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È una delle scrittrici americane più lette e apprezzate, pur avendo iniziato relativamente tardi a pubblicare. Il suo nome è Elizabeth Strout ed è nata e cresciuta tra Maine e New Hampshire, luoghi di cui la sua scrittura risulta fortemente impregnata e che allo stesso tempo rappresentano il mondo da superare, contro cui ribellarsi, non solo abbandonandolo per le luci e i rumori di New York, ma anche dando spazio e rilevanza alle parole in contrapposizione ai silenzi e alle solitudini delle campagne del New England.

Pur restando asciutto ed essenziale il suo è uno stile capace di regalare ai suoi personaggi profondità e spessore spesso con l’aiuto di immagini forti che si stampano nella memoria. Olive Kitteridge con cui ha vinto il premio Pulitzer nel 2009, Lucy Barton o i fratelli Burgess sono personaggi comuni e indimenticabili al tempo stesso.

Sono soprattutto personaggi che, anche se nati dalla fantasia della Strout, risultano profondamente e assolutamente veri e reali.

Prima emissione lunedì 22 ottobre 2018

Il Libano è un paese sull'orlo del collasso, in bancarotta. La moneta locale ha perso oltre il 90 % del suo valore, i prezzi dei beni primari sono saliti alle stelle, mancano medicinali, gasolio e l'energia elettrica è un lusso che in molti non possono più permettersi. La divisione tra chi ha soldi e rimesse dall'estero e chi invece non riesce ad arrivare a fine mese è ancora più evidente, e genera rabbia e odio nei confronti di una classe politica inerte e corrotta.

In questo contesto in molti arrivano ad accarezzare idee estreme, pur di sopravvivere. Come quella di vendere un rene.

Ci troviamo al Piccolo Teatro di Milano in compagnia del suo direttore Claudio Longhi e di Carmelo Rifici direttore della scuola “Luca Ronconi” e del LAC di Lugano. La voce di Giorgio Strehler s'intreccia con i racconti dei nostri protagonisti e le letture tratte dal libro STREHLER, Il gigante del Piccolo. Una riflessione sul ruolo dell'attore, sulla missione pubblica del teatro e del suo ruolo nella polis. Come continua nel presente la missione di teatro pubblico, il teatro per tutti, dei suoi fondatori Giorgio Strehler e Paolo Grassi?
Con le voci di Claudio Longhi, Carmelo Rifici e le letture di Nicola Stravalaci.

14 agosto 1921-14 agosto 2021. Giorgio Strehler, uno dei grandi Maestri della scena teatrale del Novecento, avrebbe compiuto cento anni. Invece è morto nella notte di Natale del 1997 a Lugano, nella casa che aveva acquistato poco tempo prima in quella Svizzera che lo aveva accolto esule antifascista nel 1944 e dove aveva messo in scena alcuni fra i suoi primi spettacoli con la compagnia da lui fondata a Ginevra. In lui, triestino di madre slovena, padre austriaco, nonna francese, nonno montenegrino, si incarna la Mitteleuropa di Svevo, di Saba, di Joyce, con le sue molteplici radici culturali, il plurilinguismo, e questo patrimonio si fonde e vive in un magico approccio al teatro, rigoroso e poetico insieme, originale e unico. Al fondatore del Piccolo Teatro di Milano, una delle realtà più importanti dell’Europa teatrale del Novecento e di oggi, una giornalista e scrittrice friulana, Cristina Battocletti dedica un libro di rara intensità, frutto di studi attenti ed approfonditi, un volume dal titolo Il ragazzo di Trieste, edizioni La Nave di Teseo, che permette anche a chi non lo ha mai conosciuto e a chi non ha mai visto un suo spettacolo dal vivo, di avvicinarsi al pianeta Strehler e alle sue meraviglie, le sue luci e ombre, la sua magia duratura e inafferrabile, la sua personalità geniale e travolgente.

La morte di Marco Borradori. Il sindaco di Lugano non ce l’ha dunque fatta e malgrado il ricovero immediato al cardiocentro, l’arresto cardiaco sopravvenuto mentre faceva jogging a Vezia martedì scorso gli è stato fatale. Le sue condizioni sono apparse subito disperate e i medici sin dall’inizio si sono mostrati particolarmente pessimisti parlando di danni irreversibili. Consigliere di Stato dal 1995 al 2013, sindaco di Lugano da 8 anni, Borradori, che aveva 62 anni, è stato senza ombra di dubbio uno dei più importanti esponenti politici della recente storia del Canton Ticino.

Noi lo ricordiamo con questi estratti dell’intervista che aveva rilasciato a Roberto Antonini nel programma Millevoci, proprio all’indomani a fine aprile di quest’anno, della sua riconferma elettorale a Lugano.

