El emblemático ciclo de teatro por radio presenta “Sueño de una noche de verano”, de William Shakespeare.

La diversión burlesca, mezclando el reino fabuloso de las hadas y los duendes, con seres mortales de una Atenas histórica convencional. Al mejor estilo del teatro isabelino la producción opta que actores representen a actrices o que actrices interpretes personajes de hombres.

Todo ello habrá de suceder no como el simple “sueño de una noche de verano”, sino de una “noche de encantamiento”. En la Inglaterra del Siglo XVI, la fecha correspondía a la noche anterior al solsticio de verano, o sea el 21 de junio, y se llamaba “la noche mágica”, dado que todo era posible en su transcurso.

En el Día Nacional del Actor Argentino, la actriz, directora teatral y directora de "Las dos carátulas", Nora Massi, dialogó con la Radio Pública sobre los 70 años del ciclo por el que han pasado primeros actores de la escena nacional y que es reconocido a nivel mundial.

Nora Massi

Con El hombre, la bestia y la virtud, Luigi Pirandello logró un perfecto y alegre “vodevil” a la italiana. Dos de los personajes que intervienen en el juego equivalen a fantoches de tabladillos de feria popular. La heroína es llamada, con sorna, "La virtuosa Señora Pereyra", esposa del Capitán de Navío, siempre en viaje hacia puertos lejanos, mientras que el amante de “La virtuosa” es designado "El transparente Señor Paulino, profesor particular".

La trama echa a andar y se comprende, de inmediato, que en la circunstancia el autor ha querido divertirse y divertir a los espectadores, lo que no es común en Pirandello y lo logra plenamente. El enredo, en el que tanto tiene que ver el gastado “menage a trois” de estirpe vodevilesca, por los últimos tramos culmina con un par de escenas, incisivas y bien humoradas, que son de antología.

Ese gran actor de nuestro pasado que fuera Luis Arata, elogiado por el propio Luigi Pirandello por la fuerza de su temperamento y la riqueza de su máscara para “lo grotesco”, en 1942 tomó a su cargo la animación de “El transparente Don Paulino", mientras a su vera, la recordada Antonia Herrero daba vida a “La virtuosa Señora Pereyra”.

Leandro Fernández de Moratín escribió la comedia dramática El sí de las niñas en la España de comienzos del siglo XIX. Tras la oleada cultural que supuso la Ilustración, el Enciclopedismo y la filosofía racionalista, el movimiento neoclásico (con raíces en el pensamiento grecolatino e influencia filosófica renacentista) está en pleno auge.

El sí de las niñas se representó por primera vez en el Teatro de la Cruz el 24 de enero de 1806 y supuso un éxito inmediato de público, de manera que sólo se suspendió su representación una vez que llegó el tiempo de Cuaresma durante el cuál, como era tradición, se cerraban los espectáculos teatrales.

“Caray, lo que sabe esta chica”, es una obra de comedia y farsa que se estrenó en el Teatro Liceo de Buenos Aires el 7 de Julio de 1932, animada por un conjunto encabezado por Eva Franco y compuesto por intérpretes igualmente notables como Orestes Caviglia, Irma Córdoba, Felisa Mary y Lolo Bouhier. El guionista de la obra, Pedro Eugenio Pico, hace gala, una vez más, de su gracia chispeante y de un humor expresado con pícara elegancia.

En ésta reposición de Las dos carátulas, - con la participación especial de la actriz, Gladys Romero Marcial- se presentó una obra del siglo 392 A.C, autoría del griego Aristófane, en donde un grupo de mujeres de Atenas, pretende convencer a los hombres, para que les cedan el control político y social de la ciudad, porque ellas pueden gobernar mejor.

Durante la obra, el personaje principal - y líder de las mujeres -, Praxágora realiza una arenga, donde se evidencia la relación entre la crisis social ateniense, y la necesidad de doctrinas igualitarias, inexistentes en esa época.

La obra de Moliere, Anfitrión, es una comedia atípica dentro de la producción del autor y a la vez, junto con "George Dandin" y "El avaro", forma parte de una trilogía escrita en 1668.

Se trata de una obra que está muy influenciada por "Anfitrión", de Plauto, y en la que el francés se sirve de la mitología, también, para criticar seguramente a su rey Luis XIV, muy afecto, según dicen, a compartir la cama con las mujeres de los marqueses que formaban parte de su corte. Existen muchos más enredos que los acostumbrados y ese juego entre lo divino y lo real le aporta, además, una mezcla de estilos muy particular, porque conviven, sin molestar, lo realista, lo cómico y lo lírico.

La dama duende es una comedia escrita por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Compuesta y estrenada en el año 1629, se publicó por primera vez en la primera parte de comedias de don Pedro Calderón de la Barca, en 1636.

La dama duende pertenece al subgénero de la comedia de capa y espada y tiene como modelo la trama de la amante invisible, que proviene del mito de Cupido y Psique, pero invierte los roles de estos dos personajes. Es ahora el hombre curioso el que se enamora de una dama invisible, o sea, una mujer tapada o escondida, o invisible en la oscuridad. Esta trama ya se encuentra en novelas italianas de Masuccio y Bandello, y luego pasa al Siglo de Oro español.

Aunque Calderón utiliza elementos de la comedia de Lope de Vega, La viuda valenciana, su modelo principal es una novela intercalada en El soldado Píndaro, de Gonzalo de Céspedes y Meneses.

Como es habitual en este tipo de comedias, es la protagonista femenina, Doña Ángela, quien constituye el motor de la acción. Su objetivo será conquistar a Don Manuel, burlando la vigilancia que sobre ella ejercen sus dos hermanos varones. Para ello, trazará un ingenioso engaño que le permita comunicarse con Don Manuel de manera aparentemente misteriosa e inexplicable.

Seis personajes en busca de un autor, de Luigi Pirandello, es una vuelta de tuerca, violenta y audaz, que desmenuza dramáticamente los problemas de la personalidad. Mediante el doble juego de una realidad que se hace ficción al ser “representada” y una ficción que se siente más real que la propia “realidad”, se transparente la profundidad del conflicto y se alcanza el desgarrón trágico inevitable.

Asimismo, es una de las obras mayores de la dramática moderna universal. Se estrenó el 10 de mayo de 1921, en el Teatro Valle, de Roma, bajo la dirección de Darío Niccodemi.  Al año siguiente, también dirigida por el nombrado Niccodemi, llegó por primera vez al Teatro Cervantes de Buenos Aires.

El drama ha sido presentado por elencos italianos y conjuntos locales.

Casas de Muñecas, de Henrik Ibsen, que fue escrita dos años después de Las columnas de la sociedad, se estrenó el 21 de diciembre de 1879 y fue la primera obra dramática del autor que causó furor.

Hoy en día es quizá su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades. Cuando la obra se publicó, generó gran controversia, ya que crítica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX, y aunque el escritor negó que su obra sea feminista, es considerada por muchos críticos como la primera verdadera obra teatral feminista

Describe la situación en la que se encuentra la protagonista Nora y de la cual intenta salir. Su padre es un hombre conservador y bien situado socialmente. Sin embargo, trata a Nora como si fuera su propiedad. Su marido, Torvaldo Helmer, no se diferencia mucho del padre y la considera también simplemente un objeto más de su propiedad.