Le moment Zenio

Raconter l’histoire des émissions pour enfants, c’est raconter une autre histoire de la télévision. Une histoire faite de marionnettes, de chansons, de regards complices et de rendez-vous qui structuraient les semaines. Dans Zenio, un large dossier revient sur ces programmes qui ont accompagné plusieurs générations.

Les premières émissions jeunesse apparaissent dès le début des années 50. En France, sur la RTF, Le Club du jeudi, présenté par Bernard Hecht, ouvre la voie. Au Luxembourg, dès la naissance de la chaîne, les enfants découvrent L’École buissonnière, d’abord portée par Mireille, puis par Claude Robert.

À la fin des années 50, la télévision française s’enrichit d’un autre visage incontournable : Jacqueline Joubert, accompagnée de la marionnette Papotin, qui installe un ton nouveau, plus proche et plus ludique.

En Belgique, la RTB marque un tournant en 1964 avec Badaboom, animé par Ralph Darbo. Quelques années plus tard, un dinosaure orange entre dans les foyers : L’Île aux enfants et son emblématique Casimir, symbole absolu des années 70.

Les décennies suivantes voient éclore une multitude de formats devenus cultes : Les Visiteurs du mercredi, Récré A2, puis bien sûr Le Club Dorothée, qui révolutionne la télévision jeunesse à partir de 1987.

En Belgique et au Luxembourg, la créativité est tout aussi foisonnante. Sur RTL, Citron Grenadine succède à L’École buissonnière, avec des visages devenus familiers comme Michelle Etzel, Jean-Luc Bertrand et Georges Lang. À la RTBF, Lollipop rassemble les jeunes téléspectateurs, tandis que les années 80 voient arriver Chocolat Chaud et Dimanche en fête, portés par Sabine Mathus, Étienne Renard et la marionnette Eugène.

Les années 90 et 2000 prolongent cette tradition avec Chambard, Pirates, Ici Bla-Bla, puis Tom et Nancy sur Club RTL. En 2017, Fred et Samson devient le dernier programme jeunesse de RTL.

Au fil des décennies, ces émissions avaient toutes un point commun : une vraie tendresse, une relation directe avec les enfants et une imagination sans filtre. Un esprit que Zenio célèbre aujourd’hui, rappelant qu’aucun algorithme, aucune intelligence artificielle, ne remplacera jamais la magie de ces rendez-vous partagés.

Pour démarrer le mois d’avril, Zenio met à l’honneur une icône absolue de la télévision française : Dorothée. Une femme qui a bercé l’enfance de plusieurs générations et qui, aujourd’hui encore, suscite une émotion intacte.

Dorothée débute à la fin des années 70 comme speakerine sur Antenne 2, avant de se voir confier l’animation de Récré A2. Très vite, son naturel, sa douceur et sa rigueur séduisent petits et grands. En 1987, lors de la privatisation de TF1, elle change de chaîne et crée un rendez-vous devenu mythique : le Club Dorothée.

Entourée de fidèles complices, elle impose un ton nouveau, populaire et fédérateur. Elle fait découvrir les dessins animés japonais à toute une génération, tout en menant parallèlement une carrière musicale impressionnante. Des chansons comme Allô, Allô Monsieur l’ordinateur deviennent des refrains intergénérationnels, encore repris aujourd’hui.

Dans l’entretien accordé à Zenio, Dorothée évoque aussi son perfectionnisme, son trac avant chaque scène, son attachement à la Belgique et son rôle déterminant dans l’arrivée du Téléthon en France. Sans jamais chercher la lumière pour elle-même, elle a toujours privilégié l’essentiel : transmettre, rassembler et faire rêver.

Un portrait tout en retenue, en sincérité et en souvenirs, à l’image d’une artiste qui a grandi avec son public… et qui continue de vivre dans nos mémoires.

Ce vendredi, Fabrice Staal, rédacteur en chef de Zenio, propose un retour très attendu dans les années 90, direction Melrose Place. Une série culte reconnaissable à son générique mythique, à ses intrigues en cascade… et à des litres de gel dans les cheveux.

Parmi les visages emblématiques du feuilleton, Zenio met à l’honneur Andrew Shue, qui incarnait Billy Campbell, l’un des séduisants colocataires de la célèbre résidence. Arrivé dès le lancement de la série en 1992, alors qu’il n’avait que 16 ans, l’acteur s’impose rapidement comme l’un des chouchous du public. Pendant six saisons, son personnage incarne la gentillesse et la normalité au milieu d’un univers souvent explosif.

