Chef-d’œuvre du répertoire vocal, les Quatre Derniers Lieder se présentent comme une sorte de testament musical. L'œuvre marque l’apogée du lied viennois de la première partie du XXe siècle, et celui du romantisme tardif.

Le ballet Petrouchka d’Igor Stravinski insuffle vie à trois pantins dans une foire de Saint-Pétersbourg. En 1911, la musique audacieuse et la prestation de Vaslav Nijinski et Tamara Karsavina, danseurs phares des Ballets russes, suscitent l’enthousiasme du public parisien.

Composé pendant l’été 1921 à Saint-Brévin-les-Pins, le Troisième Concerto pour piano de Prokofiev est le plus joué et le plus populaire des cinq. D’esprit plus classique que les précédents, il favorise la fluidité du jeu du soliste.

Le Concerto en ré mineur de Sibelius est aujourd’hui l’un des plus joués du répertoire pour violon, et l’un des favoris du public. Pourtant, il est loin d’avoir fait l’unanimité lors de sa création en 1904. Petit retour en arrière…

Quand il écrit le Quatuor « La Jeune Fille et la Mort », Schubert est malade et se sait condamné, d’où la sombre tonalité de ré mineur, qui incarne régulièrement la mort dans son œuvre.

Le dernier des concertos pour piano de Beethoven s'impose comme le plus abouti. Loin de se référer à l’impérialisme napoléonien, le surnom « Empereur », introduit après la mort du compositeur, exprime la grandeur de l'œuvre.

Contemporain de la Symphonie n° 3 « Héroïque », le Triple Concerto de Beethoven rassemble un effectif inédit : violon, violoncelle et piano dialoguent avec l’orchestre dans une conversation tour à tour intimiste, poétique et brillante.

Düsseldorf, année 1853. Sur les conseils du grand violoniste Joseph Joachim, un jeune compositeur de vingt ans se présente devant Clara et Robert Schumann. C’est Johannes Brahms, un musicien hambourgeois qui commence à faire parler de lui...

Créée à Düsseldorf en 1851, la Symphonie « Rhénane », la troisième de Schumann, se découpe en cinq mouvements, comme la Symphonie « Pastorale » de Beethoven. C’est une œuvre enthousiaste et chaleureuse.

L’écriture de Ma Mère l’Oye est contemporaine de l’amitié entre Ravel et Misia Edwards, la future Misia Sert. Musicienne et protectrice des artistes, elle prend le jeune Ravel sous son aile lorsqu’il est refusé au prestigieux Prix de Rome pour la cinquième fois...