Las dos carátulas

Las mujeres sabias data de 1672. Molière retrata un mundo de mujeres obsesionadas por los avances de la ciencia que se jactan de conocer en profundidad, pero de la que nada entienden. A través de esta sátira, el autor critica a los literatos pretenciosos y a las damas de la corte de su tiempo, así como la hipocresía reinante en la sociedad en que vivía.

En esta comedia ácida la afectación y arrogancia de las “mujeres sabias”, Filaminta, Armanda y Belisa, y de su principal referente, el “erudito” Tritontin, contrasta con la sencillez de Enriqueta y su enamorado, Clitandro, cuyo único objetivo es casarse y disfrutar de su amor, o la de Crisalo, más preocupado por satisfacer su gula que por cultivar su espíritu.

Las mujeres sabias se presentó en 1964 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín dirigida por Carlos Muñoz para la Comedia Nacional.

Hoy, Las dos carátulas la presenta con la participación especial de Edda Díaz.

Delirio de Grandezas, de José Antonio Saldías, fue estrenada el 21 de junio de 1919 en el Teatro Nuevo de Buenos Aires por la compañía de Orfilia Rico y Pablo Podestá. La obra fue escrita especialmente para la actriz Orfilia Rico.

En “La Madrecita”, Sara es una individualidad recia, pero predominan su hondura, su comprensión y su capacidad para perdonar, ante el comportamiento pasional, ofensivo y hasta un tanto dislocado de Jorge, su marido. Por eso es no solo “la madrecita” de sus hijos, sino también del padre de esos hijos, a quien, a pesar de todo lo que la ha agraviado y hecho padecer, la mujer lo nombrará, con gran ternura, su “hijo mayor”.

“La madrecita” fue estrenada por la Compañía de Camila Quiroga, en el teatro Liceo de Buenos Aires, el 12 de agosto de 1920. Sara estuvo animada por la nombrada primera actriz, secundada por Carmen Casnell, Gloria Ferrandiz, Alemany Villa, Carlos Perelló y Guillermo Battaglia, entre otros intérpretes.

Constanza Maral, actriz invitada

En Usted no me gusta, señora Pedro E. Pico da rienda suelta a su ingenio travieso, a su humor, a su picardía recatada y a su gracia, por momentos chispeante. La pieza lleva la calificación de “farsa” y, a través de dos personajes, Adriana y Adeodato, trazados con su habitual destreza, logra un juego divertido y brillante.

Usted no me gusta, señora fue estrenada en septiembre de 1938 en el Teatro Nacional Cervantes por el elenco oficial, bajo la dirección de Antonio Cunill Cabanellas. Los dos papeles principales fueron animados por Iris Marga y Miguel Faust Rocha, acompañados, entre otros intérpretes, por Pilar Gómez, Nuri Montsé, Niní Gambier, Guillermo Battaglia, Santiago Gómez Cou y Alberto Candeau.

Claudia Lapacó

Amoretta se trata de un juego de picaresco tramado con frescura y gracia, que muestra a un Dragún poco frecuentado y que merece ser conocido. Giuliana, la viuda tana en lozana madurez, y Paco, un muchacho joven, se encuentran, de improviso, en medio del torbellino del amor. Un amor efusivo, difícil de sofrenar para ambos y, por ello, arrasará con temores, preconceptos y falsas reservas.

Amoretta de Osvaldo Dragún, se estrenó en 1964 en el Teatro Olimpo de la ciudad de Rosario. María Rosa Gallo y el recordado Tito Alonso tuvieron a su cargo, de manera estupenda, la animación de los dos protagonistas de esta jugosa “comedia popular”.

En La loca de la casa, de Benito Pérez Galdós, la acción gira en torno a una familia perteneciente a la alta burguesía que está a punto de hundirse. Con el propósito de evitar esta frustrante situación, sus integrantes buscan unir en matrimonio a una de sus hijas con un antiguo criado que ha regresado de América con una considerable fortuna. Para satisfacción de quienes aspiran a concretar el casamiento, este hombre está dispuesto a iniciar un romance con la candidata propuesta.

En una de las escenas que forman parte de este trabajo, Gabriela, una de las protagonistas de esta historia, sostiene que a ella no le importa el dinero y ni siquiera contempla la posibilidad de casarse sólo para acceder a una gran riqueza. Según expresa, no sólo no se sentiría deslumbrada por un patrimonio imposible de contar “como las estrellas del cielo” sino que, en caso de ser obligada a aceptar como esposo a un millonario, sería capaz de quitarse la vida.

Las nubes es una sátira graciosa, pero áspera por su fuerte ironía en lo político y en lo filosófico. Es una de las obras más perfectas de Aristófanes. El poeta detestaba a los sofistas, cuya filosofía profunda desconocía, al decir de Paul de Saint Víctor. y critica el dominio dialéctico con argumentos que, a su juicio, servían tanto para defender lo bueno como lo malo. Estrepsìades, acosado por las deudas, recurre a Sócrates para que le enseñe uno de los dos “discursos” que, según él, el filósofo domina a la perfección. Le puntualiza: “Enséñame aquel que sirve para no pagar”.

Se estima que Las nubes de Aristófanes se conoció hacia el año 424 antes de nuestra era.

Luis Brandoni y Nora Massi

La historia narra, tras años de ausencia, la vuelta a La Boca del cantor más popular del barrio, pero que encuentra que su puesto ha sido ocupado por otro. Con el fin de recuperar su sitio, se decide una apuesta en la que se ven involucradas dos mujeres, lo que desencadenará el desenlace del relato. En este sainete, Alberto Vacarezza nos vuelve a mostrar los personajes característicos del Buenos Aires de los años 20, donde se mezclan malevos con inmigrantes.

Con la participación del primer actor Luis Brandoni, Las dos carátulas presenta Juancito de la Ribera, de Alberto Vacarezza.

Las dos carátulas emitió  la obra de William Shakespeare, Medida por medida,  en la que su gobernante el Duque planifica una estrategia de gobierno fingiendo ausentarse de la ciudad y dejando en su lugar al más incorruptible de lo hombres: el virtuoso Ángelo, para que aplique una ley establecida por él mismo pero que nunca llevó a término. Ángelo se propone restablecer el orden a través de la ley y castigar a los transgresores: la ejecución de Claudio servirá de ejemplo.

La tragedia da paso a la comedia con una trama sutil y elaborada.

Las D'enfrente es un jugueteo amable de lo hogareño cotidiano, directo y lineal, y por ello, tal vez, a Florencio Parravicini le pareciò un texto “excesivamente simple”. Algo semejante debieron considerar Pepe Podestá y su hermano Jerónimo dado que, cada uno desde su sala, no quisieron tomarlo en cuenta cuando lo tuvieron en sus manos. La situación tenía muy preocupado al autor. Por eso, cuando Atilio Supparo se mostró interesado en la pieza, Mertens se negó, en principio, a su representación. Sin embargo, Supparo tuvo razón al elegirla, y la obra fue largamente aplaudida y festejada por el público al ser animada en el antiguo Teatro Apolo de la Capital Federal, a fines de 1909, por la Compañía de Pablo Podestá. Nuestro gran actor tomó a su cargo a Don Esteban, mientras Jacinta Diana daba vida a Doña Dorotea, secundados por un elenco en el que participaban Esther Buschiazzo, Celia Galván, María Gámez, Juan Mangiante, Francisco Duchase y Carolina Torterolo. Después de esta primera versión, Doña Dorotea fue interpretada por Orfilia Rico y constituyó uno de sus triunfos memorables.