Mais Andrew Shue ne se limite pas aux plateaux de tournage. Peu le savent, mais il est aussi un sportif accompli. En 1996, en parallèle de sa carrière télévisuelle, il rejoint le Los Angeles Galaxy comme footballeur professionnel. Une parenthèse sportive étonnante, qui prouve qu’on peut passer des caméras au terrain sans perdre en crédibilité.

Lorsque Melrose Place s’arrête en 1998, Andrew Shue fait un choix rare à Hollywood : il ralentit volontairement sa carrière d’acteur pour se consacrer à des projets porteurs de sens. Quatre ans avant même la fin de la série, il avait déjà fondé une organisation à but non lucratif, destinée à encourager l’engagement citoyen et solidaire des jeunes.

Il garde néanmoins un pied dans le monde du cinéma, notamment avec le film Gracie, inspiré de l’histoire vraie de sa sœur Elisabeth Shue, qui se bat pour jouer au football dans un univers masculin.

Impossible enfin de parler de Melrose Place sans évoquer la fameuse villa à la piscine centrale. Une adresse devenue mythique… mais trompeuse. Le célèbre 4616 Melrose Place n’existe que dans la fiction. La rue est bien réelle à Los Angeles, le numéro aussi, mais la maison de la série se situe ailleurs, et les appartements n’étaient que des décors de studio. Adieu les plongeons improvisés.

La série aura aussi servi de tremplin à d’autres carrières, comme celle de Doug Savant, futur époux de Lynette Scavo, ou Marcia Cross, passée de Kimberly à Bree Van de Kamp dans Desperate Housewives.

Un portrait élégant et nostalgique à découvrir dans Zenio, pour se souvenir que certains héros des années 90 ont su grandir… avec nous.

Ce vendredi, Sabine Mathus accueille Fabrice Staal pour un vaste retour en arrière télévisuel. Zenio, le magazine 100 % positif, consacre un gros dossier de quatre pages à l’histoire des émissions de télé-crochet, bien avant The Voice ou la Star Academy.

Ces grands rendez-vous musicaux ne sont pas apparus par hasard. Ils s’inscrivent dans une tradition ancienne, qui remonte à 1953. Cette année-là, la RTF diffuse La Valse du monde, une émission opposant artistes français et néerlandais. C’est dans ce cadre que le public découvre pour la première fois un certain Georges Brassens.

Quelques années plus tard, en 1960, un jeune Johnny Hallyday fait sa première apparition télévisée dans L’École des vedettes, présentée par Line Renaud. Le décor est posé : la télévision devient un tremplin décisif pour les carrières artistiques.

Les formats se multiplient ensuite avec La Coupe Télé-Luxembourg, Télé-Dimanche ou encore Le Jeu de la chance, qui propulsent de nombreux chanteurs sur le devant de la scène. En Belgique, la RTBF marque durablement les esprits avec Pour la gloire, diffusée de 1996 à 2002. Présentée par Carlos Vaquera, avec des animatrices comme Maria Del Rio, l’émission met en avant la voix, la personnalité et la sincérité de candidats venus de toutes les régions.

Les années 2000 marquent un tournant avec l’arrivée des grands formats français. Popstars ouvre la voie, suivi de la Star Academy en 2001, remportée par Jenifer. Le succès est fulgurant. RTL-TVI tente une adaptation belge en 2002, présentée par Virginie Efira et Frédéric Herbert, mais l’expérience ne dure qu’une saison.

D’autres formats marquent leur époque : Nouvelle Star, lancée en 2003 avec Marianne James, révèle Christophe Willem, Julien Doré ou Camélia Jordana. M6 proposera aussi X-Factor, animé par Sandrine Corman.

Impossible enfin de passer à côté de The Voice. En Belgique, The Voice Belgique continue de faire briller les talents, avec des déclinaisons Kids et même Senior à l’étranger.

Aujourd’hui, les télé-crochets font pleinement partie de notre paysage audiovisuel. Un héritage riche, passionnant, que Zenio raconte avec précision et nostalgie, pour rappeler que chaque grande voix commence souvent… par une première note à la télévision.

Il suffit de quelques notes de générique pour sentir l’air marin et voir défiler les souvenirs. Cette semaine, Sabine Mathus accueille Fabrice Staal pour un grand bol d’évasion télévisuelle avec La Croisière s’amuse, série emblématique des années 80 à laquelle Zenio consacre une double page.

