In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone incontra Roberto Isella, responsabile del World Water Day Photo Contest, promosso dal Lions Club Seregno AID.

Un dialogo che racconta un progetto internazionale nato nel 2017 con un forte valore culturale e solidale: utilizzare la fotografia come strumento per sensibilizzare sul diritto universale all’acqua e sostenere concretamente le popolazioni che ancora oggi non hanno accesso all’acqua potabile.

Attraverso il concorso, fotografi da tutto il mondo – professionisti e amatori – contribuiscono a costruire un racconto visivo potente e necessario, capace di mettere al centro l’acqua come fonte di vita, ma anche come risorsa fragile, da proteggere.

Il progetto unisce così arte, impegno sociale e azione concreta, grazie anche al coinvolgimento attivo dei Lions Club, da sempre impegnati in iniziative di solidarietà e supporto alle comunità.

Un confronto intenso, che dimostra come la fotografia possa diventare uno strumento reale di cambiamento.

In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto espositivo “Ferita ma resiliente: l’Ucraina in foto”, promosso da Wikimedia Italia con il supporto della comunità internazionale.

La mostra nasce con l’obiettivo di raccontare l’Ucraina attraverso lo sguardo dei fotografi della comunità Wikimedia, offrendo una narrazione che va oltre il conflitto per restituire la complessità di un Paese ricco di storia, cultura e identità.

A guidarci in questo percorso sono le voci di Brian Sciretti, responsabile della mostra insieme a Mattia Nappi, e Dario Crespi, responsabile italiano di Wiki Loves Monuments, che raccontano il senso e il valore di questo progetto.

Le immagini, provenienti da concorsi fotografici come Wiki Loves Monuments, Wiki Loves Earth e Wiki Loves Folklore, costruiscono un racconto visivo che alterna patrimonio artistico, paesaggi naturali e segni profondi lasciati dalla guerra.

È una narrazione fatta di contrasti: bellezza e distruzione, memoria e trasformazione, fragilità e forza.
 Uno sguardo che mette al centro la resilienza di un popolo capace di custodire la propria identità anche nei momenti più difficili.

Un progetto che invita a osservare con consapevolezza, a conoscere e a comprendere, restituendo alla fotografia il suo ruolo fondamentale di testimonianza e memoria.

✨ “Le Vie delle Foto è anche uno spazio di racconto del presente. Questo progetto ci ricorda quanto la fotografia possa essere strumento di conoscenza, responsabilità e partecipazione.” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!

In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone racconta il progetto internazionale “Contemporary Brazilian Photography – Sea, Territory of Memories”, curato da João Kulcsár.

Una mostra collettiva che nasce all’interno del São Paulo Photography Festival e che porta a Trieste uno sguardo contemporaneo sul Brasile attraverso il tema del mare.

Il mare diventa qui molto più di un paesaggio: è spazio di vita, memoria ed esperienza. Le immagini raccontano la quotidianità delle spiagge, tra gesti semplici, lavoro, gioco, spiritualità e relazioni umane, trasformando l’orizzonte in un luogo emotivo e identitario.

Un racconto corale, potente e dinamico, capace di restituire il ritmo e l’anima del Brasile contemporaneo.

In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone racconta il progetto fotografico “West Sumatra” di Jacopo Boschiero.

Un lavoro intenso e immersivo che nasce da un’esperienza diretta in Indonesia, tra cultura, ritualità e vita quotidiana. Il progetto si sviluppa in due parti: da un lato l’incontro con la comunità Mentawai sull’isola di Siberut, raccontata attraverso gesti, tradizioni e spiritualità; dall’altro la documentazione del Pacu Jawi, l’antica corsa dei tori nel fango, simbolo identitario della comunità Minangkabau.

Le immagini costruiscono un racconto autentico e profondo, dove l’osservazione si trasforma in partecipazione e la fotografia diventa uno strumento per entrare in relazione con culture lontane.

Un viaggio visivo potente, tra rituale e realtà.

In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone racconta il progetto fotografico “Oman Autentico” di Bettina Todisco.

Un viaggio visivo alla scoperta di un Paese capace di sorprendere per l’armonia tra tradizione e contemporaneità. Attraverso uno sguardo attento e sensibile, le immagini restituiscono l’essenza più autentica dell’Oman, tra architetture iconiche, paesaggi desertici e luoghi sospesi nel tempo.

Dalla capitale Muscat fino alle distese del deserto di Wahiba, passando per gli wadi e i forti che raccontano la storia del territorio, il progetto diventa un racconto intenso fatto di luce, cultura e identità.

