de musique baroque ; la voix du contreténor Gérard Lesne le saisit. Au gré de rencontres, il se retrouve à un premier cours de luth. Le professeur est Jonathan Rubin qui va convaincre son élève, qui, à lʹépoque, ne sait pas lire une partition, de le rejoindre au Centre de musique ancienne à Genève.