Las dos carátulas

"El Rey Lear", de William Shakespeare, es una obra que abarca las más profundas emociones humanas. El amor, la corrupción, la rabia, el humor, la fragilidad, la vejez; desde el amor más puro hasta el más cruel egoísmo atraviesan esta tragedia, cuya temática seguirá siendo actual mientras la humanidad exista.

En La edad de merecer, Federico Mertens crea una comedia costumbrista urbana típica de la dramática nativa de la primera década del siglo pasado. Por espíritu y formulación, se encuentra en la línea que encabezan obras como En familia, de Florencio Sánchez, y Las de barranco, de Gregorio de Laferrere, aunque varíen los logros y difiera en la importancia de sus alcances.

Los días de Julián Bisbal, de Roberto "Tito" Cossa, es una obra de estética costumbrista, testimonio de la clase media argentina y de las frustraciones que atraviesa un hombre que llega a cierto momento de su vida.

Cuestionándose "qué hice de ella", Julián Bisbal es un ser simple, casado con una mujer tan simple como él, Carmen, aterrada ante la idea de que su marido se quiera separar o pueda perder su empleo. Desilusionado de la vida, Julián transita en un día por el bar, donde el dueño le hace ver que lo que no se hizo no se hace más. Julián Bisbal es el prototipo del antihéroe, rodeado de sus pequeñas ambiciones cotidianas.

En una nueva emisión de Las Dos Carátulas, el equipo de Radio Nacional presentó la obra de Aristófanes, "Los Caballeros”. Asimismo esta obra se conoció por el año 325 antes de Cristo, durante las fiestas leneas o leneanas, que se celebraban en honor a Dionisos, el alegre y bullicioso dios griego de la vid y los lagares, que según se afirma, la obra obtuvo el primer premio.

Además, al mejor estilo de los griegos y posteriormente el teatro isabelino, que usan la misma modalidad como así también la comedia del Arte, el personaje de Demos, que en la obra representa al vapuleado pueblo, está interpretado en este caso por una actriz.

Crónica de un secuestro es una alegoría.

Parte de la premisa de que la culpabilidad y la inocencia en nuestra sociedad son conceptos tan relativos como la seguridad y la desprotección. El secuestro, situación límite, sirve para desplegar ante nosotros el esqueleto de una sociedad corrupta, basada en el lucro y la mentira.

Un individuo obligado a desnudar su vida por la fuerza de una amenaza cuya naturaleza desconoce es capaz de alcanzar intensidades trágicas y genera un fenómeno dramático, allí, en algún punto medio entre los actores y los espectadores, donde el teatro cobra su verdadera vida.

La acción se inicia en las primeras décadas del siglo XX.

Son tres etapas amables de un grupo familiar que muestran momentos trascendentes en el fluir de los acontecimientos, tanto privados como del contexto que los rodea. Edmundo Guibourg señala que se está ante "una pieza sainetesca, en el mejor sentido de la palabra", y el juicio del maestro equivale a un merecido elogio. Arturo Berenguer Carisomo, por su parte, asevera que los autores "mos colocan en nuestra propia circunstancia vital y el problema por ellos descripto: la familia que se rompe, que se deshace", es algo que "atrae y cautiva sin remedio al espectador".

Con la dirección de Nora Massi y la participación de un equipo de primeros actores.

John Falstaff llega a Windsor escaso de fondos. Para mejorar su situación financiera, decide cortejar a dos señoras bien casadas: Mistress Ford y Mistress Page. Escribe cartas de amor idénticas a ambas, y pide a sus respectivos criados, Pistol y Nym, que se las entreguen. Ellos se niegan, por lo que Falstaff les sacude. Como venganza, los criados informan a los maridos de las intenciones de Falstaff. El señor Page hace caso omiso, pero el celoso señor Ford decide averiguar por sí mismo los planes de Falstaff.

"Locos de verano" es una obra perteneciente al autor argentino Gregorio De Laferrere.

Una familia, venida a menos, discute su futuro mientras la vida los lleva la ruina. Un hermano que volvió de Estados Unidos cree haber encontrado la solución. Peleas de dinero y desencuentros amorosos. Y obviamente no puede faltar la presencia de los mucamos, impecables trabajadores que, a pesar de los maltratos de sus dueños, siguen al pie del cañón. Un texto clásico de nuestra cultura teatral que sigue causando repercusión.

La modestia aparente de la trama molieresca y la fuerza cómica, en una capacidad de síntesis curiosísima, hacen de la falsedad personajes cómicos de total frescura y naturalidad, y a la jovialidad como esplendor cautivante y no un simple destello decorativo. La crítica a las costumbres sociales se convierte en material teatral. Una propuesta al decir de Molière: de salud y nobleza de la farsa.

Con el actor invitado Daniel Miglioranza, Las dos carátulas presenta George Dandin, un marido engañado, de Molière.

Bien pudo ser este ámbito el que tentó una vez más a William Shakespeare para ubicar el nuevo tema que le rondaba y se concretaría en "La Tempestad".

A los estudiosos de la dramática "shakesperiana" les sigue intrigando que la mayoría de los personajes que participaban en la obra lleven nombres y apellidos españoles. Yendo más a fondo, ha llegado a suponerse que el suceso original incitante bien pudo ser el ocurrido en 1526, durante la conquista española del Río de la Plata.

Se alude a la leyenda del enamoramiento de los caciques indígenas Mangoré y su hermano Siripo, de la bella Lucía Miranda, esposa del soldado español Sebastián Hurtado, y la consecuente destrucción del Fuerte Sancti Spíritu levantado por las fuerzas de Gaboto, cerca del Río Paraná.

La suposición parte de que en la pieza no sólo aparecen un Sebastián y una Miranda (hija de Próspero), sino también que Caliban- dado por John Wain como anagrama evidente de "cannibal" – se refiere a Setebos, tal como los habitantes primitivos de Tierra del Fuego nombraban al diablo.