Una narrazione fotografica che invita a esplorare, comprendere e lasciarsi sorprendere.

In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone incontra Lucio Vidotto, docente del corso di fotografia della Comunità degli Italiani di Fiume, realizzato insieme a Željko Jerneić.

Un dialogo che racconta dall’interno il progetto “Fiume Foto 2025”, nato come percorso formativo e trasformato in un’esperienza collettiva capace di dare voce a nuovi sguardi.

Attraverso il lavoro degli allievi, il progetto costruisce un racconto corale della città di Fiume: un intreccio di visioni personali, quotidianità e identità culturale, guidato da un’attenta formazione e da una profonda sensibilità fotografica.

Un confronto che mette al centro il valore della fotografia come strumento di crescita, espressione e condivisione.

In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Tra il cielo e l’acqua – Kashmir, nella terra del loto” di Carla Marina Lendaro.

Un lavoro delicato e contemplativo, che nasce da uno sguardo attento e profondo, capace di trasformare la fotografia in un vero e proprio atto di ascolto. Tra riflessi, silenzi e simmetrie naturali, le immagini raccontano un mondo sospeso, dove la realtà si sdoppia e il tempo sembra rallentare.

Il Kashmir diventa così uno spazio interiore oltre che geografico: un luogo in cui acqua e cielo si fondono, e dove il loto – che nasce dal fango – si fa simbolo di rinascita, purezza e trasformazione.

Un progetto che invita a rallentare, a osservare, e a lasciarsi attraversare dalle immagini.

In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone racconta il progetto fotografico “Chiamale, se vuoi, emozioni” di Marco Moro.

Un lavoro che nasce da un percorso personale e autentico, costruito nel tempo attraverso esperienza, ricerca e sensibilità. La fotografia, per Moro, è racconto puro: non segue regole rigide né schemi narrativi predefiniti, ma si affida a ciò che unisce davvero le immagini – l’emozione.

Il progetto si presenta come una raccolta libera, senza un filo logico apparente, dove ogni scatto vive nel momento in cui incontra lo sguardo di chi osserva. È lì che l’immagine prende forma, significato, profondità.

“Chiamale, se vuoi, emozioni” è una sorta di “Best of Me”, un insieme di vissuti trasformati in immagini capaci di attraversare sensibilità diverse, parlando un linguaggio universale e intimo allo stesso tempo.

In questa puntata del podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Luci di Trieste” di Luca Cameli.

Fotografo e fotoreporter appassionato, Cameli costruisce il suo sguardo partendo dall’istante, dalla spontaneità e da una ricerca autentica dell’essenza del momento. Ispirato ai grandi maestri della fotografia come Cartier-Bresson e Salgado, sviluppa un linguaggio visivo diretto e intenso.

“Luci di Trieste” è un racconto urbano che attraversa la città nelle sue diverse atmosfere luminose: dalle luci naturali a quelle notturne, dai riflessi ai contrasti, fino ai silenzi visivi che definiscono l’identità di Trieste. Un progetto che invita a osservare la città con occhi nuovi, cogliendone le sfumature più intime.

Il lavoro si compone di 10 fotografie e ha ottenuto importanti riconoscimenti internazionali, tra cui il Global Photography Awards – Gold Winner 2025.

In questa puntata del Podcast de Le Vie delle Foto, Linda Simeone accompagna l’ascoltatore alla scoperta del progetto fotografico “Men at work” di Corinna Ljubisich, una narrazione visiva dedicata al lavoro e alla relazione tra uomo, materia e ambiente.

Artista con una formazione che attraversa diversi linguaggi espressivi, Corinna Ljubisich porta nella fotografia uno sguardo attento, preciso e profondamente sensibile alla luce, alla composizione e ai dettagli.

Il progetto si concentra su operai e mezzi meccanici in azione, raccontando il lavoro nei cantieri, tra terra e mare. Le immagini restituiscono la dimensione concreta e fisica dell’attività umana, fatta di fatica, equilibrio e trasformazione.

Non si tratta solo di documentare, ma di osservare e interpretare: il gesto diventa protagonista, il paesaggio cambia sotto l’azione dell’uomo, e ogni scena si carica di significato.

Un racconto che mette in luce la dignità del lavoro e la relazione continua tra presenza umana e materia.

✨ “Le Vie delle Foto continua a raccontare il mondo attraverso prospettive autentiche. Il lavoro di Corinna Ljubisich restituisce valore al gesto e alla trasformazione, mostrando la forza e la bellezza del lavoro umano.” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!