Las dos carátulas

Antiyer, obra que emitió hace instantes Las Dos Carátulas, sitúa desde un ángulo distinto al habitual, la historia del coraje suburbano y cuchillero. En Antiyer se enfoca un barrio de Avellaneda, situada a fines de la década del 30, para desmitificar a un “guapo” que no lo es, y a su madre, orgullosa por las mentadas y mentidas hazañas de su hijo.

Antiyer, fue estrenada en el teatro Independiente Nogoyá en 1966. En Enero de 1972 se animó al aire libre, en la Plaza Noruega del Barrio de Palermo, protagonizada por Josefina Ríos, Néstor Hugo Rivas, María Elena Sardi, Mario Labarden y Zelmar Gueñol, entre otros intérpretes calificados bajo la dirección de Julio Baccaro.

Por primera vez en su historia, el emblemático teatro por radio Las Dos Carátulas se replicará a nivel nacional en distintas regiones del país. La primera experiencia se realizó en el Teatro Mitre de San Salvador de Jujuy, donde se estrenó, a sala completa, "El Carnaval del Diablo", de Juan Oscar Ponferrada, con adaptación de Paola Lavin.

“El carnaval del diablo” transcurre durante “La Chaya”, el carnaval de los valles calchaquíes. Toda la obra posee un fuerte clima rural, que se particulariza desde el comienzo, al toparse Pucly, suerte de “momo rural” -como lo señala el autor- alegre y pronto para el festejo, y Chiqui, que simboliza el dolor, la fatalidad, la tragedia. Se penetra profundamente en el tema cuando los dos compadres del ritual chayero cambian sus máscaras y de alguna manera anuncian los conflictos humanos que habrán de producirse.

En “La Loba” de Francisco Defillipis Novoa, la madre soltera adquiere una dimensión inusitada para la época en que la obra fue estrenada. Mama Julia se erige en protectora de esa “Loba” que defiende a su hijo contra la hipocresía que la rodea. María Magdalena, la madre soltera en cuestión con un sórdido pasado, encuentra en esta noble mujer el sostén y el amor que la protegerá siempre. En cuanto Angélica dará su decidido apoyo para que María Magdalena pueda llevarse a su pequeño cuando su Padre Carlos viene a arrebatárselo. “La Loba” se inserta con el tratamiento de la madre soltera y su dignidad para criar a su hijo dentro del género del melodrama pero con recursos genuinos que hacen de ella una de las obras más representativas en la lucha y defensa de la madre soltera.

Las Troyanas asoma al momento en que, teniendo como fondo la ciudad de Troya en llamas, aparecen cuatro mujeres entrelazadas fuertemente con los sucesos. Hécuba, la antigua reina troyana, será convertida  en esclava del griego Ulises; Casandra su hija, doncella desorbitada por el poder de los dioses con sus evidencias y profecías, pasará a ser la concubina de Agamenón; Andrómaca, la viuda del valeroso Héctor, se verá despojada de su pequeño hijo, para ser despeñado por miedo a que, cuando fuera grande, encabezará la venganza contra los helenos ahora triunfadores; finalmente Helena, fácil ante las tentaciones del amor y diestra en argucias, por quien griegos y troyanos se destrozaron durante diez años, aguarda la decisión sobre su destino que ha quedado en manos de su esposo Menelao.

Sin embargo, Las Troyanas no es un drama guerrero; por lo contrario se la estima, y en grado sumo, como una obra anti guerrera y pacifista, por la denuncia de horrores semejantes, debido a la fuerza trágica que posee y por el grito clamante y desgarrado en contra de la guerra.

En una nueva propuesta de Las Dos Carátualas, presentan la obra de Friedrich Schiller, "La Doncella de Orleans”, que es una obra para reflexionar acerca de los valores revolucionarios, una apuesta a la construcción de una identidad tan romántica como rebelde con causa.

Juana nació en 1412 en Domrémy, Francia. Fue una joven campesina que dirigió al ejército francés contra los soldados ingleses durante la Guerra de los Cien Años. Llamada "la Doncella de Orleáns", es para los franceses su santa patrona y heroína nacional. A la edad aproximada de 13 años, Juana empezó a oír "voces" que le encomendaron la misión de liberar a Francia de la dominación inglesa, quienes en ese momento asediaban Orleáns.