Diffusée sur Antenne 2 et RTL Télévision, la série a accompagné les soirées familiales pendant près d’une décennie. À son actif : plus de 240 épisodes répartis sur neuf saisons. Une longévité impressionnante, portée par une recette simple mais redoutablement efficace : des histoires sentimentales parfois improbables, un humour assumé et surtout un défilé de célébrités digne d’un tapis rouge flottant.

Chaque semaine, le paquebot accueillait des passagers prestigieux. Le public a ainsi vu défiler Janet Jackson, Tom Hanks, Fred Astaire, Gene Kelly ou encore Betty White. Sans oublier les visages familiers de Dallas et Dynastie, comme Charlene Tilton, Audrey Landers, Heather Locklear ou Joan Collins.

Mais une croisière ne serait rien sans son équipage. À la tête du navire, le mythique Capitaine Stubing, incarné par Gavin MacLeod. À ses côtés, l’inoubliable Julie McCoy, directrice de croisière au sourire inépuisable. Sans oublier Isaac le barman moustachu, Doc Bricker le médecin au grand cœur et Gopher, le steward aussi maladroit qu’attachant.

Autre détail fascinant : le paquebot n’était pas un simple décor. Le Pacific Princess existait bel et bien. Les scènes extérieures étaient tournées lors de véritables croisières au Mexique et dans les Caraïbes, tandis que les intérieurs étaient reconstitués en studio à Los Angeles.

La dernière traversée date de 1986. Face à l’érosion des audiences et à l’arrivée de nouvelles séries, la production préfère s’arrêter. Quant au navire, il sera démantelé en 2002, en Turquie.

Aujourd’hui, les croisières ont bien changé. Selon une attachée de presse belge de MSC Croisières interrogée par Fabrice, le public s’est rajeuni et les attentes ont évolué : sport, culture et diversité sont désormais au cœur de l’expérience. Mais une chose demeure : La Croisière s’amuse a largement contribué à populariser ce mode de voyage, notamment grâce à son générique inoubliable, qui résonne encore dans bien des têtes.

Un retour en mer tout en douceur à découvrir dans Zenio.

Chaque vendredi, Sabine Mathus et Fabrice Staal nous invitent à feuilleter l’album des souvenirs. Cette semaine, Zenio, le magazine 100 % positif, met à l’honneur une figure emblématique des années 80 : Limahl. Une coiffure platine, une voix androgyne et un tube planétaire… il suffit de quelques notes pour que la mémoire s’illumine.

En 1983, Limahl explose au sein du groupe Kajagoogoo avec Too Shy. Le titre devient un immense succès international, porté notamment par la production de Nick Rhodes, membre du mythique Duran Duran. Le triomphe est immédiat… mais brutalement écourté. Quelques mois plus tard, Limahl est poussé vers la sortie, trahi par ceux en qui il avait placé sa confiance.

Loin de s’effondrer, il rebondit avec élégance. En solo, il signe Only for Love, puis surtout The NeverEnding Story, composé par le légendaire Giorgio Moroder pour le film du même nom. Ce titre devient immédiatement un hymne et installe Limahl comme une véritable icône des années 80.

Contrairement à bien d’autres, Limahl ne disparaît jamais vraiment. Il continue de se produire, participe à de nombreuses émissions musicales et garde un lien fort avec le public francophone, notamment dans Hit des Clubs animé par Jean-Luc Bertrand. En 2008, preuve de son absence totale de rancune, il reforme même Kajagoogoo avec les membres d’origine, refermant ce chapitre avec tendresse et sérénité.

Et puis, en 2019, la magie opère à nouveau. La série Stranger Things offre à The NeverEnding Story un retour spectaculaire. Dans une scène culte de la saison 3, deux personnages entonnent le refrain, déclenchant un engouement mondial. Limahl raconte avec humour s’être réveillé un matin avec deux millions de vues supplémentaires sur YouTube. Une nouvelle génération découvre alors sa voix, son univers, son refrain inoubliable.

Aujourd’hui âgé de 66 ans, Limahl continue de créer, d’enregistrer et de monter sur scène. Plus qu’un souvenir, il est devenu un artiste hors du temps, capable de relier les générations avec la même sincérité.

Un portrait lumineux et inspirant à retrouver dans les pages de Zenio.

Chaque vendredi, Sabine Mathus retrouve Fabrice Staal pour une parenthèse positive et humaine. Cette semaine, Zenio s’intéresse à une actrice que les téléspectateurs suivent fidèlement sur la RTBF et TF1 depuis plusieurs années : Kenza Saïb‑Couton.

