Las dos carátulas

La dama del mar se editó por primera vez en Copenhague, en 1888, y el 12 de febrero del año siguiente se estrenó en el Teatro de Cristiana. Otto Brama, fundador de la Escena libre Alemana a fines del siglo XIX, expresó respecto a la formulación y el lenguaje de la obra: “Hemos visto la primera idea de un mundo poético nuevo, por primera vez nos hemos sentidos en presencia de personas de nuestra época en quienes podíamos creer y ante una crítica que abarca toda la sociedad de nuestro tiempo”. El francés Lugnè Poè, por su parte, al presentarse La dama del mar en París, la colocó al frente del movimiento simbolista. Lo evdidente era que ya por entonces- fines de la novena década del siglo XIX- Henrik Ibsen había escrito sus obras fundamentales y estaba considerado por los estudiosos europeos de la materia como la personalidad más vigorosa y sobresaliente de la nueva dramática universal.

Mario Soffici realizó una adaptación cinematográfica, estrenada el 27 de enero de 1954, reemplazando los fiordos noruegos por escenarios de Quequén y Mar del Plata. Los personajes principales fueron protagonizados por Zully Moreno, Alberto Closas, Roberto Airaldi y Ernesto Bianco.

En Yo quiero que tú me engañes el enredo es convencional e ingenuo pero, curiosamente, parte de una invitación con abolengo clásico. Sorprende que, por los tramos finales, Rodolfo, refiriéndose a Malena, su mujer, en pleno berrinche por un ataque de celos, advierta que “su impertinencia, como la del personaje cervantino”, merecía la lección que acababa de recibir. Aludía a la Novela del curioso impertinente, que Cervantes incluyó en dos capítulos íntegros de su inmortal Don Quijote de La Mancha.

Yo quiero que tú me engañes, de Pedro Eugenio Pico, fue estrenada en Montevideo en abril de 1931, por la Compañía de Carmen Casnell- Santiago Arrieta. Cuatro meses después, en agosto, se presentó en el teatro Liceo de Buenos Aires, animada por un conjunto integrado por Paulina Singerman, Luisa Vehil, Nicolás Freguès y José Olarra, entre otros artistas notables.

Una de las características principales de Espectros es que pone en juego la capacidad humana de renovación del espíritu. La protagonista de la obra, la Señora Alving, es la voz del autor, Henrik Ibsen, quien se opone a la idea del vivir para sufrir, profesada por el culto protestante, encarnado en el personaje del Pastor Manders. Los espectros son lo heredado, aquellas viejas creencias sin vida que traemos inconscientemente de nuestros ancestros y que, en nuestro presente, nos dificultan el andar. Una propuesta que revolucionó las ideas espirituales y sociales en la Noruega de finales del 1800; la pugna entre el mandato religioso al sufrimiento versus el ser feliz -por la pura alegría de estar vivo- y construir una existencia propia, basada en el deseo.

Con la participación especial de Alicia Berdaxagar, Las dos carátulas presenta Espectros (Gengangere), obra en tres actos de Henrik Ibsen, estrenada en Noruega en 1882.

Alicia Berdaxagar

Plácido Donato (1934-2016)

Autor, novelista, narrador de cuentos magníficos con un estilo único, Plácido Donato fue un autor argentino que cultivó el género policial de acción y suspenso. Abordó con gran éxito el teatro, la radio, el cine y la televisión. Ha deleitado a los oyentes de Las dos carátulas con títulos inolvidables.

 

La emisión de hoy de El cuadro, de Plácido Donato, es en homenaje a su autor, a pocos días de cumplirse el año de su fallecimiento.

En el día de su 67° aniversario, Las dos carátulas presenta Pancho Ramírez, de Graciela Tesaire, en adaptación de Ivonne Fournery, con Stella Maris Closas y Rubén Stella.

Pocas historias cumplen, en efecto, los requisitos de la pasión romántica con la perfección del ya legendario amor entre el caudillo Pancho Ramírez y su cautiva portuguesa, por todos conocida como La Delfina. Hay un héroe indiscutido, Ramírez, que, como deben hacerlo los amados de los dioses, muere joven. Hay una mujer fatal, Delfina, tan bella como enigmática, que lo lleva involuntariamente a la muerte. No faltan dos personajes secundarios que completan el episodio: una víctima inocente de la gran pasión, Norberta, la novia abandonada, y un presunto traidor al héroe, por ambición y celos, el entonces coronel Lucio Norberto Mansilla. Se trata de un amor entre enemigos, y también entre un Príncipe y una Cenicienta. Un amor que ignora bandos y jerarquías, que rompe convenciones, que lleva su desafío hasta el último extremo.

Con la participación de Rubén Stella, Las dos carátulas presenta Los tres berretines, de Arnaldo Malfatti y Nicolás de las Llanderas, estrenada en el antiguo Teatro de Buenos Aires el 10 de septiembre de 1932 por la compañía de Enrique Muiño y Elías Alippi.

Con la participación especial de la primera actriz Beatriz Taibo, Las dos carátulas presenta Doña Clorinda la descontenta, de Tulio Carella.

Macbeth es la obra acerca de la ambición. La ambición, con la indudable carga negativa que tiene en esta historia de Shakespeare, es altamente imprudente en ese hombre llamado Macbeth. Y aunque la ambición no es un rasgo necesariamente malo en sí mismo, ¡por favor, no nos digan hasta dónde podemos llegar porque luego nos será imposible renunciar a ese sueño! Y es eso exactamente lo que hacen las Brujas al inicio de la historia: le dicen a Macbeth hasta dónde puede llegar. Y es lo que hace él a su vez con su esposa. Y ya ambos no ven sino ‘lo que no existe todavía’.

Bajo la dirección de Nora Massi, en versión libre de Ivonne Fournery, Las dos carátulas presenta Macbeth, de William Shakespeare.

Con la participación de Daniel Miglioranza, Las dos carátulas presenta El herrero y el diablo, fiesta teatral de Juan Carlos Gené sobre el capítulo XXI de Don Segundo Sombra de Ricardo Güiraldes.

Estrenada en el Teatro Apolo el 16 de junio de 1902, La piedra del escándalo, drama en tres actos y en verso de Martín Coronado, constituirá uno de los intentos iniciales con los que el teatro argentino comienza a adentrarse con paso seguro en su fase adulta.

Se asiste en esta obra, por un lado, al planteamiento de un conflicto de claros ribetes generacionales y, por otro, aunque desarrollado en menor medida, resulta perceptible una tensión paralela de índole social.

En lo que atañe al primer aspecto señalado, no deja de resultar significativo el esquema opositivo ‘hijos buenos’ vs ‘hijos malos’ en vez del previsible ‘padres’ vs ‘hijos’. Don Lorenzo, un viejo inmigrante italiano, trabaja la tierra desde siempre junto a su único heredero, Don Pedro. Este último, a su vez, es viudo y padre de cinco. Pascual, el buen hijo por antonomasia, representa el conservador ‘ilustrado’ (se nos aclara que ha estudiado) de las tradiciones y valores de sus mayores y, por ello, le cabe ser el perpetuador de la estrecha relación fundada en el trabajo que vincula íntimamente al sujeto con la tierra en que nació.

Por otro lado, tenemos a Leonor, Elías y Carlos, los ‘malos hijos’, o aquellos que representan el afán de progreso material fácil, el amor a los lujos y al dinero y, por ende, el desarraigo respecto de su entorno.