Después de ser interrogada por un grupo de teólogos, se convenció al príncipe de que reagrupase sus tropas y las enviase a los campos de batalla bajo el mando de Juana con el fin de liberar la ciudad. La liberación de Orleáns y la coronación del delfín hicieron renacer las esperanzas del pueblo Francés.

Capturada y vendida a los ingleses. Éstos últimos querían verla ejecutada pero eran reacios a aceptar la responsabilidad de tal acción, por lo que la entregaron a un tribunal eclesiástico en Rouen. Allí fue juzgada bajo la acusación de herejía y brujería y los jueces declararon sus visiones como diabólicas. El 30 de mayo de 1431 fue quemada viva en la hoguera en Rouen, cuando finalmente se restauró el orden en Francia, Juana fue rehabilitada en un juicio formal en 1456 ordenado por Carlos VII.

El mismo rey que no había hecho nada para salvarla cuando aún estaba viva.

“M'hijo el dotor” , obra que emitió Las Dos Carátulas, se estrenó en el Teatro de la Comedia, capitalino, el 13 de agosto de 1903 y es una pieza fundamental de la creación de Florencio Sánchez. El realismo tuvo en él una expresión descollante, pero debe reconocerse que su inteligente equilibrio le permitió evitar todo exceso y dar una obra fuerte, vivaz, vibrante, que también es un testimonio social inconfundible de una época. Asimismo la transformación del país, la antinomia de la ciudad y el campo quedaron reflejados con trazos magistrales, además del sentido de la arquitectura teatral y visión de los cambios sociales subrayan sus méritos.

Por consiguiente la obra trata de un viejo campesino de estirpe gaucha que muere sin perdonar lo que juzgaba severamente como la traición de su hijo, Doña Mariquita, por sobretodos los desencantos que puede producir el comportamiento de su hijo, se erige como la madre tierra, protectora, sosteniendo hasta el final a Julio.

“El reloj de Baltasar”, de Carlos Gorostiza desarrolla una trama singular como inquietante, de tomarse como realidad concreta la situación que se plantea. El protagonista, El Baltasar que da título a la pieza, aparece “condenado”, a vivir eternamente. Por una circunstancia muy particular, su organismo ha quedado detenido en el tiempo, en una madurez que trastorna al personaje y sobresalta a quien, por su condición de médico investigador especialista en la materia, se compromete a curarlo del extraño mal que lo aqueja, dado que el personaje así lo considera.

Las dos carátulas presenta Las Nueve tías de Apolo, estrenada en 1958, en el Nuevo Teatro bajo la dirección de Alejandra Boero y Pedro Asquini.

“Comedia para sobrinos” la subtitula Ferrari, quien advierte que “bordea la farsa, el apólogo moral y la comedia de costumbres”. El trasfondo aflora con nitidez plena al escucharse, en el parlamento final, que “de nada sirve la divina perfección de Apolo sin la humana inquietud de Prometeo”. A través de las graciosas escenas que se desarrollan en el Parnaso doméstico, que conforman las señoritas Garmendia, en su vieja quinta bonaerense de Temperley, se aprecia la destreza del autor y los alcances de su intencionalidad trascendente.

Una mujer sin importancia nos muestra un Oscar Wilde sumamente crítico de la aristocracia inglesa, curiosamente moderno en cuanto a la independencia de la mujer, siempre manteniendo la agudeza de conceptos por la cual es famoso: "las mujeres son cuadros, los hombres son problemas", "si querés saber la verdad de lo que es una mujer- y eso es siempre algo muy arriesgado- mirala, y no la escuches", "no hagan una ley para los hombres, y otra para las mujeres".

Lo que le pasó a Reynoso de Alberto Vaccarezza fue estrenada en el Teatro Nacional por la Compañía Enrique Muiño- Elias Alippi.

El 18 de Febrero de 1937 fue llevada a la pantalla grande con guion y dirección de Leopoldo Torres Ríos, tuvo como protagonistas a Florén Delbene, Luis Arata, Herminia Franco y Teresa Serrador.

En 1955 se conoce su segunda versión donde se inaugura el sistema ferraniacolor.

Fueron sus protagonistas  Florén Delbene, Pola Alonso, Egle Martin, Benita Puertolas entre otros.