Depuis le lancement en 2017 de la première fiction quotidienne de TF1, Demain nous appartient, Kenza incarne Soraya Bédiard. Elle fait partie des tout premiers visages de la série, apparaissant dès la toute première scène aux côtés de Ingrid Chauvin et Alexandre Brasseur.

À l’époque, Kenza sort tout juste de l’école de théâtre de Paris. Elle n’a que 24 ans lorsqu’elle passe le casting. Quelques jours plus tard, la voilà à Sète pour le tournage. Dans l’interview accordée à Zenio, elle confie avoir été extrêmement stressée, notamment lors de cette première scène de nuit, face à Ingrid Chauvin, qu’elle regardait enfant à la télévision. Un moment fondateur, gravé à jamais dans sa mémoire.

À l’origine, la série devait durer quelques mois. Huit ans plus tard, Kenza est toujours là. Son personnage a traversé des épreuves lourdes, parfois douloureuses. Elle en est pleinement consciente. Ces passages difficiles sont exigeants humainement, mais constituent, selon elle, de véritables cadeaux pour une comédienne, offrant des scènes fortes et sincères.

Aujourd’hui, Soraya est devenue une avocate confirmée. Un rôle qui demande un important travail de préparation. Kenza avoue devoir apprendre de nombreux termes juridiques, parfois complexes. Avec humour, elle confie qu’elle retiendrait plus facilement les textes médicaux de sa collègue Solène Hébert, tant elle se dit légèrement hypocondriaque.

Quant à la popularité, Kenza la vit avec beaucoup de gratitude. Elle raconte qu’à Paris, même dissimulée sous une casquette, elle est régulièrement reconnue. Pour elle, cette fidélité du public est la clé de la longévité de la série. Elle a également une affection particulière pour le public belge, réputé taquin, car il découvre les épisodes avec un temps d’avance et n’hésite pas à distiller quelques indices.

Elle s’étonne aussi de voir combien de Belges se rendent à Sète en vacances pour croiser les acteurs de la série. Une ferveur qui la touche profondément.

Un portrait lumineux, sincère et résolument positif, à découvrir dans les pages de Zenio, fidèle à son esprit : bienveillance, émotion et plaisir du partage.

Ce vendredi, Sabine Mathus accueille Fabrice Staal pour souffler les 25 bougies d’une série devenue un véritable refuge télévisuel : Inspecteur Barnaby. Un classique britannique où les villages sont charmants, le thé toujours chaud… et les crimes, étrangement feutrés.

Diffusée pour la première fois en 1997, la série est adaptée des romans de Caroline Graham. Elle suit les enquêtes de l’inspecteur Barnaby dans le comté imaginaire de Midsomer. D’abord incarné par John Nettles, le personnage est repris depuis plusieurs années par Neil Dudgeon, qui a su imposer sa propre sensibilité tout en respectant l’ADN de la série.

C’est justement Neil Dudgeon que Zenio a eu le privilège de rencontrer à Cannes, lors d’un échange simple et chaleureux. L’acteur s’est montré profondément reconnaissant envers le public francophone, et tout particulièrement belge. Pour lui, Inspecteur Barnaby accompagne certaines familles depuis l’enfance, ce qui donne à la série une dimension presque affective.

Comment expliquer un tel succès après 25 ans ? Selon l’acteur, la clé réside dans un équilibre subtil : des intrigues solides, une pointe d’humour so british et surtout un cadre rural apaisant, où les apparences sont souvent trompeuses. Une violence suggérée plutôt que montrée, qui rassure autant qu’elle intrigue.

Neil Dudgeon confie aussi être souvent amusé par les fans qui l’interpellent avec une précision redoutable sur des intrigues… qu’il a parfois lui-même oubliées. Mais toujours avec bienveillance, preuve d’un attachement sincère du public.

Autre secret de longévité : le renouvellement constant des personnages secondaires. Contrairement à d’autres séries, les comédiens ne travaillent pas toujours ensemble. Chaque épisode apporte de nouveaux visages, de nouvelles ambiances, et évite toute routine.

Après un quart de siècle, Inspecteur Barnaby reste un rendez-vous familier, presque réconfortant. Une série que l’on retrouve comme un vieux pull préféré, celui qui ne se démode jamais.

Chaque vendredi, Sabine Mathus retrouve Fabrice Staal pour faire revivre les grandes figures de notre mémoire télévisuelle. Cette semaine, Zenio met à l’honneur celui qui en fait la couverture : Olivier Minne. Un animateur apprécié pour son professionnalisme, mais surtout pour sa simplicité et sa gentillesse, unanimement saluées par celles et ceux qui l’ont côtoyé.

