Si Stéphane Lévy vit depuis bientôt 30 ans à Montreuil, cette banlieue parisienne aujourdʹhui de plus en plus prisée, elle est naît en plein Lavaux, face au Léman et à deux pas du chemin de fer. Cette femme en mouvement, qui aime la beauté quʹon déniche dans tous les coins du réel, vit une enfance solitaire à Treytorrens stimulée par des parents ambitieux et créatifs : Monique Jacot photographe de renom et Yvan Dalain réalisateur à la Télévision Suisse romande. Dans lʹambiance de ces Trente Glorieuses qui dynamisent la carrière de ses parents, Stéphane Lévy prend, apprend, hume, et se met très vite à adorer les coulisses de théâtre et les films Super 8 quʹelle bricole avec son père.

En automne 2022, Le Musée dʹArt de Pully invite Matthieu Gafsou pour un " parcours photographique " qui retrace son travail - de ses débuts en tant quʹétudiant jusquʹaux travaux les plus récents -, et dévoile sa dernière série " Vivants ". En partant de son angoisse face à lʹeffondrement de la biodiversité, Matthieu Gafsou livre avec " Vivants " un reflet plus personnel et sensible de son art. A partir de thématiques telles que la colère, la contamination, lʹamour ou la violence, il développe des typologies dʹimages " plus ou moins cohérentes " qui résonnent ou sʹentrechoquent entre elles, faisant émerger une narration aussi poétique quʹhallucinée de la crise environnementale.

Dans son souci de diversifier son propos et ses "objets", Matthieu Gafsou réalise trois séries autour de lʹangoisse et aux stratégies mises en place par les humains pour y faire face. Le premier projet, "Sacré" (2011-2012), élaboré dans le cadre de lʹEnquête photographique fribourgeoise, raconte lʹEglise catholique, ses apparats et ses "serviteurs". Dans des scènes illuminées au flash, les rituels religieux deviennent des scènes théâtrales, les corps se fondent dans lʹarchitecture et une nature morte dialogue avec un joyeux gisant, presque plus vivant que les humains qui évoluent dans ces lieux sacrés. Pour la première fois, dans sa pratique, Matthieu Gafsou aborde le portrait quʹil va développer dans sa série suivante "Only God Can Judge Me" (2012-2014) consacré à la scène de la drogue lausannoise ; une scène, dont il capte la magie, lʹenchantement, à rebours des stéréotypes associés à la représentation de la toxicomanie. Enfin, dans "H+" (2015-2018), le photographe pénètre dans lʹunivers des humains augmentés, entre exosquelettes, biohackers et groupes transhumanistes.

Arpenter les pentes escarpées lesté de matériel photographique, capter des paysages grandioses, sʹinterroger sur leur "statut" à lʹheure du tourisme de masse. Avec la série "Alpes" (2009-2012), Matthieu Gafsou poursuit ses déambulations et sa réflexion sur le territoire. Le territoire et, à nouveau, la question des origines ressurgissent dans le projet "Terres compromises" (2010) réalisé en Israël, Palestine et Jordanie ; une série dans laquelle les images claires, douces, contemplatives contrastent avec la thématique quʹelles reflètent. A lʹissue de ce projet, sʹapercevant quʹil est en train de se répéter, Matthieu Gafsou remet en question sa méthode liée à la flânerie dans des territoires, souvent lointains, pour se concentrer sur des "objets" plus proches de lui.

En 2006, son Master en lettres en poche, Matthieu Gafsou intègre, après quelques péripéties administratives, la formation supérieure de lʹEcole de photographie de Vevey. Durant deux ans, il apprend les rouages techniques et esthétiques de la photographie, un médium qui le touche, entre autres, par sa "dimension bâtarde" en lien aux arts plastiques, aux sciences, au divertissement et à lʹinformation.

Enfant, Matthieu Gafsou est nourri de livres et de films qui font germer en lui lʹenvie dʹexplorations et dʹaventures. A 17 ans, sa maturité en poche, il sʹinscrit à lʹUniversité de Lausanne porté par une seule certitude : ne pas devenir quelquʹun de productif et dʹutile à la société. A la faculté des lettres, il étudie lʹhistoire et esthétique du cinéma, la littérature et la philosophie ; des disciplines qui lui apprennent à apprendre, être curieux et se passionner pour des choses qui, à prime abord, paraissent inintéressantes ou ardues. Le monde des idées lui plaît, la recherche également, mais autour de ses 23 ans, il reçoit un appareil photo numérique qui va lui donner des ailes et des envies dʹailleurs. Avec les premières images prises lors de divagations sur des friches industrielles, Matthieu Gafsou, qui se voyait projeté dans le monde de la pensée, découvre avec la photographie une passion pour le "faire".

François Gremaud nʹéprouve pas lʹangoisse de la page blanche… parce quʹelle a des bords. Sa créativité semble dopée par les contraintes les plus diverses : imaginer un spectacle à partir du premier mot trouvé dans Wikipédia, sortir un album de musique en une journée et qui raconterait la journée en question, concevoir un spectacle sans acteurs ou alors lʹinventer par tranches de cinq minutes en changeant de langue selon les lieux de représentation, décaler les gestes de la parole, etc. Il y a de lʹoulipo (ouvroir de littérature potentielle) et de la malice dans les processus créatifs du metteur en scène.

Le metteur en scène dʹorigine fribourgeoise adore inventer ses textes ou imaginer ses spectacles tout seul dans la tranquillité de son salon lausannois. Quand bien même, il excelle aussi dans le travail collectif. A tel point que bon nombre de ses créations porte des signatures évoquant des patronymes dʹétude dʹavocats. Ainsi, Gremaud-Gurtner-Bovay. Ou Schick-Gremaud-Pavillon. Ou encore Gremaud-Lenoble. Ce goût de lʹouvrage en commun est dʹailleurs contagieux : trois de ses interprètes forment désormais le Collectif BPM, soit Büchi - Polhammer - Mifsud. Est-on plus intelligent à plusieurs ? Mieux capable de se dépasser ? Et comment faire des compromis en art ?

François Gremaud sʹinscrit dans le paysage du théâtre contemporain avec des spectacles dits " dʹécriture de plateau ". Les faits, les gestes et les mots naissent lors de discussions et expérimentations avec les comédiennes et comédiens. Et pourtant : à la suite dʹune commande pour un spectacle scolaire, le metteur en scène et dramaturge a lʹoccasion de renouer avec un classique absolu : la tragédie " Phèdre " de Jean Racine. Comment présenter cette œuvre millésimée 1677 à un public à priori peu réceptif aux vers en alexandrins ? Avec une sorte de cours-conférence-jeu mené par lʹenthousiasmant Romain Daroles. Une formidable trilogie classique nait : " Phèdre ! ", " Giselle… " et " Carmen. ". Notez la ponctuation des titres, cʹest la signature de François Gremaud.

Lauréat du Grand prix vaudois de la culture 2022, Prix suisse des arts de la scène 2019, François Gremaud et sa 2B Company sont aujourdʹhui forts dʹun répertoire à la fois populaire et délicieusement décalé. Derrière ces créations devenues des tubes sur les scènes francophones - " Conférence de choses ", " Phèdre ! " - on trouve une volonté de transmettre, un plaisir de partager connaissances et culture et une joie du travail sur un plateau de théâtre. Un état nourri par la philosophie et une conviction dans la force de la joie que lʹon peut découvrir dans une sorte de conférence-spectacle-manifeste-confession nommée " Aller sans savoir où ".