Las dos carátulas

"Esposa último modelo" es una típica comedia de los años 40-50, donde los dramaturgos argentinos exploraban con singular ingenio el género que iba de la comedia al vodevil.

Las mismas eran estrenadas en los teatros porteños y después eran llevadas al cine, triunfando en nuestro país y toda América. Los autores eran diestros en el manejo del diálogo ágil, brillante, predominando por sobre todas las cosas la finura. La comedia argentina de los 40-50, cultivada por grandes comediantes, le valió al cine argentino rotundos éxitos.

Después del resonante éxito en el teatro de "Esposa último modelo" (1950), el mismo binomio se hizo cargo del guión para el cine con las actuaciones de Mirtha Legrand, Ángel Magaña, Felisa Mary, Osvaldo Miranda, Nélida Romero, entre otros, bajo la dirección de Carlos Schlieper.

A través de los hechos de la pieza, que en los tonos sombríos y las tintas amargas no bastan a apagar la sensación de humanidad de las figuras, "La casa grande" está conducida con espontaneidad en sus reacciones y animadas en un ámbito descripto con una fidelidad que llega por momentos a resultar pródigo en detalles.

Alternadas con sentido de su eficacia, las escenas de ligero acento festivo y las de efectos emotivos o sentimentales, se consigue con ello oportunos matices en la acción de la comedia que encierra elementos de teatralidad suficiente para mantenerse.

Un pueblo perdido en Rusia, una visita inesperada y un pícaro oportunista son los elementos que constituyen esta comedia de enredos basada en el clásico de Nikolái Gógol.

Mientras el alcalde y sus funcionarios esperan aterrorizados la visita de un inspector general que investigará sus desmanes y corruptelas, un joven misterioso llegado de San Petersburgo se hospeda en la posada del pueblo. Todas las suposiciones indican que él es el huésped tan temido.

Lo que sigue será una serie de enredos en donde se colmará de regalos, sobornos y honores a un pícaro que con mucha astucia aprovechará la situación en su propio beneficio.

En una nueva emisión de Las Dos Carátulas, el histórico ciclo de Radio Nacional presenta "Vestir al desnudo", de Luigi Pirandello.

En esta obra vuelve a plantearse la problemática de cómo se "siente vivir" el personaje, el "ser en conflicto" frente a cómo quisiera que se le viera y cómo es en realidad. Una realidad que abruma al acosado con las "cien mil" máscaras distintas del típico tormento pirandelliano.

Ersilia Drei, la protagonista de "Vestir al desnudo", es una mujer desesperada en su soledad, en su asumida indigencia por la falta de motivaciones para encauzar y cumplir un destino. Confiesa que nunca pudo descubrir el papel que le correspondía representar en la vida y se siente desnuda. Por eso, para morir, buscará cubrirse con un "vestido decente": el de novia engañada.

Así lo suponía ella. Fallará la primera vez, al ser puesta fuera de peligro, y, en el segundo intento, reconocerá que, a pesar del esfuerzo, de nada servirá la mentira que ha tramado y deberá morir desnuda, tal cual ha vivido.

Desde Concepción del Uruguay, el ciclo "Las dos Carátulas Federal" presenta "El abuelo", de Benito Pérez Galdós. Hugo Arana, Paloma Contreras y un elenco de actores locales, seleccionados mediante un casting dirigido por Miryam Strat, realizaron la función ante una sala colmada en el auditorio municipal Carlos María Scelzi.

Ser víctima de la extorsión de un usurero hace que Nora se enfrente a una realidad más dura: sólo es una muñeca que adorna la vida de su marido, un objeto más en la vida del director del banco. Al descubrir la raíz machista de su relación conyugal, tiene que decidir sobre su propia vida.

Cuando "Casa de muñecas" se publicó generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista.

En una nueva emisión del ciclo federal de Las dos carátulas, desde la provincia de Tucumán, el histórico radioteatro de la radiofonía argentina emite "Delirios de grandeza", de José Antonio Saldías.

Se trata de una típica comedia clásica y costumbrista urbana de la dramática nativa de la primera década del siglo XX, que busca mostrar algunas cuestiones inherentes a una clase media en ascenso. Doña Tránsito intenta vivir una realidad llena de ambiciones. Los personajes atraviesan la disconformidad y la ambición sobre la vida del otro que suponen mejor en una clase alta.

Esta postura los conduce a que cometan todo tipo de disparates para lograr escalar y posicionarse en los estratos de la alta sociedad.

"Delirios de grandeza" fue estrenada el 21 de junio de 1919 en el Teatro Nuevo por la Compañía Orfilia Rico, acompañada por Ana Arneodo y Pablo Podestá, entre otros. Esta obra fue especialmente escrita para la primera actriz Orfilia Rico.

Bien pudo ser este ámbito el que tentó una vez más a William Shakespeare para ubicar el nuevo tema que le rondaba y se concretaría en "La Tempestad".

A los estudiosos de la dramática "shakesperiana" les sigue intrigando que la mayoría de los personajes que participaban en la obra lleven nombres y apellidos españoles. Yendo más a fondo, ha llegado a suponerse que el suceso original incitante bien pudo ser el ocurrido en 1526, durante la conquista española del Río de la Plata.

Se alude a la leyenda del enamoramiento de los caciques indígenas Mangoré y su hermano Siripo, de la bella Lucía Miranda, esposa del soldado español Sebastián Hurtado, y la consecuente destrucción del Fuerte Sancti Spíritu levantado por las fuerzas de Gaboto, cerca del Río Paraná.

La suposición parte de que en la pieza no sólo aparecen un Sebastián y una Miranda (hija de Próspero), sino también que Caliban- dado por John Wain como anagrama evidente de "cannibal" – se refiere a Setebos, tal como los habitantes primitivos de Tierra del Fuego nombraban al diablo.

En esta emisión, Las Dos Carátulas presenta un estreno exclusivo y por única vez en la radiofonía argentina para todo el país.

Auspiciado por la Embajada de la República Francesa, la Alianza Francesa, el Instituto de Cultura Francés y organizado por Radio Nacional y el Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, se presenta "El Malentendido", de Albert Camus, con las actuaciones de Claudia Lapacó, Daniel Miglioranza y un elenco de primeros actores, grabado en la Cúpula del Centro Cultural Kirchner

"Las tres hermanas", de Antón Chéjov posee gran significación. Esta obra muestra maravillosamente personalidades, relaciones y las motivaciones, y explora la distancia entre la esperanza y la plenitud.

Chéjov describió esta pieza como una obra de comedia, donde no hay héroes ni sucesiones de actos trágicos. Los personajes tienen muchas fallas así como virtudes, pero todas en escalas humanas. En este marco se desarrolla la obra, sin héroes ni grandes sucesos, pero con un gran reflejo de la personalidad humana.