Contrairement à ce que l’on pourrait croire, la première télévision d’Olivier Minne ne se fait pas sur Antenne 2, mais bien sur RTL Télévision, en 1986. À l’époque, il est engagé par Christian Loubas comme… homme à tout faire. C’est inscrit noir sur blanc sur son contrat. Olivier se souvient encore avoir démagnétisé des cassettes VHS dans le garage de la Villa Roosevelt, premier siège de TVI à Bruxelles.

Le destin bascule dans une loge maquillage. En discutant avec Anoushka Sikorsky, celle-ci lui propose de faire le comédien dans Chocolat Chaud. Une opportunité décisive. Olivier part ensuite à Paris, où il devient speakerin sur Antenne 2, grâce à Jacqueline Joubert, véritable légende de la télévision française.

Dans l’interview accordée à Zenio, Olivier Minne raconte aussi les remontrances reçues à cause de ses imitations et improvisations à l’antenne. Des rappels à l’ordre… mais surtout de merveilleux souvenirs, empreints de liberté et d’apprentissage.

Impossible d’évoquer Olivier Minne sans parler de Fort Boyard. 23 années de présentation, des centaines d’épreuves, et surtout de véritables amitiés nouées au fil du temps, notamment avec Yann Le Gac, alias le Père Fouras, devenu presque un membre de sa famille. Avec humour, Olivier confie conserver quelques énigmes… jamais résolues.

Mais son lien avec la Belgique ne s’est jamais rompu. Dans les années 90, il anime Septième Ciel sur RTL, l’une des premières émissions de dating, puis Mercator sur la RTBF. Aujourd’hui, on le retrouve sur M6 avec Le Maillon Faible et Pandore, deux formats qu’il affectionne particulièrement. Laurence Boccolini elle-même lui a donné son feu vert pour reprendre Le Maillon Faible. Un passage de relais symbolique.

Un parcours exemplaire, humble et fidèle, raconté avec émotion dans Zenio.

Ce vendredi, Sabine Mathus reçoit Fabrice Staal, rédacteur en chef du magazine Zenio, pour rendre hommage à un grand monsieur de la télévision française : Patrick Sabatier. En 2026, il célèbre 50 ans de carrière, cinq décennies remplies de succès, d’émotions… et de moments devenus cultes.

Avant de devenir le visage incontournable des grandes soirées de TF1, Patrick Sabatier fait ses débuts le 13 septembre 1976. Christophe Izard, le père de L’Île aux enfants, lui confie alors une rubrique destinée aux 10–15 ans. Le succès est immédiat. Mais très vite, le jeune animateur comprend que le divertissement du vendredi soir lui tend les bras.

Au début des années 80, Patrick Sabatier devient l’un des animateurs les plus populaires de France. Avis de Recherche, Le Jeu de la vérité, À tout cœur ou encore Porte Bonheur rassemblent chaque semaine des millions de téléspectateurs.

Certaines séquences sont restées gravées dans les mémoires. Comme ce fameux malaise avec Chantal Goya, persuadée qu’on lui rendait hommage dans Avis de Recherche, avant de découvrir que l’émission avait invité des personnes avec lesquelles elle était en froid. Oreillette en surchauffe, tension palpable… un moment de télévision brute, mais qui n’entamera jamais la popularité de l’animateur.

Mais Avis de Recherche, c’était aussi l’émission des grandes larmes. Des retrouvailles bouleversantes, des familles séparées depuis des années. Un jour, un invité fond en sanglots. Patrick Sabatier lui tend alors son mouchoir en tissu, le sien, brodé de ses initiales. Un geste simple, mais profondément humain, qui résume à lui seul son style.

Les plateaux de Patrick Sabatier accueillaient aussi des personnalités hautes en couleur : Serge Gainsbourg, Michel Sardou, Coluche… Des invités parfois incontrôlables, que l’animateur gérait avec élégance et sang-froid, comme un chef d’orchestre au milieu d’une ménagerie imprévisible.

Patrick Sabatier, c’est ce mélange rare de proximité, d’émotion et de sens du spectacle. Une télévision populaire, fédératrice, qui créait chaque semaine des moments partagés, aujourd’hui encore bien vivants dans la mémoire collective.

Dans Zenio, Fabrice Staal revient sur ce parcours exceptionnel, empreint de bienveillance et d’humanité. Un hommage appuyé à un homme qui a su, pendant un demi-siècle, parler au cœur des téléspectateurs.