A fine febbraio 2021 si è tenuta come di consueto la Milano fashion week ma quest’anno la settimana del fashion è stata aperta da un gruppo di designers con origini africane. Joy Meribe, Gisèle Claudia Ntsama Fabiola Manirakiza Mokodu Fall e Karim Daoudi sono i Fab Five Bridge Builders e fanno parte del progetto We are made in Italy. Il progetto è curato dalla stilista Stella Jean, Edward Buchanan, Michelle Francine Ngonmo e dalla Camera Nazionale della Moda Italiana, e pone in risalto il talento di cinque POC (people of color) che hanno avuto dunque la possibilità di svelare i frutti della propria creatività su un palcoscenico internazionale come quello della Milano Fashion Week.

Il progetto ha l’obiettivo di invertire una tendenza fortemente radicata nel fashion italiano che vede chiuse le porte a designers afro-italiani o italiani di seconda generazione. Negli anni numerosi brand sono stati accusati di veicolare un immaginario stereotipato dell’africa. “Nel mondo del fashion italiano l’ostacolo più grande è quello per cui ancora oggi si associa all’Italia il colore bianco dunque il made in Italy può essere fatto solo dai bianchi” afferma Stella Jean, “Il made in Italy non può essere più associato a un colore, è tutti i colori della nuova Italia, tutti i colori delle nuove generazioni”.

We are made in Italy ha iniziato a prendere forma nell’estate del 2020 sulla scia del movimento Black Lives Matter. La morte di George Floyd il 25 maggio 2020 ha dato vita, infatti, a uno dei movimenti per i diritti più grandi della storia. L’eco diffusa delle migliaia che invocavano parità e uguaglianza ha colpito anche un settore importante come quello del fashion. “Questa esperienza con la Fab Five è un successo, una bellissima esperienza perché insieme siamo riusciti a portare le nostre idee e penso che sia un modello di successo per tutte le generazioni per dire che si ce la possiamo fare” racconta Mokodu Fall. E continua “Il futuro è molto importante, ci deve essere un modo in cui potremmo continuare a creare, a fare. Altrimenti sarà difficile sia per noi che per le prossime generazioni”.

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Il processo dinamico della tradizione orale, tra ripetizione e variazione rituale, emerge in questo lavoro dalle voci raccolte in diverse zone del sud e del nord d'Italia. Territori che al di là della spinta del mondo moderno, e al di là della percezione ordinaria del tempo, hanno conservato le radici di un racconto tutt'ora vivo come fonte di memoria, cura e conoscenza.

Un racconto custodito principalmente dalle donne.

Storie parallele di persone che hanno visto cambiare la loro vita da eventi particolari, storie fatali narrate con colori e ritmi a volte dialettali, storie di cure e incanti, che evocano una cultura densa di riferimenti universali.

Il meccanismo narrativo si ispira alla pratica storiografica vicina alle ricerche di Carlo Ginzburg.

Le regioni italiane da cui provengono le storie narrate dalle donne della medicina e dai testimoni di eventi extra-ordinari, sono principalmente: Sicilia, Sardegna, Piemonte, Liguria.

La narrazione è arricchita da alcuni interventi scientifici: Elsa Guggino, antropologa e docente all'Università di Palermo, Luisa Aru e Gabriella Mereu, medici (Cagliari).

Realizzazione tecnica a cura di Paolo Modugno - O.A.S.I. Studio - Roma

Consulenza per le scelte musicali di Emiliano Li Castro

*Le voci sono state raccolte in una ricerca sul campo condotta dall'autrice nell'arco di circa cinque anni in diverse zone del territorio italiano.

Prima emissione giovedì 11 e venerdì 12 febbraio 2021

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Il processo dinamico della tradizione orale, tra ripetizione e variazione rituale, emerge in questo lavoro dalle voci raccolte in diverse zone del sud e del nord d'Italia. Territori che al di là della spinta del mondo moderno, e al di là della percezione ordinaria del tempo, hanno conservato le radici di un racconto tutt'ora vivo come fonte di memoria, cura e conoscenza.

Un racconto custodito principalmente dalle donne.

Storie parallele di persone che hanno visto cambiare la loro vita da eventi particolari, storie fatali narrate con colori e ritmi a volte dialettali, storie di cure e incanti, che evocano una cultura densa di riferimenti universali.

Il meccanismo narrativo si ispira alla pratica storiografica vicina alle ricerche di Carlo Ginzburg.

Le regioni italiane da cui provengono le storie narrate dalle donne della medicina e dai testimoni di eventi extra-ordinari, sono principalmente: Sicilia, Sardegna, Piemonte, Liguria.

La narrazione è arricchita da alcuni interventi scientifici: Elsa Guggino, antropologa e docente all'Università di Palermo, Luisa Aru e Gabriella Mereu, medici (Cagliari).

Realizzazione tecnica a cura di Paolo Modugno - O.A.S.I. Studio - Roma

Consulenza per le scelte musicali di Emiliano Li Castro

*Le voci sono state raccolte in una ricerca sul campo condotta dall'autrice nell'arco di circa cinque anni in diverse zone del territorio italiano.

Prima emissione giovedì 11 e venerdì 12 febbraio 2021