«La loca de Chaillot», de Jean Giraudoux, es una sátira poética con tintes políticos, que se estrenó en París durante la ocupación alemana, en el año 1943.

Aurelia, una condesa de París de los años 40, que es conocida como La Loca de Chaillot, descubre que en el barrio donde vive hay una conspiración para realizar unas prospecciones subterráneas y apropiarse del petróleo de la ciudad de París. Alarmada y harta de la creciente deshumanización de los hombres parisinos, confecciona un plan apoyada por sus amigos incondicionales para deshacerse de los conspiradores. Celebrarán un juicio secreto y condenarán a muerte a todos ellos, encerrándolos en el sótano de la casa.

Desde su estreno en 1916, La enemiga, del dramaturgo italiano Darío Niccodemi, ha sido un título clásico en el repertorio de grandes actrices como María Guerrero, María Fernanda Ladrón de Guevara, Eugenia Zúffoli y Amparo Rivelles. La obra presenta un conflicto familiar y de sentimientos sobre el remordimiento de una madre ante la posible injusticia con uno de sus hijos. Un enfrentamiento emocional en un escenario naturalista.

Hoy, recordamos la versión que grabara Las dos carátulas con la participación especial de Susana Campos.

Desde San Carlos de Bariloche, Río Negro, «Las dos carátulas» emite una nueva edición de su ciclo federal.

En esta oportunidad, la obra elegida es Mariana Pineda. Su protagonista es es conocida como la «Mártir de la Libertad». Tenía ideas liberales y, al encontrarle las autoridades de Granada bordando una bandera liberal que reclamaba ‘Ley, Libertad e Igualdad’, fue condenada a muerte y ajusticiada en 1831.

En un homenaje que le brindaron en la ciudad española, en 1929, Federico García Lorca LORCA declaró que había que hacer justicia a Mariana Pineda y la obra de teatro fue escrita en su honor. Recibiendo numerosas influencias históricas de la heroína y leyenda española, «Mariana Pineda» aborda la historia de una mujer del mismo nombre que, en parte bajo las influencias de su amante Don Pedro de Sotomayor, se comenzó a involucrar más en el movimiento liberal, siendo éste el primero sus mayores preocupaciones, sobreponiéndose al cuidado de sus niños y sus relaciones familiares y sociales que se vieron ligeramente perjudicadas, pero el ocultamiento de sus involucraciones en dicho movimiento se ven más perjudicadas cuando el Señor Pedrosa la ve como sospechosa y objeto por sus misteriosas acciones.

En La llegada del batallón el autor presenta una comedia ejemplar con una trama simple, que mantiene su atracción y su vigencia. Julio Sánchez Gardel tiene el mérito de haber sido el más exacto comentador de la vida provinciana. Utiliza hermosas escenas y las convierte en una valiosa demostración de tecnicismo teatral, que esta noche contó con la participación de la actríz Beatríz Taibo.

La llegada del batallón fue estrenada el 17 de mayo de 1916 en el Teatro Argentino de Buenos Aires, por la compañía de Florencio Parravicini. La obra fue escrita especialmente para Orfilia Rico. La mencionada actriz fue acompañada por Celia Podestá, Florencio Parravicini y Pablo Podestá entre otros.

«A ver si cuidas de Amelia» es un vodevil en tres actos, y es considerado la obra maestra de George Feydeau.

Estrenado en París, en el Théâtre des Nouveautés, el autor hace gala de un rigor y de una precisión implacables en el modo de mover los personajes y en la composición de las situaciones, conduciéndoles de la mano, firmemente, hacia una solución plausible. Se añade a ello un diálogo vivo, chispeante, directo, precipitado, plagado de palabras y recursos del autor, a menudo cómicos, que hacen perdonar la psicología, pobre a veces, de los personajes.

Alejandro Dumas hijo presenta a Margarita Gautier como una mujer independiente, decidida, resuelta. Frente a las damas sujetas a la dominación patriarcal tradicional , ella representa un nuevo tipo de fémina, autónoma y ansiosa por disfrutar de lo que le ofrece la vida.  Margarita es toda una creación: su personalidad vivaracha, su ansia por el placer o su desprecio por la opinión ajena son características inéditas en una protagonista del sexo femenino, lo cual, por sí solo, constituye un mérito de la obra que debe ser muy tenido en cuenta.

En una localidad cuya principal fuente de riqueza es su balneario, el doctor Thomas Stockmann descubre que sus aguas están contaminadas y advierte sobre los graves peligros que amenazan la salud de los habitantes del pueblo y de los turistas y pacientes que lo frecuentan. Pero tropieza con el rechazo frontal de influyentes personajes, entre ellos el alcalde, que es además su propio hermano. Todos parecen más preocupados por los inconvenientes económicos que implicaría la desinfección del agua y por la posible pérdida de clientes que sufriría el balneario que por el efecto perjudicial que tendría en su salud.

Como en otras obras del dramaturgo noruego, en Un enemigo del pueblo se exalta la figura del individuo rebelde e idealista a través del personaje de Stockmann, quien ha sido considerado como el reflejo del mismo Ibsen y portavoz de sus ideas respecto de la corrupción de la vida política moderna, las fallas de la democracia parlamentaria y los problemas que puede acarrear la existencia de una mayoría compacta.

Con la participación del primer actor Luis Brandoni, Las dos carátulas presenta Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen.

Desde Córdoba Capital, Las dos carátulas, en su versión federal, presenta «Las de Barranco«, una de las piezas más reconocidas del prolífico autor Gregorio de Laferrere.

Un clásico de la literatura Nacional, que refleja una situación social que es el eje fundamental de esta historia. Con tintes dramáticos y pinceladas de comedia, nos permite descubrir a la viuda del capitán Barranco, mujer inescrupulosa y capaz de lucrar con sus propias hijas y empeñar su propia alma con el afán de mantener un lugar en la sociedad. Fría, autoritaria y calculadora, su egoísmo ha sido la única fuerza para manejarlo todo. Intentará manipular a todos, pero no podrá con «El amor».

Una comedia en tres actos: Tartufo es uno de los personajes más singulares de la creación dramática de Molière.

Se ofreció en 1664, ante Luis XIV y su corte. De inmediato, se levantó la fuerte reacción de quienes se suponían señalados, de manera particular, y empezaron las prohibiciones. En 1667 llega completa la comedia y cuando dos años después se pone y edita por cuenta del autor “con privilegio del rey”, se la denomina «Tartufo» o «El impostor».

Con respecto al nombre que calificara definitivamente a una individualidad taimada y tramposa, se habla de antecedencias alemanas (der Teufel: el diablo), de que en la baja Italia se daba a «tartuffe», la acepción de charlatán y mentiroso. Lo cierto es que desde Molière, Tartufo es una figuración de vigencia permanente y con decidido contenido humano canallesco.