Las dos carátulas

El scapin molieresco no es simplemente un ser que huye y escapa- que lo hará cuando le convenga- sino también es un ser pícaro creador de embrollos de los que, con maña y destreza, logrará salir siempre bien del apuro. El mismo Scapin de Moliere se define, en los primeros pasos de la comedia.

El túnel, capítulos 19, 20 y 21 - Ernesto Sábato

En “El Café de la Plaza San Marco”, obra que emitió Las Dos Carátulas… el teatro de la humanidad, diversas historias se suceden a la vez, teniendo como centro el café, al que los personajes acuden impulsados por diferentes intereses. Goldoni se adentra en el problema del juego y la corrupción moral con una brillante comedia de caracteres: el bondadoso Ridolfo, propietario del café; Eugenio, el incorregible jugador; Victoria, su desesperada esposa; el insidioso Don Marzio; Lisaura, la protegida del supuesto Conde Leandro; el granuja Pandolfo; la misteriosa Plácida que busca a su esposo.

En esta obra, Carlo Goldoni, supera la comicidad de la commedia dell’arte con una caracterización más profunda de los personajes y un lenguaje más espontáneo y realista.

María Estuardo, de Friedrich Schiller, se estrenó en el teatro de Weimar el 14 de Junio de 1800.

El drama plantea no sólo el enfrentamiento de dos caracteres femeninos muy fuertes, y contrapuestos por sus credos religiosos, el protestantismo de la Reina Isabel y el Catolicismo de María Estuardo- sino también la lucha tremenda por el poder de las posiciones distintas que ambas encabezaban. María Estuardo -Reina de Escocia- e Isabel Tudor -Reina de Inglaterra- son dos seres que no se explican uno sin en el otro. Pueden pensarse como el anverso y el reverso de una misma medalla histórica. La bella, pasional y católica María, en una de las caras; la fea, despótica, puritana y protestante Isabel, en la otra. Se entabla una lucha que no es de ficción, sino verdadera, más allá de las libertades que se tomó el autor con todo derecho y buen logro. Cada una vale por sí misma y por lo que significa y representa; pero la contienda se profundiza ante las posibilidades escénicas –dado que en la realidad no se produce-, del encuentro de las dos mujeres frente a frente. Entonces culmina el clima de la tragedia. Aunque la trama se adensa hasta el desasosiego y la angustia cuando, tras ser ejecutada María, Isabel se siente abandonada por varios de los suyos, y más sola que nunca. Tan unidas como enfrentadas en la vida, María Estuardo e Isabel Tudor reposan ahora juntas en la Abadía de Westminster, de Londres y reviven y se reencuentran cuando, como en estos momentos, se las convoca, una vez más, para ser las protagonistas del drama de Schiller.

El ciclo federal de Las Dos Carátulas presenta "Israfel", del escritor Abelardo Castillo. Desde la ciudad de Resistencia, Chaco, en el Aula Magna de la Universidad del Nordeste, y bajo la dirección de Miryam Strat, con las actuaciones de Rubén Stella y María Ibarreta.

Acreedores, de August Strindberg, es una especie de radiografía de los cerebros de tres personajes que, dejando de lado convencionalismos escénicos que el autor no hubiera aceptado nunca, denuncian conflictos y contradicciones que bordean y aún transitan lo patológico. En síntesis muy apretada, se ha dicho que en Acreedores la mujer vence a un hombre y ella, a su vez, como no podía ser de otra manera en Strindberg, será derrotada por otro hombre. Tecla es la mujer en cuestión, y Adolfo y Gustavo son los hombres de turno. Como en otras piezas del autor, se asiste a un enfrentamiento permanente, con avances y retrocesos, en una lucha despiadada que, por ello, será a muerte.

En “La Gringa” el autor, Florencio Sánchez, se vale personajes- símbolos a los que encarna y da nervio con su peculiar destreza, para anunciar la llegada posible-  de un porvenir social venturoso, en una plena etapa inmigratoria. De la mezcla y consustanciación de criollos y gringos se logrará la descendencia vigorosa, que, con poderosa fuerza idealista, se empeña  en subrayar el autor.  “La Gringa” capta el clima que impera en ciertos círculos político sociales de la época, que se suponían de avanzada, ya expresado un par de meses antes por Roberto J. Payró en “Sobre las ruinas”, y por única vez en su teatro, áspero y crítico por lo común, Sánchez entona un canto de fe y de esperanzas en el futuro.

Hedda Gabler, acosada por impulsos negativos, también es un ser estético que odia la vulgaridad. Vive sin decidirse a llevar a cabo del todo sus ambiciones, por carecer de raíces vitales que nutran su espíritu para luchar por lo que desea, aunque no sepa bien qué. Hedda es la personificación de una aristocracia del hastío que, ya sin un rumbo preciso, habrá de conducirla a la propia destrucción. Asimismo Ibsen penetró profundamente en el personaje, lo desentrañó hasta dejar en descubierto facetas insólitas del ser humano.

El emblemático teatro por radio, Las Dos Carátulas, se replicará a nivel nacional en distintas regiones del país por segunda vez. En esta ocasión se realizó en la ciudad de Ushuaia con las actuaciones de Victor Laplace, Daniel Miglioranza y un elenco integrado por actrices y actores la Provincia de Tierra del Fuego, bajo la dirección general de Miryam Strat.

Asimismo Las Dos Carátulas, "El Teatro de la Humanidad” en su versión federal presentó la obra de Florencio Sánchez , “Barranca Abajo”, que en esta emisión será desde la ciudad de Ushuaia, Tierra del Fuego.

En "Barranca Abajo" el clima que predomina es de agresión y de angustia, la agresividad se evidencia a través de la relación de las mujeres con Robustiana y Don Zoilo. La angustia está siempre presente en la figura del viejo gaucho que va quedando cercado en su íntima soledad.

Además se describe la imagen en soledad de un hombre inocente sometido a los avatares de un destino adverso. La figura de don Zoilo adquiere dimensión de trágico patetismo, no sólo por la tremenda soledad que lo rodea, sino también por la inconsistencia de las pasiones que lo arrastran a su destrucción.  Su decisión final es coherente con su personalidad: ya no hay nada, muerto su único afecto, Robustiana- que lo ate a la vida. Es un hombre manso, sin reacciones violentas. Aparece mesurado aun cuando se presiente en él una gran fuerza interior. Sus únicas expresiones de ternura están dirigidas hacia su hija menor.

Esta obra fue estrenada en Montevideo, el 26 de abril de 1905 por la compañía de José Podestá. La obra alcanzó de inmediato enorme éxito; y le valió a Sánchez ganancias que le permitieron comprar su casa en Buenos Aires.

Los Hijos del sol trata sobre un grupo de intelectuales, -científicos y artistas- que discurren sobre el futuro y los cambios venturosos de la humanidad, pero son incapaces de comprender la situación de tensiones sociales que los rodean.

Mientras ellos hablan de arte, de ciencia, de amor, alrededor se desata una epidemia de cólera.

El texto, escrito por Máximo Gorki en la cárcel luego de ser apresado en los tiempos de la revolución de 1905 en la Rusia zarista, describe con agudeza la inutilidad del pensamiento pseudoprogresista de una sociedad en decadencia.